Musiktheorie und Gehörbildung

• Wie entwickle ich eine eigenständige Idee, um meine Musik zu präsentieren?
• Welche Medien kann ich dazu einsetzen?
• Wie präsentiere ich mich als Vortragende?

Das Lecture Recital / Gesprächskonzert verbindet die Aufführung von Musik mit Analyse, Hintergrundinformation und visuellen Medien. Wir erarbeiten ein selbst gewähltes Werk als Forschungsprozess, der auch die Zuhörenden an einem durchaus subjektiven Ergebnis beteiligt, anstatt nur Ergebnisse zu referieren. Begleitend werden verschiedene Möglichkeiten und Formate des Gesprächskonzerts demonstriert und besprochen. In diesem Seminar kann auch eine Bachelorarbeit vorbereitet werden.

Interessen der Teilnehmenden zum Repertoire des Seminars werden berücksichtigt. 

Ziel ist die studentische Präsentation eines selbst gewählten Stücks als Lecture Recital, wofür ein benoteter Schein im Fach Musiktheorie ausgestellt wird.

Format:

In der Präsentation (circa 30 Minuten) sollen analytische Kommentare zum Werk in einer flüssigen Performance mit Auszügen oder Beispielen am eigenen Instrument begleitet werden; dazu können auch andere Medien wie Bilder oder Videos verwendet werden. Für die Diskussion mit den Zuhörenden während oder nach der Performance sollte zusätzlich Zeit eingeplant werden.Das Musikstück der Präsentation kann selbst gespielt oder mit Tonträger vorgeführt werden.

Bitte Anmeldung per E-Mail an T.Wenk@mh-freiburg.de

Die ganzheitliche Analysemethode nach Heinrich Schenker nimmt Harmonik, Stimmführung, Melodik und Kontrapunkt gleichzeitig in den Blick. Ziel ist es, die tonale Struktur eines Stückes und damit Beziehung der Töne zueinander möglichst umfassend zu beschreiben, um das Werk bestmöglich zu verstehen. Zentral an Schenkers Theorie ist das konsequente Denken in mehreren Schichten beziehungsweise Ebenen: Hintergrund, Mittelgrund und Vordergrund. Kleinere Verzierungsnoten liegen im Vordergrund während der Hintergrund das ganze Stück zusammenhält. Reduktionsanalyse bedeutet, man reduziert ein Stück in mehreren Schritten um die Verzierungsnoten beziehungsweise ›Diminutionen‹, so dass am Ende das Gerüst übrigbleibt. Tatsächlich ist Schenkers Vorstellung aber genau umgekehrt – es geht nicht um das Reduzieren, sondern vielmehr darum, wie ein (immer gleicher) ›Hintergrund‹ in jedem Stück individuell ›auskomponiert‹ wird. Bei der grafischen Analysemethode wird versucht, alle Erkenntnisse mittels Notengrafiken zu vermitteln. Dabei wird typischerweise für jede Schicht eine Grafik erstellt. Dieses Denken in mehreren Ebenen oder Schichten schafft ein umfassendes Verständnis des Werks und seiner Struktur.

Wie jede Theorie, die den Anspruch an eine gewisse Allgemeingültigkeit hat, ist auch Schenkers Theorie Kritik ausgesetzt. Nicht zuletzt ist eine wichtige Frage, wie mit Musik umzugehen ist, die eben nicht den Regeln und Voraussetzungen Schenkers folgt. Seine Folgerung, solche Musik erfülle eben nicht die Kriterien eines ›Meisterwerks‹, wird heute allgemein nicht mehr geteilt. Auch ist Schenker mit höchst zweifelhaften politischen und polemischen Aussagen aufgefallen, die bei der Beschäftigung mit seiner Theorie nicht ausgespart werden sollten.

