Lehramt Musik

"Am besten ist, der Musiklehrer geht einen Kaffee trinken oder was weiß ich -" (Godau 2018)

Ausgehend von der Praxistheorie "Doing Culture: Kultur als Praxis" ermöglichen wir gemeinsam popmusikbezogene kulturelle Praktiken im Schulunterricht (Ahlers & Klingmann 2021) und widmen uns der Frage, wie sich die Rolle der Lehrkraft in diesem Kontext gestalten lässt.

Qualifikations-und Kompetenzziele:

Die Studierenden

• lernen aktuelle praxistheoretische Modelle der Popmusikpädagogik kennen, die sich an Songwriting und Beatmaking als performativer, produktionsorientierter und (post-)digitaler Praxis orientieren
• entwickeln ko-konstruktiv ein Setting, das den "Basic-Skills" Erwerb in einer Bandpraxis tauglichen Umgebung im Schulunterricht ermöglicht
• haben in einem ersten Kick-Off-Block der Lehrveranstaltung die Möglichkeit sich in einem Netzwerk selbstständigen Lernens zu bewegen, ihre Rolle als Lehrkraft zu reflektieren und im Team didaktische Entscheidungen zu treffen
• begleiten die unterschiedlich strukturierten Modelle über mehrere Doppelstunden hinweg in einer Freiburger Kooperationsschule, gewinnen dabei Erkenntnisse über die Gestaltung, Durchführung und Begleitung von Lernprozessen und multiple Rollensettings als Lehrkraft

Im Anschluss an das Seminar findet  eine gemeinsame Einordnung des eigenen Lehrerhandels im MTPACK-Modell anhand eines Video-Stimulated Recalls statt.

Voraussetzungen: Die Studierenden verfügen über grundsätzliche (einfache)  Fertigkeiten in der Bedienung einer DAW (z.B. Garage Band, Ableton) und in der Bandpraxis. Bei Unsicherheiten gerne direkte Rückfragen unter s.jakob@mh-freiburg.de

Das Seminar »Lernen in Projekten« begleitet die Entwicklung der eigenen künstlerisch-pädagogischen Projekte mit dem Fokus auf die Theorie und darauf basierende Reflexion von Projektarbeit. Die Studierenden setzen sich mit verschiedenen theoretischen Konzeptionen der Projektarbeit auseinander und reflektieren ihre eigene pädagogische, organisatorische und künstlerische Arbeit im Prozess der Projektarbeit vor dem Hintergrund dieser Konzepte. Sie lernen Best-Practice-Beispiele künstlerisch-pädagogischer Projekte kennen und diskutieren auch diese vor theoretischem Hintergrund. Des Weiteren dient das Seminar dem Austausch zwischen den Studierenden über ihre unterschiedlichen Projekte und zielt auf die reflektierte Präsentation der eigenen Projekte ab. Die Veranstaltung findet nicht wöchentlich, sondern an den angegebenen Terminen statt.

Qualifikations- und Kompetenzziele: Die Studierenden …

• erkennen und explorieren Beiträge des Faches Musik zur Bildung für nachhaltige Entwicklung (BNE)
• analysieren Soundscapes und Klangökologien (R. Murray Schafer)
• reflektieren den Zusammenhang von akustischen Umwelten und Wohlergehen
• erforschen klangliche Zukunftsvisionen
• gestalten eigene Klang-Installationen und Soundwalks
• setzen Methoden des Projektlernens und Design Thinkings um.

Das Seminar verknüpft Musikpädagogik mit Umweltbewusstsein, fördert projektbasiertes Lernen und sensibilisiert für den Zusammenhang zwischen Klima und Klang. Die Teilnehmenden setzen sich dafür ausführlich mit dem Thema Soundscapes auseinander, planen eigene Unterrichtseinheiten und führen diese gemeinsam am DFG, dem Deutsch-Französischen Gymnasium, durch. Ziel des Seminars ist es, dass die Studierenden auch selbst Soundscapes erstellen und präsentieren. Abschließend reflektieren wir die Chancen und Herausforderungen sowie den Beitrag des Faches Musik zur nachhaltigen Bildung. 

