Elementare Musikpädagogik / Musik und Bewegung

In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit der Frage »Was ist EMP?«. Dabei stehen die Entwicklung des Fachs sowie zentrale Prinzipien und Begriffe im Zentrum. Darüber hinaus werden wir gemeinsam Themen wie Motivation, Zeitmanagement, Professionalität und eigene Ziele diskutieren.

Der Kurs findet alle zwei Wochen statt.

Anmeldung auf GLAREAN.

Eine Einführung in die zentralen Leitgedanken, Begriffe und Hintergründe des jungen Hochschulfachs »Elementare Musikpädagogik« steht im Zentrum des Seminars. Ausgehend von Texten werden fachliche Grundlagen für die Planung und Reflexion von Elementarer Musiziereinheiten praktisch erprobt, theoretisch fundiert und diskutiert.

Im Rahmen des Kurses werden aktuelle Fragestellungen und Themen der (Elementaren) Musikpädagogik vertieft und in Beziehung zur eigenen künstlerisch-pädagogischen Persönlichkeit gesetzt. Darüber hinaus werden Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens im Hinblick auf die Bachelorarbeit thematisiert. Der Unterricht findet im 14-tägigen Rhythmus statt.

In dieser Lehrpraxis setzen wir uns damit auseinander, wie elementare musikalische Bildung im späten Erwachsenenalter aussehen kann. Welche Lebenserfahrungen und Erinnerungen bringen diese Menschen mit und wie können wir an diesen anknüpfen? Dabei soll ein besonderes Augenmerk auf der Bewegung liegen, ihre »Bewegungsschätze« zu finden und davon ausgehend musikalisch-künstlerische Prozesse anzustoßen.

Anmeldung auf GLAREAN.

Dieses Seminar wird für Studierende angeboten, die bereits außerhalb der Musikhochschule musikalische Lehrpraxisgruppen leiten. Von Eltern-Kind- über Jugend-Percussion- bis hin zu Senioren-Gruppen kann alles dabei sein. Gemeinsam sollen Video-Mitschnitte aus gehaltenen Stunden in der eigenen Praxisgruppe gesichtet und reflektiert sowie weitere Stunden vorbereitet und geplant werden. Auf der Basis methodisch-didaktischer Ansätze und Grundlagen aus der Elementaren Musikpädagogik sollen dabei passende Lernziele bestimmt und verfolgt werden sowie die Unterrichtsplanung sinnvoll und kreativ gestaltet werden. Dabei sollen auch die persönlichen Potentiale der Lehrperson erforscht und weiterentwickelt werden.

Weitere Termine werden bekanntgegeben.

Anmeldung auf GLAREAN.

Vertiefung fachdidaktischer Fragestellungen.

Anmeldung auf GLAREAN.

Ausgehend von bestehenden Kompositionen und Konzepte des 21. Jahrhunderts (unter anderem »Living Room Music« (1940) von John Cage (1912 bis 1992) wird ein inszeniertes Wohnzimmer als künstlerische Gestaltung kreiert. Nicht nur werden die ausgewählten Konzepte einstudiert (Reproduktion) sondern auf ihre Potentiell als Ausgang für weitere, brandneue künstlerische Prozesse (Produktion, »das Werk als Spielraum«) untersucht. Eine kurze, fachinterne Performance rundet das Seminar ab.

In diesem Seminar werden gemeinsam musikpädagogische Inhalte erschlossen und gesammelt, die sich für eine situative musikalische Auseinandersetzung beziehungsweise Interaktion mit Kindern im Kita-Alter eignen. Diese sollen in einem offenen Angebot im Kinderhaus Perlentaucher in Littenweiler einmal wöchentlich erprobt, reflektiert und weiterentwickelt werden. Dabei soll viel Wert gelegt werden auf das Wahrnehmende Beobachten, um die Kinder in ihren Aktivitäten besser zu verstehen und sie bestmöglich in ihren eigenen Lernprozessen begleiten zu können.

Maximal 6 Studierende im Kurs – erweitertes Führungszeugnis unabdingbar.

Blocktermin (vierstündig, 9 bis 13 Uhr) am 23. November 2024 oder 7. Dezember 2024, bitte nur anmelden, wenn einer der Termine möglich ist.

