Elementare Musikpädagogik / Musik und Bewegung

Eine Einführung in die Grundlagen der Hochschuldidaktik sowie Konzepte der Aus-, Fort- und Weiterbildung stehen im Zentrum des Seminars. Theoretische sowie praktische Herangehensweisen zur Planung, Organisation, Durchführung und Reflexion von Unterrichtseinheiten werden vermittelt.

Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Planung, Durchführung und Auswertung von Seminaren und Workshops.

Kompakt-Termine werden Anfang des Semesters bekannt gegeben.

Warum ist das Singen so wichtig und wertvoll für Kinder, wie singt man mit Kindern und auf welche physiologischen Besonderheiten der Kinderstimme muss man dabei achten? Wie können Lieder gestaltet und eingeführt werden? In diesem Kurs lernen wir den gesunden und kreativen Umgang mit der Kinderstimme für den Unterricht in Kita, Musikalischer Früherziehung, Kinderchor, Grundschule bis in die Sekundarstufe kennen. Anhand von Stimmspielen, Übungen, Liedern, die unter anderem die Studierenden mitbringen, als auch der Auseinandersetzung mit aktuellen Theorien werden Methoden und Grundlagen praxisbezogen erarbeitet, gesammelt und reflektiert.

Der Kurs findet in der ersten Hälfte des Semesters 2-stündig statt.

Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt.

Auf der Basis des aktuellen Forschungsstandes werden wesentliche Phasen/Merkmale  kindlicher Entwicklung untersucht und mit der Praxis der Elementaren Musikpädagogik verknüpft. Ergänzend werden die Leitlinien von Bildungs- und Orientierungsplänen gelesen und unter der Perspektiven der EMP diskutiert.

Im Fokus des Seminars steht eine Untersuchung der Prinzipien der Elementaren Musikpädagogik und ihrer Bedeutung für das Musizieren sowohl in der Gruppe als auch im Einzelunterricht. Zusätzlich wird anhand ausgewählter Beispiele das stetig wachsende Feld der Musikgeragogik kennengelernt.

Anmeldung auf Glarean.

In dieser Lehrpraxis setzen wir uns damit auseinander, wie Elementare Musikalische Bildung im späten Erwachsenenalter aussehen kann. Welche Lebenserfahrungen, Erinnerungen und Ressourcen bringen diese Menschen mit, und wie können wir daran anknüpfen? Im Mittelpunkt steht ein ressourcenorientierter Ansatz: Wir erkunden gemeinsam mit den Teilnehmenden ihre biografischen Bezüge zur Musik und ihre „Bewegungsschätze" – und stoßen davon ausgehend musikalisch-künstlerische Prozesse an.

Die Planung, Durchführung und Reflexion der Lehrpraxis im schulischen Kontext sowie die Dokumentation und Recherche von Materialien sind Inhalt dieser Veranstaltung. Nach einer gemeinsamen Anfangsphase planen Studierende eine entwicklungsgemäße Musizierpraxis, arbeiten diese didaktisch-methodisch aus, erproben das Musizieren mit der Schulklasse und reflektieren im Anschluss die gemachte Erfahrung.

Die Lehrpraxisgruppe findet im Sommersemester Mittwochs ( 08:30 - 11:30 Uhr ) im Adolf - Reichwein - Bildungshaus  (https://adolf-reichwein-bildungshaus.de/) mit einer ersten Klasse statt. Das Bildungshaus ist eine inklusive Brennpunktschule mit sonderpädagogischem Bildungszentrum und angegliedertem Kindergarten - unsere Lehrpraxis wird im sonderpädagogischen Kontext stattfinden. 

Auf Grundlage entwicklungspsychologischer Modelle und Konzeptionen für das Musizieren mit Vorschulkindern werden eigene Unterrichtseinheiten mit einer Praxisgruppe vorbereitet, durchgeführt und reflektiert. Im Begleitseminar wird die didaktisch-methodische Aufbereitung der Unterrichtseinheiten reflektiert sowie unterschiedliche Unterrichtskonzepte analysiert und grundlegende Literatur erarbeitet.

Anmeldung auf Glarean. Begrenzte Teilnahmezahl, die Vergabe der Plätze erfolgt nach Absprache.