Hinweis: In der Schule stattfindende Blocktermine werden Anfang des Semesters besprochen. 

Songwriting und -producing ist in popkulturellen Kontexten und im Musikunterricht eine omnipräsente musikalische Praxis: Hier werden Melodien, Texte, Beats, Samples und Hooks erfunden, kombiniert, verändert und produziert. Dadurch werden musikpädagogische Potenziale wie musikalische Teilhabe, die Erfahrung von Autor*innenschaft, kreatives Handeln und die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Handschrift/Stimme eröffnet. Der Blick auf den derzeitigen Musikmarkt und speziell die Entwicklung von musikgenerierender Künstlicher Intelligenz (KI) verdeutlicht außerdem, dass sich die Art(en), wie Songs geschrieben werden, durch technologische Innovationen schon immer verändert haben und dies weiterhin tun (werden). Damit einhergeht die Frage danach, wie digitale Technologien (Apps, DAWs, Samples, Presets, Hardware) und auch Künstliche Intelligenz (KI) den Prozess des Songwritings und -producings ergänzen, bereichern, konkurrieren, unterwandern, begrenzen,...können - und welche Konsequenzen dies für den Einsatz beim Songwriting im schulischen Musikunterricht hat. Die Teilnehmenden erhalten im Seminar Einblicke in didaktische Konzepte zum Songwriting und in aktuelle Forschung zum Thema KI. Sie erproben und reflektieren die Anwendung verschiedener KI-Tools im Bereich des Songwritings ausführlich. Das gemeinsame Nachdenken ist geleitet von eigenen Erfahrungen, technologiekritischen Perspektiven, ethischen, bildungstheoretischen und juristischen sowie künstlerischen und unterrichtspraktischen Fragestellungen. 

Ziel dieser Veranstaltung ist es, das eigene Bild von Musikunterricht zu reflektieren und den Blick hin zu einem Kooperationsangebot zwischen Schule und Musikhochschule zu wagen. Mit ihrer Vielzahl an Konzerten zählt die Musikhochschule zu den größten Konzertveranstaltern Freiburgs. Doch leider trifft man hier nur selten auf SchülerInnen. Wie ließe sich diese Tatsache ändern?

Gemeinsam mit Ihren KommilitonInnen werden Sie bestehende Konzertangebote/-formate an der Musikhochschule hinsichtlich ihrer Publikumsausrichtung auf den Prüfstand stellen und für SchülerInnen am ASG Gundelfingen altersgerecht aufbereiten.Wir ergründen, welche Kriterien sowie Voraussetzungen notwendig sind für gelingende Schul-Kooperationsformate und fundieren diese Erkenntnisse anhand von Einblicken in Literatur und empirischen Belegen.

Freuen Sie sich darauf, Ihre eigenen Ideen innerhalb eines Semesters gemäß dem Motto „think – act – reflect“ zu verwirklichen.

Qualifikations- und Kompetenzziele

Die Studierenden …

• lernen grundlegende Vermittlungsformen aus der Literatur kennen  und leiten hieraus didaktische Prinzipien für die eigene konzeptionelle Arbeit ab
• entwickeln eigene Kooperationsideen passgenau für eine bestimmte Zielgruppe
• erproben die Praktikabilität ihres Angebots und reflektieren ihr didaktisches Handeln sowie den gesamten Entstehungsprozess
• beleuchten die besondere Rolle der Lehrkraft in Kooperationsformaten

Achtung: Es gibt neben regulären Seminarterminen auch zwei Schulblocktermine am ASG Gundelfingen im Zeitraum Mitte/ Juni – genauere Informationen folgen zu Semesterbeginn.

Bitte um Anmeldung (per Mail) bis zum 1. April 2026. Wer keinen Platz erhält, wird auf die Warteliste gesetzt: s.kreuzwieser@mh-freiburg.de.