Der Kurs richtet sich an Musiktheoretiker, die ein Seminar zur ›Geschichte der Musiktheorie‹ benötigen, an Instrumentalisten jeder Fachrichtung, die die Stücke, die sie spielen, noch umfassender verstehen möchten, an Dirigenten, Komponisten, Schulmusik-Studierende. Voraussetzung sind solide Kenntnisse in Generalbass, Partimento, Kontrapunkt, Choralsatz.

Begrenzte Teilnehmerzahl. Anmeldung über g.thoma@mh-freiburg.de

Abseits der standardmäßig betriebenen kompositorischen Etüden in den klassischen Disziplinen sollen hier kompositorische Skizzen zu charakteristischen Satz- beziehungsweise Klangtechniken der letzten 100 Jahre gemacht werden, unter anderem zu Techniken im Anschluss an den inzwischen über 100-jährigen Zwölftonsatz (Boulez, Nono), zu frei-linearen Konzepten (Bartók), zu neueren Cantus-firmus-Techniken bei Orgel-Choralbearbeitungen, clustergeprägten Klangtechniken auch in grafischer Notation (Ligeti), zum aleatorischen Kontrapunkt (Lutosławski), zu besonderen Erscheinungsformen von Hetero- beziehungsweise Paraphonie (Strawinsky) und auch zu Kompositionen für Midi-Klavier (Nancarrow). Studierende der Studiengänge Bachelor oder Master Kirchenmusik können eine entsprechende Thematik für ihre Theorie-Klausur wählen. Die entstandenen Arbeiten, für die im Seminar verfügbare Besetzung geschrieben, sollen im Seminar selbst aufgeführt werden.

Das Seminar widmet sich der Frage, wie man Gehörbildung unter Berücksichtigung verschiedener Hörertypen, Leistungsstufen und Zielgruppen erfolgsorientiert unterrichten kann. Neben dem Studium einschlägiger Fachliteratur werden Unterrichtseinheiten und Unterrichtssequenzen geplant, durchgeführt und reflektiert.

Begrenzte Teilnehmerzahl. Anmeldung über g.thoma@mh-freiburg.de

Basierend auf der Akkord-Skalen-Theorie werden zunächst wesentliche Elemente der Jazzharmonik thematisiert. Praxisorientiert werden zu den jeweiligen Inhalten Analysen von Standards gefertigt, die der Ausgestaltung von Voicings stiltypischer Akkordprogressionen dienen. Themenfelder wie Harmonisation und Reharmonisation führen das Seminar schließlich zu theoretischen Hintergründen ausgewählter Personalstile. Transkriptionen und Analysen kontextbezogener Soli vervollständigen das Seminar mit Komponenten aus der Spielpraxis insbesondere auch der Jazzgehörbildung.

Im Bereich der Jazzgehörbildung werden spielpraktische Konzeptionen thematisiert, die den Umgang mit dem Thema Transkription sowie die Transpositionsfähigkeit trainieren.

Hierfür notwendige Software-Tools sind Gegenstand des Seminars.

Zum Einsatz kommt unter anderem die Software:

a) Transcribe (kostengünstige Software zum Transkribieren und punktgenauen Ansteuern relevanter Areale in einem Audiofile: https://www.seventhstring.com/ )

b) iReal Pro (kostengünstige Software zum Spielpraktischen Erarbeiten von Jazzstandards)

c) MuseScore 4 (kostenfreie Software zur Produktion und arrangiertechnischen Be- und Nachbearbeitung von Voicings und Satzstrukturen)

Anmeldung per E-Mail: k.georgi@mh-freiburg.de

Wir beschäftigen uns mit Liedern und chor-sinfonischen Werken (Oratorien, Chorliedern) aus Frankreich. Das Oratorio de Noël von Camille Saint-Saëns (1835–1921) und das Requiem von Gabriel Fauré (1845–1924) stehen dabei als Schwerpunkte fest.

Ziel des Seminars ist es, einen Überblick über das Schaffen der beiden Komponisten zu bekommen und analytische Zugänge zur Musik sowie musikhistorische Kontexte kennenzulernen und anzuwenden.

