Elementare Musikpädagogik / Musik und Bewegung

Im Mittelpunkt des Kurses stehen die Planung, Durchführung und Auswertung von Seminaren und Workshops.

Warum ist das Singen so wichtig und wertvoll für Kinder, wie singt man mit Kindern und auf welche physiologischen Besonderheiten der Kinderstimme muss man dabei achten? Wie können Lieder gestaltet und eingeführt werden? In diesem Kurs lernen wir den gesunden und kreativen Umgang mit der Kinderstimme für den Unterricht in Kita, Musikalischer Früherziehung, Kinderchor, Grundschule bis in die Sekundarstufe kennen. Anhand von Stimmspielen, Übungen, Liedern, die unter anderem die Studierenden mitbringen, als auch der Auseinandersetzung mit aktuellen Theorien werden Methoden und Grundlagen praxisbezogen erarbeitet, gesammelt und reflektiert.

Der Kurs findet 14-tägig statt.

Die Teilnehmendenzahl ist begrenzt.

Im Rahmen des Kurses werden aktuelle Fragestellungen und Themen der (Elementaren) Musikpädagogik vertieft und in Beziehung zur eigenen künstlerisch-pädagogischen Persönlichkeit gesetzt. Darüber hinaus werden Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens im Hinblick auf die Bachelorarbeit thematisiert. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der Entwicklung einer kultursensiblen und diversitätsbewussten Haltung sowie auf dem Erkennen und Reflektieren von Diskriminierung in Unterrichtskontexten, um daraus Handlungsmöglichkeiten für die pädagogische Praxis zu entwickeln.

Der Kurs gliedert sich in 8 fortlaufende, doppelstündige Termine ab Montag, 12.10.2026

In diesem Seminar werden gemeinsam musikpädagogische Inhalte und Methoden erarbeitet und gesammelt, die sich für eine situative musikalische Auseinandersetzung / Interaktion mit und für Kinder von 0 bis 3 Jahren eignen. Diese werden in einem offenen Angebot im Kinderhaus Perlentaucher in Littenweiler einmal wöchentlich erprobt, reflektiert und weiterentwickelt. Anders als bei geplanten Einheiten sind hier oft spontane Kreativität, Flexibilität sowie viel Offenheit für das aktuelle Geschehen gefragt. Dabei hilft uns unter anderem das Konzept des Wahrnehmenden Beobachtens, um die Kinder in ihrer Aktivität besser zu verstehen und sie bestmöglich in ihren eigenen Lernprozessen begleiten zu können.

In dieser Lehrpraxis setzen wir uns damit auseinander, wie Elementare Musikalische Bildung im späten Erwachsenenalter aussehen kann. Welche Lebenserfahrungen, Erinnerungen und Ressourcen bringen diese Menschen mit, und wie können wir daran anknüpfen? Im Mittelpunkt steht ein ressourcenorientierter Ansatz: Wir erkunden gemeinsam mit den Teilnehmenden ihre biografischen Bezüge zur Musik und ihre »Bewegungsschätze« – und stoßen davon ausgehend musikalisch-künstlerische Prozesse an.

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit der Frage »Was ist EMP?«. Dabei stehen die Entwicklung des Fachs sowie zentrale Prinzipien und Begriffe im Zentrum. Darüber hinaus werden wir gemeinsam Themen wie Motivation, Zeitmanagement, Professionalität und eigene Ziele diskutieren.

Die Planung, Durchführung und Reflexion der Lehrpraxis im schulischen Kontext sowie die Dokumentation und Recherche von Materialien sind Inhalt dieser Veranstaltung. Nach einer gemeinsamen Anfangsphase planen Studierende eine entwicklungsgemäße Musizierpraxis, arbeiten diese didaktisch-methodisch aus, erproben das Musizieren mit der Schulklasse und reflektieren im Anschluss die gemachte Erfahrung.