„Wie geht Musikunterricht…?“

Im Mittelpunkt dieser Veranstaltung stehen verschiedene Konzepte, wie Musikunterricht ablaufen kann. Verschiedene Vorstellungen von Musikunterricht (von Reformpädagogik bis Inklusion) werden in den Blick genommen. Im Zentrum stehen Konzeptionen, die sich im Laufe der Zeit entwickelt haben und ihre Hintergründe. Es wird um handlungs- und schülerorientierte Ansätze gehen und um den seit geraumer Zeit diskutierten Aufbauenden Musikunterricht (AMU) ebenso wie um Szenische Interpretation oder Improvisation.

Mit unterschiedlichen Methoden werden die einzelnen Konzeptionen erschlossen, erprobt und diskutiert sowie auf die dahinter stehenden Haltungen und ihre Tauglichkeit für die Praxis reflektiert. 

Die Studierenden…

- kennen fachspezifische und fächerübergreifende Modelle, Konzeptionen und Methodenkonzepte der Musikdidaktik sowie verschiedene Ansätze von „Bildung für nachhaltige Entwicklung“ und können hinsichtlich der Konsequenzen für die Gestaltung von Unterricht und Schulleben vor allem in Bezug zu den beiden Polen „Subjekt“ und „Objekt“ reflektieren.

- können die Bildungs- und Erziehungsaufgabe von Musiklehrkräften unter Berücksichtigung der heterogenen Lebenswelten und der individuellen Lernausgangslagen der Schüler:innen reflektieren.

- können im Rahmen von verschiedenen musikpraktischen Betätigungen zu den verschiedenen musikdidaktischen Konzeptionen Potentiale zur Stärkung generalisierter Widerstandsressourcen, des Kohärenzgefühls und positiver Lebenserfahrungen identifizieren, bewerten und fachdidaktisch nutzen.    

»Forschen in der musikpädagogischen Praxis 1« richtet sich an die Masterstudierenden im Lehramt (1. Mastersemester) und ist Teil des dreisemestrigen Moduls »Forschen in der musikpädagogischen Praxis« (M5).

Im Rahmen des Seminars werden verschiedene Methoden der empirischen Sozialforschung thematisiert und deren Eignung für musikpädagogische Fragestellungen diskutiert. Dafür werden wir uns unter anderem mit verschiedenen Blickwinkeln auf musikalische Bildungsprozesse und auf Musikunterricht in der Schule beschäftigen. Anhand unterschiedlicher musikpädagogischer Forschungsbeispiele und eigener erster Erhebungs- und Auswertungsversuche werden theoretische und praktische Forschungserfahrungen gesammelt, die auf die Durchführung eines eigenen Forschungsprojekts (im Rahmen von »Forschen 2«) vorbereitet.

Qualifikationsziele und Inhalte

Absolventinnen und Absolventen dieses Moduls

• kennen Methoden der empirischen musikpädagogischen Forschung
• können eine eigene musikpädagogische Fragestellung und ein geeignetes Forschungsdesign entwickeln
• können eigene Erfahrungen und Beobachtungen in musikpädagogischen Kontexten reflektieren

Der menschengemachte Klimawandel und wegweisende Zukunftsfragen scheinen in den Hintergrund gerückt, die multiplen ökologischen Krisen dauern jedoch an. Für den schulischen Musikunterricht stellt sich vor diesem Hintergrund die Frage, wie dieses zentrale Thema eine musikpädagogische Auseinandersetzung erfahren kann und soll: Wie lässt sich mit musikalischen Mitteln ein zukunftsweisender Bezug zu Natur und Umwelt thematisieren? Mit welchen kreativen Ansätzen kann man auf die globale Herausforderung der multiplen Umweltkrisen reagieren und Bewusstsein schaffen für einen gesellschaftlich notwendigen Wandel als "future making"? Im Soundscapeansatz bspw. können im Fach Musik durch Deep Listening, Field Recording und das kreatives Arbeiten mit Sound Stories ein pädagogisch-ökologisch-künstlerischer Raum entstehen, in dem Eco-Literacy (d.h. ökologisches Bewusstsein), ein produktiver Umgang mit Krisen und die Vorstellung anderer Zukünfte möglich sind. Durch Gestaltung von Erfahrungsräumen, die einen achtsamen Umgang mit der Natur ermöglichen, können  musikalische Zugänge einen Beitrag leisten.