Diese Kinderchor-Lehrpraxis bietet die Möglichkeit, Erfahrungen im Singen mit Kindern im Grundschulalter zu sammeln. Unterrichtsbausteine u.a. aus den Bereichen der Kinderstimmbildung, der Liedeinführung und -gestaltung sowie dem kreativen Umgang mit der Stimme sollen erarbeitet und mit der Kindergruppe erprobt werden. Die Lehrpraxis findet in Kooperation mit dem Grundschulchor der Reinhold-Schneider-Schule in Littenweiler statt (direkt hinter der PH).

Joseph Beuys, John Cage und Gertrud Meyer-Denkmann waren mit ihrer Kunst und ihren Ideen zugleich Inspiration und Provokation. Mit ihren experimentellen Ansätzen und einem erweiterten Kunstbegriff haben sie die Künstlerische Praxis der Elementaren Musikpädagogik entscheidend mitgeprägt. In diesem Seminar tauchen wir in ihr Leben, ihr künstlerisches Schaffen sowie ihre Konzepte und Techniken ein und diskutieren deren Aktualität für heutige pädagogische und künstlerische Fragestellungen: Was bedeutet ein erweiterter Kunstbegriff für die EMP? Welche Rolle spielen Experiment, Zufall und Prozessoffenheit?

Darüber hinaus entwickeln wir eigene künstlerische Ideen und setzen uns mit Kriterien der Kunstbewertung auseinander – immer mit dem Ziel, die Verbindung zwischen künstlerischem Denken und musikpädagogischer Praxis lebendig und kritisch zu reflektieren.

Vertiefung fachdidaktischer Fragestellungen.

Anmeldung auf Glarean.

Auf Grundlage entwicklungspsychologischer Modelle und Konzeptionen für das Musizieren mit hochaltrigen Menschen werden eigene Unterrichtseinheiten mit einer Praxisgruppe vorbereitet, durchgeführt und reflektiert.

Anmeldung auf Glarean. Begrenzte Teilnahmezahl, die Vergabe der Plätze erfolgt nach Absprache.

In diesem Seminar werden gemeinsam musikpädagogische Inhalte erarbeitet und gesammelt, die sich für eine situative musikalische Auseinandersetzung / Interaktion mit Kindern von 3-6 Jahren eignen. Diese werden in einem offenen, situativen Angebot im Kinderhaus Perlentaucher in Littenweiler einmal wöchentlich erprobt, reflektiert und weiterentwickelt. Dabei hilft uns u.a. das Konzept des Wahrnehmenden Beobachtens, um die Kinder in ihrer Aktivität besser zu verstehen und sie bestmöglich in ihren eigenen Lernprozessen begleiten zu können.

In diesem Seminar widmen wir uns der Freien Improvisation als lebendige Praxis des Hörens und Gestaltens. Wir erforschen, wie aus Momenten des Zuhörens und Handelns Klangräume entstehen, in denen individuelle Impulse und kollektive Prozesse zusammenfinden. Klang wird als offenes Material verstanden, das durch Spiel, Experiment und Intuition geformt werden kann. Das Seminar bietet Raum für praktische Übungen, Reflexion und gemeinsame Improvisationen, um neue Möglichkeiten des klanglichen Ausdrucks zu entdecken.

In diesem Seminar widmen wir uns neuen Formen musikalischer Begegnung im privaten Raum. Wir erforschen, wie Musik außerhalb institutioneller Bühnen erfahrbar werden kann und wie sich aus realen Wohnsituationen künstlerische und soziale Dialogräume entwickeln lassen.

Die Studierenden gestalten eigene „Wohnzimmerkonzerte“ an selbst gewählten privaten Orten, im Austausch mit Gastgeber:innen, Nachbar:innen oder Freund:innen. Wir fragen: Wie lässt sich aus biografischen, räumlichen und klanglichen Elementen eine persönliche Konzertgeschichte gestalten?

In kollektiven Arbeitsprozessen werden eigene künstlerische Ideen entwickelt und umgesetzt – mit dem Ziel, ästhetische, soziale und elementarpädagogische Dimensionen des Musizierens praktisch erfahrbar zu machen und Musik als gemeinsames Erleben im privaten Raum zu reflektieren.

Die Wohnzimmerkonzerte sollen idealerweise in der Woche vom 22. Juni - 28. Juni 2026 stattfinden und sind für alle Seminarteilnehmer:innen verpflichtend.