Aktualisiert: Die Lehrpraxisgruppe findet Mittwochs, 08:30 Uhr mit einer ersten Klasse im Adolf-Reichwein-Bildungshaus statt. Das Bildungshaus ist eine inklusive Brennpunktschule mit sonderpädagogischem Bildungszentrum und angegliedertem Kindergarten – unsere Lehrpraxis wird im sonderpädagogischen Kontext stattfinden. 

Die inklusive Lehrpraxis soll hier erstmals in Kooperation mit der Lebenshilfe Freiburg die Möglichkeit bieten, im elementar-musikpädagogischen Kontext mit Menschen mit Behinderung Erfahrungen zu sammeln. Die Studierendengruppe soll mit einer kleinen Gruppe von Teilnehmenden im (jungen) Erwachsenenalter und deren Begleitpersonen gemeinsam musikalische Inhalte sammeln und erproben. Diese werden für den weiteren Verlauf ausgewertet und reflektiert.

Vertiefung fachdidaktischer Fragestellungen.

In diesem Seminar widmen wir uns der Freien Improvisation als lebendige Praxis des Hörens und Gestaltens. Wir erforschen, wie aus Momenten des Zuhörens und Handelns Klangräume entstehen, in denen individuelle Impulse und kollektive Prozesse zusammenfinden. Klang wird als offenes Material verstanden, das durch Spiel, Experiment und Intuition geformt werden kann. Das Seminar bietet Raum für praktische Übungen, Reflexion und gemeinsame Improvisationen, um neue Möglichkeiten des klanglichen Ausdrucks zu entdecken.

Im Rahmen dieses Seminars entwickeln die Teilnehmenden gemeinsam eine künstlerische Performance für das AEMP-Symposion (9.–11. April 2027) in Ochsenhausen. Im Zentrum steht das Format der »Extreme Relaxed Performance« – eine Konzert- oder Performanceform in entspannter, offener Atmosphäre, die bewusst alternative Zugänge zum Hören und Erleben ermöglicht. Denkbar sind beispielsweise Klang- und Musikerfahrungen im Liegen, mit geschlossenen Augen oder in frei wählbaren Hörpositionen.

Die Performance soll sich inhaltlich mit dem Symposionsthema auseinandersetzen: »Bubbles in Motion – Elementare Musikpädagogik in Zeiten gesellschaftlicher Transformation«.

Gemeinsam werden künstlerische, performative und raumbezogene Ansätze erprobt und weiterentwickelt. Offenheit für experimentelle Prozesse, kollektive Gestaltung sowie die Bereitschaft zur aktiven Mitwirkung werden vorausgesetzt.

Wichtig: Die Teilnahme an allen Terminen ist verpflichtend!

Die Anzahl der Teilnehmenden ist begrenzt.

So. 11. Oktober, 10.00–17.00 Uhr Sa. 3. April, 10.00–17.00 Uhr We. 7. April, 10.00–17.00 Uhr + 9.–11. April 2027 in Ochsenhausen

Das Seminar gibt grundlegende Informationen, was bei Antragsstellungen für Projekte im Bereich Musikvermittlung / kulturelle Bildung wichtig ist, wie sich Fördermöglichkeiten finden lassen und welche Fallstricke bei der Antragsstellung lauern können. Grundlagen der Erstellung eines Finanzplans und eines Förderantrags werden gemeinsam erarbeitet. Konkret beleuchtet werden auch die Besonderheiten, die für Projekte in Zusammenarbeit mit Orchestern relevant sind.

Studiernde im Master EMP können sich das Seminar in Kombination mit dem Schreiben einer Hausarbeit als Wahlfach anrechnen lassen.