Das Projektseminar versteht sich als Atelier und führt in eine Praxis ein, die sich mit der Welt (auch der nicht-menschlichen Mit-welt) befasst und diese gestaltet. Es entsteht ein Raum, der zum Staunen, Forschen und kreativen Gestalten einlädt und dabei neue, nachhaltige Wege eröffnet, die Umwelt aus frischen Perspektiven zu entdecken und zu erleben.

Qualifikations- und Kompetenzziele:

Die Studierenden

• diskutieren Nachhaltigkeitsfragen unter musikpädagogischen Gesichtspunkten

• kennen Ansätze eines sinnlich-ästhetisch-kreativen Zugangs zu Nachhaltigkeitsfragen

• entwickeln Projektarbeiten zum Thema

• reflektieren künstlerische Gestaltungsprozesse und deren Möglichkeiten für die Schule

Literatur

Romain, L. (2024). Sound Series Episode II. Coconut Thinking. https://open.spotify.com/episode/0FWxDi3pr9scRAVQAoAu4w?si=df3f210e9de443eb&nd=1&dlsi=58af6eb348664cb8

Maggs, D. (2024). Art has the ability to transform us and our way of life. Interview. https://www.uniarts.fi/en/articles/interviews/doctor-david-maggs-art-has-the-ability-to-transform-us-and-our-way-of-life/

Schmid, S. (2023). Grundschul(musik)unterricht for Future? Grundzüge einer Eco-Literate Music Pedagogy für die Grundschule. In M. Haider, R. Böhme, S. Gebauer, C. Gößinger, M. Munser-Kiefer (Hrsg.), Nachhaltige Bildung in der Grundschule (DGfE Jahrbuch Grundschulforschung, Band 27). (S. 285–291). Klinkhardt. https://doi.org/10.25656/01:27721

Schmid, S. (2024). Zeit für Zukunftsmusik! Musik und Unterricht im Spiegel der UN-Nachhaltigkeitsziele für eine nachhaltige(re) Welt von morgen. musikunterricht aktuell 19(24). https://www.bmu-musik.de/fileadmin/Medien/BMU-Magazin/MUaktuell19/05_Diskurs_III.pdf.

Schmid, S. & Schmid, R. (i.E.). Sonic Ecologies in Soil Music: Unveiling Eruptive, Regenerative Research Practices Beyond Siloed Disciplines. In P. Burnard & E. Mackinlay (Hrsg.), Eruptive Research: Changing landscapes on Research in Teaching and Learning. Brill.

Schmid, S. (i.E.). Free the Future! Soil Music als geerdete Zukunftsmusik. In M. Schillmöller, Naturbezogener Musikunterricht. Helbling.

Das Seminar dient der Vorbereitung und begleitenden Reflexion der Unterrichtserfahrungen, die Sie in den Unterrichtspraktischen Übungen in der Schule sammeln. Im Zentrum der Lehrveranstaltung stehen Aspekte des pädagogischen Handelns, der Unterrichtsplanung und Gestaltung.

Qualifikations- und Kompetenzziele

Die Studierenden …

• kennen wichtige Modelle, Strukturen und Arbeitsformen des Musikunterrichts.
• kennen zentrale Charakteristika von kompetenzorientiertem Musikunterricht wie Transparenz, Kriterienorientierung, Selbstständigkeit der Lernenden und so weiter.
• planen und gestalten Unterrichtsprozesse im Fach Musik.
• reflektieren eigene Unterrichtserfahrungen aspektorientiert und konstruktiv.

Mit der Anmeldung zum Methodenseminar melden Sie sich auch für die unterrichtspraktischen Übungen an. Einmal die Woche begleiten Sie eine Klasse im Musikunterricht über das ganze Semester hinweg, wobei Sie erste Unterrichtserfahrungen sammeln und zusammen mit den Lehrkräften an den Schulen Unterricht planen und reflektieren. Für die Zeiten an den Schulen können Sie sich eintragen, sobald Sie sich für das Methodenseminar angemeldet haben UND sobald die Schulen ihre Stundenpläne fürs zweite Schulhalbjahr fertig haben. Das kann bis Anfang März dauern. 