Das Seminar findet freitags von 9 bis 11 Uhr in der Kita Perlentaucher Littenweiler (praktische Einheiten mit den Kindern) und von 11 bis 12 Uhr in Raum 210 der Hochschule (Besprechung) statt.

Anmeldung erforderlich.

Im Mittelpunkt des Kurses steht der gesunde, kreative und improvisatorische Umgang mit der Kinderstimme. Folgende Inhalte werden praxisbezogen behandelt:

• Entwicklung der Kinderstimme und deren Besonderheiten
• Übungen für die Kinderstimme, weiterführender Übungskatalog zur Stimmentwicklung
• Lieder, Stimmspiele, Mehrstimmig- / Vielstimmigkeit
• Beispiele für das Singen in einer heterogenen altersgemischten Gruppe
• Besonderheiten in und Repertoire für verschiedene Altersgruppen
• Motivation und Abwechslungsreichtum beim Singen in Kindergruppen
• Einsatz von Körper, Bewegung und Bodypercussion

Die Themen werden auf Grundlage der aktuellsten Theorien der Kinderstimmphysiologie und der Didaktik der Kinderstimmbildung vermittelt und mit vielen anschaulichen Übungen ergänzt.

Bitte melden Sie sich nur an, wenn Sie den Blocktermin ermöglichen können. Begrenzte Plätze,  Anmeldung über Glarean.

In diesem Seminar werden gemeinsam musikpädagogische Inhalte erschlossen und gesammelt, die sich für eine situative musikalische Auseinandersetzung beziehungsweise Interaktion mit Kindern im Kita-Alter eignen. Diese sollen in einem offenen Angebot im Kinderhaus Perlentaucher in Littenweiler einmal wöchentlich erprobt, reflektiert und weiterentwickelt werden. Dabei soll viel Wert gelegt werden auf das Wahrnehmende Beobachten, um die Kinder in ihren Aktivitäten besser zu verstehen und sie bestmöglich in ihren eigenen Lernprozessen begleiten zu können.

Maximal 6 Studierende im Kurs – erweitertes Führungszeugnis unabdingbar.

Blocktermin (vierstündig, 9 bis 13 Uhr) am 23. November 2024 oder 7. Dezember 2024, bitte nur anmelden, wenn einer der Termine möglich ist.

Das Seminar findet freitags von 9 bis 11 Uhr in der Kita Perlentaucher Littenweiler (praktische Einheiten mit den Kindern) und von 11 bis 12 Uhr in Raum 210 der Hochschule (Besprechung) statt.

Anmeldung erforderlich.

Die Planung, Durchführung und Reflexion der Lehrpraxis im schulischen Kontext sowie die Dokumentation und Recherche von Materialien sind Inhalt dieser Veranstaltung. Nach einer gemeinsamen Anfangsphase planen Studierende eine entwicklungsgemäße Musizierpraxis, arbeiten diese didaktisch-methodisch aus, erproben das Musizieren mit der Schulklasse und reflektieren im Anschluss die gemachte Erfahrung.

Die Lehrpraxisgruppe findet im Musikraum der Emil-Thoma-Grundschule in Freiburg statt. Voraussichtlich findet die Lehrpraxiseinheiten Montags oder Donnerstags statt. Es können insgesamt vier Studierende teilnehmen. 

Um ein Konzert für Kinder im Kita-Alter auf die Bühne zu bringen, sind viele Fähigkeiten gefragt: Wahl eines kindgerechten Themas, Finden der »Story«, Auswahl, Arrangement und Einüben von Stücken, sorgfältige Wahl der musikbegleitenden Aktionen, Erstellen einer Ausstattung sowie Anleitung und Moderation.

Nach einer Einführung in das Thema bereiten die Studierenden ein Konzertprogramm vor, üben es ein und bringen es am letzten Seminarwochenende auf die Bühne.

Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, Anmeldung über GLAREAN.

Gyrokinesis fördert gleichermaßen die Leistungsfähigkeit und die Gesundheit. Das Bewegungskonzept verkörpert die wichtigsten Elemente aus Yoga, Tanz und Thai Chi. Gyrokinesis trainiert die Gelenke und Muskeln systematisch und sanft durch rhythmische und wogende Bewegungen. Die Methode weckt auf natürliche Weise die Energie im Körper und hilft Lustlosigkeit und Schwere zu überwinden. Das Training, welches in einer Gruppe erfolgt, findet neben der sitzenden Position auch im Stand und im Liegen statt. (Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen).