Gyrokinesis fördert gleichermaßen die Leistungsfähigkeit und die Gesundheit. Das Bewegungskonzept verkörpert die wichtigsten Elemente aus Yoga, Tanz und Thai Chi. Gyrokinesis trainiert die Gelenke und Muskeln systematisch und sanft durch rhythmische und wogende Bewegungen. Die Methode weckt auf natürliche Weise die Energie im Körper und hilft Lustlosigkeit und Schwere zu überwinden. Das Training, welches in einer Gruppe erfolgt, findet neben der sitzenden Position auch im Stand und im Liegen statt. (Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen).

Dieses Training ist ausgerichtet auf das Erfahren und Erlernen zeitgenössischer Tanztechniken wie zum Beispiel Limon und Release-Technik. Das Warm-up beginnt am Boden und entwickelt sich bis zur vertikalen Achse, wodurch Bewegungskombinationen in allen Ebenen und Dimensionen entstehen.

Das Landesprogramm Kulturschule Baden-Württemberg unterstützt Schulen dabei, kulturell-ästhetische Bildung als festen Bestandteil von Unterricht und Schulleben zu verankern. Künstlerische Zugänge werden dabei als fächerübergreifende Lernformen verstanden, die kreatives, selbstwirksames und ganzheitliches Lernen fördern und durch Kooperationen mit außerschulischen Partner:innen bereichert werden. 

Im Seminar wird das Konzept der Kulturschule sowie seine Umsetzung am Kepler-Gymnasium Freiburg-Rieselfeld vorgestellt. Gemeinsam mit der Kulturbeauftragten der Schule erhalten wir Einblicke in die schulischen Rahmenbedingungen und die Rolle kulturell-ästhetischer Bildung im Schulalltag.

Darauf aufbauend entwickeln und erproben wir aus der Perspektive der Elementaren Musikpädagogik experimentelle, interaktive und konzertante Musizierkonzepte. Als außerschulische Bildungspartner:innen gestalten wir das Schulleben der Kulturschule an einigen Terminen im Januar und Februar aktiv mit und ermöglichen musikalische Begegnungen für die Schüler:innen.

In diesem Kurs werden grundlegende rhythmische Kompetenzen sowie spieltechnische Grundlagen auf verschiedenen Instrumenten der Latin Percussion vermittelt (u. a. Cajón, Congas, Bongó, Claves, Cowbell und Kleinperkussion). Im Mittelpunkt stehen das gemeinsame Musizieren in der Gruppe, das Erarbeiten von Grooves und rhythmischen Patterns nach Gehör (ergänzend mit Notation), Improvisation sowie das aktive Hören unterschiedlicher musikalischer Traditionen.

Anhand ausgewählter Rhythmen aus Lateinamerika – darunter Son Cubano, Samba sowie 6/8-Grooves wie Bembé, Festejo und Chacarera – werden rhythmische Strukturen in Metren wie 2/4, 3/4, 4/4 und 6/8 praktisch erfahren und vertieft. Ergänzend fördern Bodypercussion, Klatschen und Übungen mit ungeraden Gruppierungen (3, 5 und 7) Timing, Koordination und ein sicheres Rhythmusgefühl.

Sich kreisend, spiral- und wellenförmig bewegen und durch den eigenen Atem-Rhythmus in fließende Bewegungen kommen.

Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen.

Die Grundlage von Kontaktimprovisation ist die Kommunikation und Interaktion zwischen zwei sich bewegenden Körpern über einen gemeinsamen physischen Kontaktpunkt. Flow entsteht dabei durch das intensive Wahrnehmen des Moments und das darauf folgende Reagieren auf Impulse und Schwerkraft. Im Spiel mit Gewicht und Gleichgewicht werden ständig neue tänzerische Entscheidungen getroffen, wodurch in Bewegung interagiert und kommuniziert wird.