Achtung: Die Teilnahme am Blocktermin ist verpflichtend. Eine Nicht-Teilnahme führt zur Beendigung des Seminars. Die regulären Freitags-Termine dürfen maximal zweimal versäumt werden. 

Maximale Teilnehmenden-Zahl: 12. Sollten Sie das Seminar dringend benötigen, melden Sie sich bitte schnellstmöglich an. 

Anmeldung vom 1.Februar 2024 bis zum 1. März 2026 per ILIAS, (Link s. u.). Wer keinen Platz mehr erhält: Eine Warteliste wird geführt. Rückfragen bitte an v.bons@mh-freiburg.de

»Forschen in der musikpädagogischen Praxis 3« richtet sich an die Masterstudierenden im Lehramt (3. Mastersemester) und ist Teil des dreisemestrigen Moduls »Forschen in der musikpädagogischen Praxis« (M5).

Im Rahmen des Seminars werden die Forschungsdaten, die die Studierenden im Rahmen von »Forschen 2« erhoben haben, in Forschungswerkstätten thematisiert: Wie wird (gemäß der Fragestellung) ausgewertet? Welche methodischen Fragen treten auf? Das Seminar bietet also einerseits Raum für die Studierenden, an ihren Forschungsprojekten unter kollegialer Beratung weiterzuarbeiten. Gleichzeitig erlangen die Studierenden durch die verschiedenen Forschungsdesigns und deren konstruktiver Diskussion vielfältige Einblicke in musikpädagogische Forschungsarbeit und in die Genese empirischer Erkenntnisse und diskutieren diese in Hinblick auf ihre (zukünftige) musikpädagogische Tätigkeit.

Ziel des Seminars ist darüber hinaus die Vorbereitung der M5-Prüfung, die am Ende des Semesters oder am Anfang des Wintersemesters absolviert werden kann.

Qualifikationsziele und Inhalte

Absolventinnen und Absolventen dieses Moduls …

• kennen Methoden der empirischen musikpädagogischen Forschung,
• können Forschungsvorhaben umsetzen, und
• können empirische Ergebnisse in musikpädagogische Diskurse einordnen und Implikationen diskutieren.

Um Anmeldung bis zum 1. April 2026 wird gebeten.

2 Semester lang 45 Minuten pro Woche in Kleingruppen mit maximal 4 Personen, im Studienverzeichnis ab dem 6. Semester geplant.

Bitte melden Sie sich gegen Ende des 5. Semesters bei Dorothea Sidow per Mail an: d.sidow@mh-freiburg.de

Lernziele:

• Grundlagenkenntnisse von Anatomie und Physiologie des Stimmapparates
• Grundlagenkenntnisse in Rhetorik
• Grundlagenkenntnisse Phonetik und internationales Alphabet (IPA)
• Bewussterer Umgang mit sich und dem Instrument Stimme über Haltung, Atmung, Tonusregulierung, Resonanzraumoptimierung, Artikulation
• Wahrnehmung der eigenen Sprechstimme und bewusster Umgang mit ihr und Erarbeitung einer professionellen Sprechstimme
• Verbesserung der Artikulation und Aussprache
• Erfahren und üben der Zusammenhänge Sprech- und Singstimme
• Bewusstes Einsetzen einer Stimmpflege
• Frühes Erkennen möglicher pathologischer Stimmgebung, welche funktionelle Stimmstörung oder Stimmlippenknötchen zur Folge haben können
• Kenntnisse in Grundlagen stimmtherapeutischer Übungen im Sinne einer Prophylaxe möglicher Stimmstörungen, aber auch für den Umgang mit Schülern und Schülerinnen

 It don’t mean a thing, if it ain’t got that thing…

Im Groove Band Seminar dreht sich alles um das „Thing“ – dieses schwer greifbare, aber umso spürbarere Element, das Musik lebendig macht: Groove, Feel, Attitude.