In diesem Seminar werden die Kompositionstechniken der vierstimmigen Chorlieder von Felix Mendelssohn Bartholdy genauer untersucht. Sowohl über die Analyse wie auch über eigene Stilkopien sollen die kompositorischen Prinzipien erarbeitet werden.

Kursanmeldung per E-Mail: w.drescher@mh-freiburg.de

Luigi Nono wäre in diesem Jahr 100 Jahre alt geworden. Das Seminar widmet sich vor allem den frühen Werken aus den 1950er Jahren des italienischen Komponisten, der in der Nachkriegszeit Teil der europäischen Avantgarde-Bewegung war, und hierbei besonders den Einflüssen Arnold Schönbergs und der Zweiten Wiener Schule auf Nonos kompositorisches Denken. Dabei werden zum einen Kompositionstechniken (zwölftontechnische und serielle Verfahrensweisen und deren Klanggestaltung), zum anderen ästhetische Fragen zum Verhältnis von Musik und Engagement im Fokus stehen (›Musik nach Auschwitz‹). Ein vergleichender Blick auf Nonos klangsensibles Spätwerk soll die analytisch-ästhetische Perspektive auf Nonos Beitrag zur neuen Musik des 20. Jahrhunderts abrunden. Das Seminar ist sowohl als musiktheoretisches als auch als musikwissenschaftliches Lehrangebot gedacht, setzt aber Interesse an vertiefenden analytisch-kompositionstechnischen Fragen voraus.

Jazz und Popularmusik spielen im Instrumentalunterricht eine wichtige Rolle. Häufig ist kein geeignetes Notenmaterial verfügbar, oder es müssen Stücke für eine vorhandene (Zufalls-)Besetzung arrangiert werden. In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit Jazzstilen und Popularmusik im weiteren Sinne, auch Folkloristik. Grundkenntnisse der spezifischen Harmonik und Satztechnik werden analytisch vermittelt und in eigenen Arrangements praktisch umgesetzt, nach Möglichkeit von den Teilnehmenden selbst gespielt.

Wer erstmals mit Notationssoftware arrangieren möchte, wird darin unterstützt, aber wir arbeiten auch konventionell mit Stift und Notenpapier. Für den benoteten Schein Musiktheorie werden drei Arrangements mit stiltypischen Mitteln für unterschiedliche Besetzungen verlangt.

Betrachtet werden die Entstehung und Entwicklung des Sinfonieorchesters. Anhand von Literaturbeispielen wird die stiltypische Verwendung gängiger Orchesterinstrumente erarbeitet und zur Erstellung eigener Instrumentationen genutzt.

Die Teilnehmerzahl ist auf acht begrenzt. Die Anmeldung erfolgt über GLAREAN.

Über musikalische Sachverhalte Bescheid zu wissen und über kompositorische und improvisatorische Fertigkeiten zu verfügen, ist das eine, aber wie können solche Kompetenzen unterschiedlichen Zielgruppen nachhaltig vermittelt werden? In diesem Seminar stellen wir musiktheoretische Konzepte auf den Prüfstand und erproben Wege zum Musiklernen.

Aufbauend auf dem Kurs Jazztheorie I werden anspruchsvolle Harmonisationen, Reharmonisationen sowie Arrangier- und Voicingfragen im Kontext ausgewählter Personalstile thematisiert. Schriftliche und instrumentalpraktische Umsetzungen erfolgen u.a. unter Einbeziehung des Lehrwerkes von Gary Lindsay »Jazz Arranging Technique, from Quartet to Big Band«, Miami: Staff Art Publishing 2005.