• Körperlichkeit und Gestik, die Auswirkung unserer Bewegungen auf heterogene Gruppen
• Grundlagen der klassischen Dirigiersprache
• Struktur und Strategien – rhythmisch-metrische Arbeit mit heterogenen Gruppen
• Leitungsperson und Teilnehmerin oder Teilnehmer in einem? Fließende Rollenwechsel in elementaren Musizierprozessen

Im Kern dieses Angebots steht der Umgang mit Schlagidiophonen bestimmter Tonhöhen, dem Stabspielinstrumentarium. Das Marimbaphon, Vibraphon sowie das pädagogisch ausgerichtete »Orff-Instrumentarium« werden in Bezug auf Spieltechnik, Körper- und Stockhaltung in Anspruch genommen. Einige musikalische Impulse (zum Beispiel Improvisationsvorlagen, Lieder und weitere Kompositionen) führen hin zu einem prozessorientierten, gemeinsamen Gruppenmusizieren.

• Elementare Schlagtechnik (Fellinstrumente)
• Geografisches, kulturelles Kontextualisieren des Fell-Instrumentariums (Fokus: Djembe/Tumbadora)
• Zusammenspiel im rhythmisch-metrischen Verfahren

Dieses Angebot soll dazu dienen, die fachpraktischen Themen der Lehrpraxis »Anything goes! – Offenes Musizieren mit heterogenen Erwachsenengruppen« vorzubereiten und zu vertiefen. Dennoch ist eine Teilnahme an diesem Lehrpraxisangebot nicht zwingend erforderlich. Anbei die Beschreibung der Lehrpraxis:

Die Suche nach basisdemokratischen, möglichst voraussetzungsoffenen Modellen für das Musizieren in und mit heterogenen (Erwachsenen-)Gruppen bildet den Kern dieser Lehrpraxis. Wie können solchen Prozessen Form, Struktur und Gestalt entwickelt werden, ohne auf die kreative Freiheit der Teilnehmerinnen und Teilnehmer verzichten zu müssen? Wie können die spontanen Impulse der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu einem intrinsischen Teil des Prozesses werden? Wie kann ich für das Unvorhersehbare planen und dieses als positives Element des Geschehnisses begrüßen? Wie definiere ich meine Rolle als Pädagogin oder Pädagoge dabei?

Hauptthemen dieser Veranstaltung sind Atem und Körperlichkeit im rhythmisch-metrischen Spiel, Spieltechnik auf Fell-Instrumenten (Einsteiger-Niveau: Djembe, Tumbadora), Rahmentrommel (Einsteiger-Niveau: Sitzposition, Trommelhaltung, elementare Klangpalette), polyrhythmische Rhythmus-Wahrnehmung, Kleinperkussionsinstrumente (Ursprünge, Spieltechniken), Groove und Zusammenspiel. Stark beeinflusst wird dieses Seminar von einer Begegnung auf Augenhöhe mit Musiken weiterer Kulturlandschaften. 

Ein Raum zum Diskutieren, aber auch zum Experimentieren und Ausprobieren von Ideen und Konzepten für künstlerische Zwischenprüfungen und Abschlussprüfungen. Optionales Coaching während oder nach den Proben. Probezeiten nach Vereinbarung.

Die Suche nach basisdemokratischen, möglichst voraussetzungsoffenen Modellen für das Musizieren in und mit heterogenen (Erwachsenen-)Gruppen bildet den Kern dieser Lehrpraxis. Wie können solchen Prozessen Form, Struktur und Gestalt entwickelt werden, ohne auf die kreative Freiheit der Teilnehmerinnen und Teilnehmer verzichten zu müssen? Wie können die spontanen Impulse der Teilnehmerinnen und Teilnehmer zu einem intrinsischen Teil des Prozesses werden? Wie kann ich für das Unvorhersehbare planen und dieses als positives Element des Geschehnisses begrüßen? Wie definiere ich meine Rolle als Pädagogin oder Pädagoge dabei?

Lasst uns, zusammen mit einer Gruppen von interessierten und engagierten Erwachsenen, zusammen auf die Suche gehen!

Voraussetzung für dieses Angebot ist das Besuchen des Kurses »Elementare Ensembleleitung« (freitags von 14 bis 15 Uhr).