Ob Funk, Soul oder Hip-Hop-Grooves – im Zentrum steht das gemeinsame Spiel mit Bandinstrumentarium, das Entwickeln eines kollektiven Sounds, und die Kunst, Timing, Dynamik und Ausdruck in Einklang zu bringen.

Wir jammen, üben, experimentieren, arrangieren – und bringen am Ende eine Performance auf die Bühne, die nicht nur klingt, sondern groovt.                                                                                                                              

Musikalisch-praktische Erfahrungen

Die Teilnehmer:innen …

• arbeiten praktisch an Grooves, rhythmischen Patterns und Ostinati in unterschiedlichen stilistischen Kontexten (Funk, Soul, Hip-Hop).

• vertiefen ihr rhythmisches Empfinden sowie ihr Timing im gemeinsamen Ensemblespiel.

• schulen ihr musikalisches Hören im Hinblick auf Groove, Zusammenspiel, Klang und Balance.

• sammeln Erfahrungen im Bandspiel und im gemeinsamen Entwickeln und Umsetzen von Arrangements.

• gestalten eine gemeinsame Performance.

Kreative und gestalterische Erfahrungen

Die Teilnehmer:innen …

• experimentieren mit Rhythmus, Klang und Form und entwickeln daraus eigene Grooves und musikalische Ideen.

• variieren und kombinieren Grooves und Patterns im Ensemble.

Reflexive und pädagogische Perspektiven:

Die Teilnehmer:innen …

• reflektieren die eigene musikalische Praxis sowie Gruppenprozesse.

• setzen Erfahrungen mit Groove, Rhythmus und Bandarbeit in Beziehung zu musikpädagogischen Kontexten

Der Kurs Kreatives Musizieren mit Rhythmusinstrumenten vermittelt Spieltechniken auf Fellinstrumenten, Small Percussion und Stabspielen und fokussiert deren praxisorientierten Einsatz im schulischen Musikunterricht, in Gruppenmusiziersituationen sowie die kultursensible Erarbeitung von Rhythmen und Liedern. Ziel ist die Professionalisierung der eigenen Spielpraxis sowie die Entwicklung didaktisch-praktischer Fähigkeiten für das Musizieren mit Gruppen. Der Unterricht bewegt sich zwischen angeleiteten und offenen Musiziersituationen. Dabei wechseln sich das Erarbeiten konkreter Rhythmen, Liedbegleitungen und rhythmischer Stücke mit improvisatorischen und musikerfinderischen Ansätzen im Gruppenmusizieren ab.

Kompetenz und Qualifikationsziele:

Die Studierenden können

...rhythmisch sicher auf  Rhythmusinstrumenten (Fellinstrumente, Small Percussion, Stabspiele) musizieren 

...angeleitete, offene und improvisatorische Musiziersituationen aktiv mitspielen, anleiten und musikerfinderische Prozesse im Gruppenmusizieren initiieren.

...kooperativ, reflektiert und kultursensibel im gemeinsamen Musizieren handeln  

Die Übung zum Lecture Recital bietet die Plattform einer kollegialen Projektberatung. Ideen, Probleme und Fragestellungen werden vorgestellt und gemeinsam in der Gruppe diskutiert. Neben der Begleitung des Prozesses werden auch Proben gegenseitig besucht und das Prüfungskolloquium thematisiert und erprobt. Für die Etablierung einer produktiven Beratungsatmosphäre ist es sinnvoll, an den Terminen möglichst durchgängig zu erscheinen – aber keine Pflicht. Die Veranstaltung findet nicht wöchentlich, sondern nur an den angegebenen Terminen statt.

