Veranstaltungen von Philip Stade

Das Seminar »Lernen in Projekten« begleitet die Entwicklung der eigenen künstlerisch-pädagogischen Projekte mit dem Fokus auf die Theorie und darauf basierende Reflexion von Projektarbeit. Die Studierenden setzen sich mit verschiedenen theoretischen Konzeptionen der Projektarbeit auseinander und reflektieren ihre eigene pädagogische, organisatorische und künstlerische Arbeit im Prozess der Projektarbeit vor dem Hintergrund dieser Konzepte. Sie lernen Best-Practice-Beispiele künstlerisch-pädagogischer Projekte kennen und diskutieren auch diese vor theoretischem Hintergrund. Des Weiteren dient das Seminar dem Austausch zwischen den Studierenden über ihre unterschiedlichen Projekte und zielt auf die reflektierte Präsentation der eigenen Projekte ab. Die Veranstaltung findet nicht wöchentlich, sondern an den angegebenen Terminen statt.

• Wie lassen sich Musikpädagogik, Musikunterricht und musikalische Lernprozesse offen, hybrid und partizipativ gestalten?
• Welche offenen digitalen Werkzeuge unterstützen Musiklernen?
• Wie können Lernmaterialien gemeinschaftlich entwickelt und geteilt werden?

→ Diesen Leitfragen widmen wir uns im Seminar »Open Music Education«.

Was wird im Seminar konkret gemacht? Der Ablauf orientiert sich an einem ständigen Wechselspiel: (1) Eigene musikpädagogische Ideen (weiter-)entwickeln und ausprobieren, (2) Materialien auf der OpenMusic.Academy veröffentlichen und überarbeiten. Inhaltlich ist das Seminar nicht festgelegt. Mögliche musikpädagogische Beispiele können sein:

• Postdigitales Improvisieren mit analogen und digitalen MusikMachDingen
• Erstellen multimedialer musikpädagogischer Inhalte (Podcasts, Unterrichtseinheiten et cetera)
• Produzieren von Lernvideos für offene Musiklernräume
• Musikmachen mit Open-Source-Software
• Auseinandersetzung mit Künstlicher Intelligenz in musikpädagogischen Kontexten
• …

Wie kann das auf der OMA aussehen? Wer sich bereits existierende Beispiele anschauen möchte, wie Lernmaterialien auf der Plattform OpenMusic.Academy als digitaler Lern- und Veröffentlichungsraum aussehen können, findet hier Lernangebote:

• 7 Learning Offers zu Demokratiebildung, Nachhaltigkeit und Digitalisierung (TEAM) 

• Songwriting mit Künstlicher Intelligenz (KuMuS)

Begleitend werden Fragen des Urheberrechts, von Creative-Commons Lizenzen, der Remix-Kultur und des Teilens von Bildungsinhalten kritisch diskutiert. Es soll möglichst konsequent mit Open-Source-Software gearbeitet werden. 

Das Seminar versteht Musikpädagogik als experimentellen Gestaltungsraum und ist geprägt von Mitgestaltung, Ausprobieren und gemeinsamer Entwicklung. Im Zentrum steht die Frage, wie Musikpädagogik offen, hybrid und partizipativ gestaltet werden kann.

Hinweis: Vorkenntnisse im Programmieren oder technische Spezialkenntnisse sind nicht erforderlich. Das Seminar versteht sich ausdrücklich als offener Experimentier- und Lernraum, in dem digitale Werkzeuge gemeinsam ausprobiert, reflektiert und kreativ genutzt werden. Neugier und Bereitschaft zur kollaborativen Arbeit stehen im Vordergrund.

Qualifikations- und Kompetenzziele

Die Studierenden …

• … reflektieren Möglichkeiten und Grenzen hybrider Musiklernräume im Kontext aktueller musikpädagogischer Entwicklungen.

• … entwickeln kreative Unterrichtsideen für offene, kollaborative und digitale Musik-Lernsettings.

• … erproben Open-Source-Software und postdigitale Werkzeuge für musikalische und musikpädagogische Arbeitsprozesse.

• … gestalten und veröffentlichen Open Educational Resources (OER) für den Musikunterricht auf der OpenMusic.Academy (OMA).

• … produzieren Lernvideos und multimediale Unterrichtsmaterialien.

• … reflektieren urheberrechtliche Fragestellungen sowie den Einsatz von Creative-Commons-Lizenzen in der musikpädagogischen Praxis.

• … arbeiten projektorientiert und kollaborativ in Hackathon-Formaten.