Anmeldung per E-Mail: k.georgi@mh-freiburg.de

Anmeldeschluss: siehe GLAREAN-Kurs (Link siehe unten)

Bedeutende Werke aus verschiedenen Stilrichtungen: Hören plus …

• Analysieren (Form / Intonation)
• Textvergleich (transponierende Instrumente / alte Schlüssel)
• Erkennen / Wiedergeben komplexer Sachverhalte (instrumentale Klangfarben, komplexe Rhythmen)
• Fehler-Hören

‘Artistic research’ is still a fairly new concept within conservatories and universities. However, it can be argued that it has actually been carried out in music for centuries (be it in the investigation of acoustic phenomena, in instrument making, in the development of new compositional techniques or musical forms of expression). The subject of music theory in particular has always been at the interface between art and research. This seminar is intended to link the theoretical discipline of musical analysis back to what is its central precondition: artistic practice. This question is particularly relevant for students of the ‘Collège Glaréan’ who are intensively involved in a personal artistic research project: All of us who are engaged in such projects deal with existing works that we interpret, arrange, recompose or that influence us in a broader sense in our work as composers. The aim of the seminar is to present compositions that are relevant to our artistic work or our research projects. This will inevitably lead to a very colourful mixture of styles and epochs. We are going to to analyse these compositions and consciously ask how analysis can be made useful for our practice or our specific project and, conversely, how our practical experience influences our subjective analytical findings.

The seminar will be held in English (alternatively in German and/or French). To make it easier for external students to participate, it is planned as a mixed form of online and block seminar. In the weeks in which there is no session on Fridays, I offer individual consultations in which we can select suitable works and discuss the upcoming presentations in advance.

If you are interested, please send an email to Ro.Bauer@mh-freiburg.de by 9 October, stating your degree programme and major artistic subject. I will add those who can be considered to the corresponding GLAREAN course myself, where you will then find the video conference link.

Neben Aufbau und Funktion des menschlichen Hörsinns beschäftigen wir uns vor allem mit psychoakustischen Methoden, Experimenten und Theorien zur Tonhöhenwahrnehmung. Dabei wird deutlich werden, dass die physikalischen und physiologischen Voraussetzungen des Gehörs nicht eins zu eins mit unserer Hörwahrnehmung korrelieren, sondern eine Aktivität des Hörens im Sinne Riemanns (»Tonvorstellungen«) und damit eine auf Erfahrung aufbauende Hörerziehung erst recht notwendig machen.

Fortsetzung im Sommersemester mit »Musikpsychologie des Hörens«.

Bitte in GLAREAN anmelden!

Im Rahmen des Seminars sollen anhand von zeitgenössischen Beispielen Mittel und Wege zur eigenen Komposition von Choralbearbeitungen für Orgel im Stil des 17. und 18. Jahrhunderts oder Kantatensätzen im Stil von Bachs geistlichem Vokalwerk (einschließlich großer oratorischer Werke wie des Weihnachtsoratoriums) aufgezeigt werden. Bedeutsam sind diese Gattungen deswegen, da es sich in beiden Fällen um elementare, wenn nicht sogar die zentralen Praktiken organistischer Tätigkeit handelt, die Kenntnisse der Melodie, des Kontrapunkts, von Zusammenklängen, kompositorischer Architektonik und bewusstem Einsatz der Mittel in sich vereinen.

Die regelmäßige Präsentation und Besprechung eigener Analysen und Kompositionsentwürfe ist ein elementarer Bestandteil der Veranstaltung. Voraussetzung sind solide Grundkenntnisse im Kontrapunkt und vor allem die Bereitschaft zu regelmäßiger Teilnahme, im Rahmen derer kontinuierlich kompositorische beziehungsweise improvisatorische Proben des eigenen »Komponierens« und »Fugierens« präsentiert werden.

Die Veranstaltung ist primär für Studierende der Kirchenmusik-Studiengänge zur Vorbereitung auf die schriftlichen Abschlussprüfungen ausgerichtet, steht aber allen Interessierten offen, die die oben genannten Voraussetzungen mitbringen.

Diese Lehrveranstaltung ist Bestandteil der Module Gehörbildung I und II.

Es werden instrumental- und gesangspraktische Übungen im Kontext der großen Gehörbildungslehrveranstaltungen besprochen, trainiert und eingespielt.

Studierende können durch die Aufnahme von fünf nachgespielten und transponiert aufgenommenen Übungen eine Aufgabe der abschließenden Examensklausur ersetzen.