Babykonzerte sind seit einigen Jahre in Mode, werden jedoch oft lediglich als Marketinginstrument missbraucht, um die Eltern als Konzertbesucher nicht zu verlieren. Wie können Babykonzerte so gestaltet werden, dass sie insbesondere für die Allerkleinsten selbst ein besonderes Erlebnis sind? Im Seminar werden nach einer Einführung in die Grundlagen gemeinsam praktische Konzepte erarbeitet und von den Studierenden im letzten Block des Seminars mit Publikum zur Aufführung gebracht.

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, Anmeldung über GLAREAN

Gyrokinesis fördert gleichermaßen die Leistungsfähigkeit und die Gesundheit. Das Bewegungskonzept verkörpert die wichtigsten Elemente aus Yoga, Tanz und Thai Chi. Gyrokinesis trainiert die Gelenke und Muskeln systematisch und sanft durch rhythmische und wogende Bewegungen. Die Methode weckt auf natürliche Weise die Energie im Körper und hilft Lustlosigkeit und Schwere zu überwinden. Das Training, welches in einer Gruppe erfolgt, findet neben der sitzenden Position auch im Stand und im Liegen statt. (Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen).

Dieses Training ist ausgerichtet auf das Erfahren und Erlernen zeitgenössischer Tanztechniken wie zum Beispiel Limon und Release-Technik. Das Warm-up beginnt am Boden und entwickelt sich bis zur vertikalen Achse, wodurch Bewegungskombinationen in allen Ebenen und Dimensionen entstehen.

Sich kreisend, spiral- und wellenförmig bewegen und durch den eigenen Atem-Rhythmus in fließende Bewegungen kommen.

Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen.

In diesem Kurs werden zunächst verschiedene Methoden zum Entwickeln und Komponieren einfacher Lieder für den unterrichtspraktischen Einsatz erprobt und angewandt (darunter auch Möglichkeiten zum Ad-Hoc-Komponieren im Unterricht). Anschließend werden ausgewählte Kompositionen gemeinsam arrangiert und zuletzt (gegebenenfalls im Tonstudio) aufgenommen. 

(Hinweis: nach einem ersten Planungstreffen am 7. April 2026 startet der Kurs erst zur zweiten Semesterhälfte ab 2. Juni 2026)

Wie entsteht Musik aus Bewegung?

Wie können Gehen, Stehen, Sitzen oder Liegen Ausgangspunkt für Klang, Form und Ausdruck sein?

In diesem Seminar eröffnet Bewegung – inspiriert u. a. von choreografischen Ansätzen der Postmoderne (z. B. Trisha Brown) – Räume für musikalische Improvisation mit Instrumenten, Stimme und Körper. Musik und Bewegung treten in Dialog: Bewegungsqualitäten inspirieren klanglichen Ausdruck, musikalische Impulse verändern Bewegung, Raumwahrnehmung und Beziehungen. Improvisation als gestaltendes Handeln im Moment bildet den Kern des Beziehungsgefüges zwischen Raum, Klang und Mensch.

Das Seminar verbindet künstlerisch-performative Praxis mit konkret umsetzbaren Unterrichtsimpulsen für verschiedene Altersgruppen.

Die Grundlage von Kontaktimprovisation ist die Kommunikation und Interaktion zwischen zwei sich bewegenden Körpern über einen gemeinsamen physischen Kontaktpunkt. Flow entsteht dabei durch das intensive Wahrnehmen des Moments und das darauf folgende Reagieren auf Impulse und Schwerkraft. Im Spiel mit Gewicht und Gleichgewicht werden ständig neue tänzerische Entscheidungen getroffen, wodurch in Bewegung interagiert und kommuniziert wird.

• Elementare Schlagtechnik (Fellinstrumente)
• Geografisches, kulturelles Kontextualisieren des Fell-Instrumentariums (Fokus: Djembe/Tumbadora)
• Zusammenspiel im rhythmisch-metrischen Verfahren

Im Kern dieses Angebots steht der Umgang mit Schlagidiophonen bestimmter Tonhöhen, dem Stabspielinstrumentarium. Das Marimbaphon, Vibraphon sowie das pädagogisch ausgerichtete »Orff-Instrumentarium« werden in Bezug auf Spieltechnik, Körper- und Stockhaltung in Anspruch genommen. Einige musikalische Impulse (zum Beispiel Improvisationsvorlagen, Lieder und weitere Kompositionen) führen hin zu einem prozessorientierten, gemeinsamen Gruppenmusizieren.