Kreativer Umgang mit der eigenen Stimme im Gruppenkontext - Umgang mit Raum, Hören, vokales Musizieren und Gestalten ohne Noten

Kreative Stimmimprovisation in der Gruppe, Unterrichtsbezogene Konzepte fürs Musizieren ohne Noten nur mit der Stimme

Diese Übung richtet sich einerseits an alle, die in der Musikpädagogik wissenschaftliche Texte erstellen wollen/müssen/sollen (Hausarbeiten, Bachelorarbeiten, Ausarbeitungen zu Lecture Recitals, Masterarbeiten, Dissertationen) und ihre Kompetenzen zum wissenschaftlichen Arbeiten erweitern wollen (s.u.). Andererseits richtet sich die Übung auch an alle, die musikpädagogische Forschungsprojekte durchführen (z.B. Studierende des Moduls ‚Forschen in der Musikpädagogischen Praxis‘, Promovierende, an Forschung Interessierte).

Wir werden sprechen über:

• ·        Recherche, Lese- und Schreibstrategien, die den Einstieg in ein Thema deutlich erleichtern (Angst vor dem leeren Dokument? Aufschieben bis kurz vor knapp? Muss nicht sein!)
• ·        Zitationsregeln: Warum sie Sinn ergeben und welche Unterstützungsmöglichkeiten existieren (Zitationssoftware)
• ·        Texte strukturieren: Welche Funktion haben einzelne Kapitel? Wo ist eigene Meinung gefragt, wo nicht und wieso eigentlich? Wie nehme ich Lesende ‚an die Hand‘, ohne ins ‚Schwafeln‘ zu kommen?
• ·        Möglichkeiten und Grenzen von KI beim Schreiben und Forschen: Wie können wir KI als Sparringspartner:in verwenden? Warum kann KI bestimmte Dinge (nicht)? Worauf müssen wir daher beim Arbeiten mit KI achten? (Wenn wir einige technische Details von KI kennen, verstehen wir eher, weshalb manche Dinge gut oder schlecht funktionieren!)
• ·       Forschungsprojekte planen und durchführen: Organisationsstrategien, Forschungsdesign klären (Mit welcher ‚Linse‘ muss ich meinen Forschungsgegenstand anschauen, um die Fragestellung zu beantworten?), Erhebungen erfolgreich durchführen, Datenmanagement, Datenauswertung, Datenschutz etc.

Es besteht auch die Möglichkeit, Feedback aus der Gruppe zu bereits geschriebenen Texten, zu Präsentationen etc. zu bekommen.

Die Übung ist freiwillig und versteht sich als begleitendes (beratendes) Angebot. Die Übung möchte einen Raum eröffnen für all die Fragen zum Lesen, Schreiben und Forschen, die Ihnen relevant erscheinen – es gibt keine ‚blöden‘ Fragen und zu vielen Problemen, die zunächst unlösbar erscheinen oder die Lese-/Schreib-/Forschungsmotivation trüben, gibt es Lösungen.

Ziel ist, sowohl gemeinsame Anliegen zu klären als auch individuelle Beratung zu ermöglichen. Bitte melden Sie sich daher frühzeitig an-

Anmeldung: Bitte per ILIAS dem Kurs beitreten UND per Mail kurz beschreiben, was Sie persönlich bräuchten, welche Projekte Sie umtreiben, worin Schwierigkeiten bestehen etc. Falls Sie z.B. erst im kommenden Sommer/Herbst Ihre Masterarbeit schreiben, aber wissen, dass Sie dafür noch Unterstützungsbedarf haben könnten, dann melden Sie sich trotzdem jetzt zur Übung an und geben bei der Anmeldung per Mail ggf. direkt Thema (oder Themenfeld), eigene Herausforderungen, Wünsche an die Übung etc. an.

An der ersten Sitzung sollten alle Interessierten teilnehmen, damit wir uns einen Überblick verschaffen können, wer welche Anliegen hat, wie wir diese bündeln können etc. Ich werde anschließend einen ‚Fahrplan‘ entwickeln, sodass Sie sehen, an welchem Termin welche Themen anstehen oder ob individuelle Beratungszeit zur Verfügung steht. Kommen Sie daher bitte nicht erst in die letzte Sitzung 😉 Ich freue mich auf eine konstruktive gemeinsame Arbeit!

• Physiologie der Kinderstimme, Mutation
• Theorie und Praxis der Kinderstimmbildung
• Mitgestaltung der KinderSingWoche