Trainings- und Einspieltermine sollten rechtzeitig über die Tutoren gebucht werden. Für eine gleichmäßige Verteilung von Aufnahmeterminen sorgt die folgende Regelung: drei Termine im Einführungssemester, zwei Termine im Examenssemester beziehungsweise umgekehrt.

Einführende Vorübungen und leichtere Literaturbeispiele mit zunehmendem Schwierigkeitsgrad.

Kursteilnahme, Anmeldung für den Kurs auf der Lehr- und Lernplattform GLAREAN: Sie werden in den Kurs aufgenommen und müssen sich nicht anmelden. Sollte dies bis zum Ende der ersten Vorlesungswoche noch nicht erfolgt sein, so melden Sie sich bitte unter: k.georgi@mh-freiburg.de

Zu dieser Lehrveranstaltung gehört eine dritte Unterrichtsstunde, der sogenannte »Gehörbildungs-Workspace«. Wahlweise können hier Termine am Montag oder Freitag, jeweils zwischen 11 und 13 Uhr (nach Vereinbarung mit den Tutoren) in Raum 324 wahrgenommen werden. Im Workspace geht es um die praktische Gehörbildung am Instrument sowie um das Einspielen von Nachspiel- und Transpositionsaufgaben, die examensrelevant aufgenommen werden.

Anspruchsvolle Literaturbeispiele und frühere Examensaufgaben.

Die bis dato für diesen Kurs bestehende Klasse auf der Lehr- und Lernplattform GLAREAN besteht nach wie vor und wird im Sommersemester 2024 unter diesem Link weitergeführt. Bei nachträglich bestehendem Wunsch zur Aufnahme in den bereits bestehenden Kurs schreiben Sie eine E-Mail an k.georgi@mh-freiburg.de.

Zu dieser Lehrveranstaltung gehört eine dritte Unterrichtsstunde, der sogenannte »Gehörbildungs-Workspace«. Wahlweise können hier Termine am Montag oder Freitag, jeweils zwischen 11 und 12 Uhr (nach Vereinbarung mit den Tutoren) in Raum 324 wahrgenommen werden. Im Workspace geht es um die praktische Gehörbildung am Instrument sowie um das Einspielen von Nachspiel- und Transpositionsaufgaben, die examensrelevant aufgenommen werden.

Hör-, Nachspiel- und Transpositionsübungen von Generalbassharmonik bis zur erweiterten Tonalität werden mit der Stimme, klavierpraktisch und mit dem eigenen Instrument vermittelt sowie ergänzt mit Höranalysen von Literaturbeispielen.

Erkennen und Notieren leichterer und mittelschwerer Rhythmen sowie melodischer Verläufe in sogenannten Kirchentonarten, Dur/Moll-Tonalität und posttonalen (frei- und atonalen) Musiksprachen, darüber hinaus Vernetzung von »horizontalem« und »vertikalem« Hören. Ausführung mehrstimmiger Solfeggi unter Einbeziehung von C-Schlüsseln und Transpositionen. Zentraler Bestandteil des Kurses sind Verknüpfungen mit Musiktheorie und Solfège.

Zu dieser Veranstaltung gibt es einen GLAREAN-Kurs. Sie werden in diesen Kurs aufgenommen und erhalten bei Aufnahme eine Benachrichtigung per E-Mail auf Ihre Hochschuladresse. Sie müssen sich nicht anmelden. Sollte dies bis zum Ende der ersten Vorlesungswoche noch nicht erfolgt sein, so melden Sie sich bitte unter: Ro.Bauer@mh-freiburg.de.

Zu dieser Lehrveranstaltung gehört eine 3. Unterrichtsstunde, der sogenannte »Gehörbildungs-Workspace«. Wahlweise können hier Termine am Montag oder Freitag jeweils zwischen 11 und 12 Uhr (nach Vereinbarung mit den Tutoren) in Raum 324 wahrgenommen werden. Im Workspace geht es um die praktische Gehörbildung am Instrument sowie um das Einspielen von Nachspiel- und Transpositionsaufgaben, die examensrelevant aufgenommen werden.