Dem Schlagwerkinstrumentarium begegnet ihr jeden Tag in euren Praxissituationen. Habt ihr Bedarf, spezifische Themen noch zu vertiefen? Fühlt ihr euch in manchen Kernbereichen noch unsicher? Habt ihr Fragen zum Einsatz des Schlagwerkinstrumentariums in (freien) musikalischen Prozessen? Gibt es Themen auf Spieltechnik oder Umgang mit den Instrumenten bezogen, welche ihr gerne noch ausführlicher explorieren möchtet? 

In diesem Angebot habt ihr die Möglichkeit, die (praxisbezogenen) Schlagwerkthemen, die euch beschäftigen, mit mir und der Gruppe unter die Lupe zu nehmen. Eine Art »Schlagwerk-Sprechstunde«!

• Körperlichkeit und Gestik, die Auswirkung unserer Bewegungen auf heterogene Gruppen
• Grundlagen der klassischen Dirigiersprache
• Struktur und Strategien – rhythmisch-metrische Arbeit mit heterogenen Gruppen
• Leitungsperson und Teilnehmerin oder Teilnehmer in einem? Fließende Rollenwechsel in elementaren Musizierprozessen

Dieses Angebot soll dazu dienen, die fachpraktischen Themen der Lehrpraxis »Anything goes! – Offenes Musizieren mit heterogenen Erwachsenengruppen« vorzubereiten und zu vertiefen. Dennoch ist eine Teilnahme an diesem Lehrpraxisangebot nicht zwingend erforderlich. Anbei die Beschreibung der Lehrpraxis:

Die Suche nach basisdemokratischen, möglichst voraussetzungsoffenen Modellen für das Musizieren in und mit heterogenen (Erwachsenen-) Gruppen bildet den Kern dieser Lehrpraxis. Wie können solchen Prozessen Form, Struktur und Gestalt entwickelt werden, ohne auf die kreative Freiheit der Teilnehmerinnen und Teilnehmer verzichten zu müssen? Wie können die spontanen Impulse der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu einem intrinsischen Teil des Prozesses werden? Wie kann ich für das Unvorhersehbare planen und dieses als positives Element des Geschehnisses begrüßen? Wie definiere ich meine Rolle als Pädagogin oder Pädagoge dabei?

In diesem Kurs werden grundlegende rhythmische Kompetenzen sowie spieltechnische Grundlagen auf der Rahmentrommel (Frame Drum) vermittelt. Im Zentrum steht die praxisnahe Umsetzung durch Gruppenübungen, Improvisation und gemeinsames Musizieren (Ensemble-Stücke). Einen weiterer Schwerpunkt bilden "Odd-Meters" sowie Kompositionsformen außereuropäischer Musikkulturen. Hier wird durch den Einsatz von Bodypercussion, Tanzschritten und der Stimme ein ganzheitlicher Zugang zu Metren wie 5/8, 7/8, 9/8 etc. entwickelt und vertieft.

In diesem Kolloquium gibt es die Möglichkeit theoretische, wissenschaftliche Fragestellungen zu erarbeiten und zu reflektieren. So kann das Kolloquium beispielsweise bei der Durchführung eigener Forschungsprojekte oder der Erstellung wissenschaftlicher Arbeiten und Präsentationen unterstützend sein.

Ein Raum zum Diskutieren, aber auch zum Experimentieren und Ausprobieren von Ideen und Konzepten für künstlerische Zwischenprüfungen und Abschlussprüfungen. Optionales Coaching während oder nach den Proben. Probezeiten nach Vereinbarung.

Die Suche nach basisdemokratischen, möglichst voraussetzungsoffenen Modellen für das Musizieren in und mit heterogenen (Erwachsenen-) Gruppen bildet den Kern dieser Lehrpraxis. Wie können solchen Prozessen Form, Struktur und Gestalt entwickelt werden, ohne auf die kreative Freiheit der Teilnehmerinnen und Teilnehmer verzichten zu müssen? Wie können die spontanen Impulse der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu einem intrinsischen Teil des Prozesses werden? Wie kann ich für das Unvorhersehbare planen und dieses als positives Element des Geschehnisses begrüßen? Wie definiere ich meine Rolle als Pädagogin oder Pädagoge dabei?

Lasst uns, zusammen mit einer Gruppen von interessierten und engagierten Erwachsenen, zusammen auf die Suche gehen!

Voraussetzung für dieses Angebot ist das Besuchen des Kurses »Elementare Ensembleleitung« (freitags von 14 bis 15 Uhr).