Bitte vorbereiten: Theoretisches Vorwissen im Internet unter www.jshoeren.de/lehre/ueb_mat/ueb_mat_int/INT%201%20Einfuehrung%20in%20Stimmungssysteme.pdf

Theoretische Einführung: Grundlagen der Intonation mehrstimmiger tonaler Musik (Obertonreihe; Pythagoräische, Reine und Gleichstufig-Temperierte Stimmung; Rein-Tonnetze, Cent-System; Quint- und Terzkomma); harmonische Modelle und ausgewählte Chorliteratur.

Typische Intonationsprobleme: (a) Diatonik mit acht (!) verschiedenen Tönen für die Reinintonation aller sechs Haupt- und Nebenklänge (Terzkomma-Unterschied bei II in Dur und VII in Moll); (b) Quintfallsequenz in Moll mit Anhebung der drei Dur-Akkorde um ein Terzkomma, damit die Gesamtintonation nicht fällt; (c) Temperierung der Terzen bei vierstimmigen verminderten Dominantseptakkorden und enharmonischen Modulationswegen.

Einstimmen (wieviel »temperieren«?); typische Kadenz- und Ausweichungs-/Modulations-Beispiele.

Hausaufgaben unter https://glarean.mh-freiburg.de/goto_lehrplattform_crs_83833.html 

Anmeldeschluss: siehe GLAREAN-Kurs (Link siehe unten) 

Instrumentale und vokale Literaturbeispiele aus verschiedenen Epochen, Alte Schlüssel, transponierende Instrumente, komplexe Rhythmen.

Für eine Teilnahme wird die Beherrschung der Lerninhalte aus dem zweisemestrigen Unterricht in Gehörbildung I vorausgesetzt.

Erkennen und Notieren anspruchsvollerer Rhythmen (inklusive Taktwechsel und X-tolen) sowie melodischer Verläufe in der Dur/Moll-Tonalität und posttonalen (frei- und atonalen) Musiksprachen, darüber hinaus Vernetzung von »horizontalem« und »vertikalem« Hören. Ausführung mehrstimmiger Solfeggi unter Einbeziehung von C-Schlüsseln und Transpositionen. Zentraler Bestandteil des Kurses sind Verknüpfungen mit Musiktheorie und Solfège.

Zu dieser Veranstaltung gibt es einen GLAREAN-Kurs. Sie werden in diesen Kurs aufgenommen und erhalten bei Aufnahme eine Benachrichtigung per E-Mail auf Ihre Hochschuladresse. Sie müssen sich nicht anmelden. Sollte dies bis zum Ende der ersten Vorlesungswoche noch nicht erfolgt sein, so melden Sie sich bitte unter: Ro.Bauer@mh-freiburg.de

Zu dieser Lehrveranstaltung gehört eine 3. Unterrichtsstunde, der sogenannte »Gehörbildungs-Workspace«. Wahlweise können hier Termine am Montag oder Freitag jeweils zwischen 11 und 12 Uhr (nach Vereinbarung mit den Tutoren) in Raum 324 wahrgenommen werden. Im Workspace geht es um die praktische Gehörbildung am Instrument sowie um das Einspielen von Nachspiel- und Transpositionsaufgaben, die examensrelevant aufgenommen werden.

Bitte in Termin-Liste https://terminplaner6.dfn.de/p/2d8e57f67336d2e138c393af67233337-604781 eintragen (immer zum frühestmöglichen nächsten Termin; erst nach dessen Ablauf sollte wieder ein neuer Termin gebucht werden); siehe auch QR-Code an den Räumen 104 und 324.

Alle Komponisten der Epochen tonaler Musik hatten mindestens ein Grundwissen über die akustisch-intonatorischen Phänomene ihrer Zeit, so zum Beispiel auch Wolfgang Amadeus Mozart, der seinen Kompositionsschüler Thomas Attwood über die reinen Intervalle oder den Unterschied zwischen einem »tiefen Dis« und einem »hohen Es« aufgeklärt hat.

• In dieser Übung haben alle Teilnehmenden die Gelegenheit, die Intonation unsicherer Passagen / ganzer Sätze bereits erarbeiteter Werke zu verbessern.
• Intonations-Fragen von »Hauptfach-Dirigieren«-Studierenden werden anhand von mitzubringenden Partituren / Tonaufnahmen besprochen, Korrepetitions-Studierende werden bei ihrer Probenarbeit mit einem Instrumental-/Gesangs-Partner gecoacht (beides in Einzelterminen).

Bitte vorbereiten: Theoretisches Vorwissen im Internet unter: www.jshoeren.de/lehre/ueb_mat/ueb_mat_int/INT%201%20Einfuehrung%20in%20Stimmungssysteme.pdf

Diese Übung folgt der Lehrmethode an den neapolitanischen Konservatorien (und weit darüber hinaus) des 18. und 19. Jahrhunderts, dem Spielen von Partimenti. Dabei handelt es sich um Werke in steigendem Schwierigkeitsgrad bis hin zu ganzen Sonaten und Partimentofugen, die in der Regel nur mit einer bezifferten oder unbezifferten Bassstimme als Teil (»part-«) des Werks notiert wurden. Durch die mehrstimmige Realisierung von überlieferten und eigens aus Werken erstellten Partimenti werden zugleich zentrale harmonisch-kontrapunktische Modelle eingeübt sowie das stilistische und gattungsspezifische Empfinden geschult. Diese Übung richtet sich darum besonders auch an diejenigen, die ihre Improvisations-, Auswendigspiel- und Blattspielfähigkeiten verbessern wollen.

Kursanmeldung per E-Mail: p.teriete@mh-freiburg.de

• Literatur-Semester: Anspruchsvolle Literatur nach Absprache mit dem Lehrenden

Bitte gleich zu Semesterbeginn mit dem Lehrenden Kontakt aufnehmen!

Es werden bis zu drei zweistündige Proben-Slots (jeweils freitags im Nebengebäude Hansastraße 3) angeboten:

• 10 bis 12 Uhr
• 12 bis 14 Uhr
• 14 bis 16 Uhr

Terminplaner: https://terminplaner6.dfn.de/p/42de32bb39c22f4a4ad09b614f6c59eb-684351

• Erstes Ziel: Tonhöhe versus Tonspannung (Ruhe-/Spannungstöne). Anstatt nur davon zu reden, einen Ton »höher« oder »tiefer« zu spielen, wird »saubere« Intonation erlernt als ein Ausbalancieren zwischen tatsächlicher, physischer Tonhöhe (je nach Harmoniestufe »höher« oder »tiefer«) und verschiedenen, eher psychologischen Spannungszuständen von Melodien, welche der Idee des musikalischen Werkes folgen.
• Zweites Ziel: Einzelstimme versus Gesamtharmonie (harmonie-eigene versus harmonie-fremde Töne). Beim Üben von Einzelstimmen ist oft nicht klar, welche Funktion jede Note hat: Die eine ist harmonisch-relevant und muss eher »rein«, die andere eher melodisch-verzierend und »darf« eher »pythagoräisch« intoniert werden. Hierzu notwendig sind sowohl eine tonalitäts-bezogene, harmonisch-formelle Werk-Analyse als auch das Eintragen aller dazu notwendigen Tonhöhen in »Tonnetze«.
• Basisthemen der Streicher-Intonation: Intervallableitung über Flageolett, Kontrolle über benachbarte leere Saiten (bevorzugte Tonorte), Doppelgriffe / »Differenztöne« (Tartini) als Intonationskontrolle; Kadenzübungen
• Übungen: Einstimmen (wieviel »temperieren«?); typische Kadenz- und Modulations-Übungen
• Literatur: als Ergänzung zu den Übungen (nach Absprache mit dem Lehrenden)