Dieses Training ist ausgerichtet auf das Erfahren und Erlernen zeitgenössischer Tanztechniken wie zum Beispiel Limon und Release-Technik. Das Warm-up beginnt am Boden und entwickelt sich bis zur vertikalen Achse, wodurch Bewegungskombinationen in allen Ebenen und Dimensionen entstehen.

Sich kreisend, spiral- und wellenförmig bewegen und durch den eigenen Atem-Rhythmus in fließende Bewegungen kommen.

 (Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen).

Im Zentrum des Kurses steht das Improvisieren auf dem eigenen Haupt- beziehungsweise Nebenfachinstrument im Kontext der (elementaren) Unterrichtspraxis. Hierfür werden Systeme und Übungen zu metrisch und melodisch gebundener Improvisation über Volks- und Kinderlieder sowie Jazz und Popularmusik behandelt. Außerdem werden Möglichkeiten für Bewegungsbegleitung sowie für Liedbegleitung mit Vor-, Zwischen- und Nachspielen entwickelt.

Freie Improvisation mit und ohne Instrument; Verbindliche Teilnahme im Rahmen eines festen Ensembles notwendig; Vorkenntnisse sind nicht nötig.

Auf Grundlage entwicklungspsychologischer Modelle und Konzeptionen für das Musizieren mit Vorschulkindern werden eigene Unterrichtseinheiten mit einer Praxisgruppe vorbereitet, durchgeführt und reflektiert. Im Begleitseminar wird die didaktisch-methodische Aufbereitung der Unterrichtseinheiten reflektiert sowie unterschiedliche Unterrichtskonzepte analysiert und grundlegende Literatur erarbeitet.

Anmeldung auf GLAREAN. Begrenzte Teilnehmerzahl, die Vergabe der Plätze erfolgt nach Absprache.

Die Grundlage von Kontaktimprovisation ist die Kommunikation und Interaktion zwischen zwei sich bewegenden Körpern über einen gemeinsamen physischen Kontaktpunkt. Flow entsteht dabei durch das intensive Wahrnehmen des Moments und das darauf folgende Reagieren auf Impulse und Schwerkraft. Im Spiel mit Gewicht und Gleichgewicht werden ständig neue tänzerische Entscheidungen getroffen, wodurch in Bewegung interagiert und kommuniziert wird.

Auf Grundlage entwicklungspsychologischer Modelle und Konzeptionen für das Musizieren mit Eltern-Kind-Gruppen werden eigene Unterrichtseinheiten mit einer Praxisgruppe vorbereitet, durchgeführt und reflektiert.

Anmeldung auf GLAREAN. Begrenzte Teilnehmerzahl, die Vergabe der Plätze erfolgt nach Absprache.

Hauptthemen dieser Veranstaltung:

• Atem und Körperlichkeit im rhythmisch-metrischen Spiel
• Spieltechnik Fell-Instrumente (Einsteiger-Niveau: Djembe, Tumbadora)
• Polyrhythmische Rhythmus-Wahrnehmung
• Kleinperkussionsinstrumente, Ursprünge, Spieltechniken
• Groove und Zusammenspiel

Im Kern dieses Angebots steht der Umgang mit Schlagidiophonen bestimmter Tonhöhen, dem Stabspielinstrumentarium. Das Marimbaphon, Vibraphon sowie das pädagogisch-ausgerichtete »Orff-Instrumentarium« werden in Bezug auf Spieltechnik, Körper- und Stockhaltung in Anspruch genommen. Einige musikalische Impulse (zum Beispiel Improvisationsvorlagen, Lieder und weitere Kompositionen) führen hin zu einem prozessorientierten, gemeinsamen Gruppenmusizieren.

In diesem Seminar wird der Fokus auf eine der ältesten und einfachsten Instrumentengruppen gelegt. Rahmentrommeln jeglicher Art sind in den unterschiedlichsten musikalischen Traditionen zu finden und bieten ein tolles Ausdrucksmittel in den unterschiedlichsten Vermittlungssituationen.

• Haltung und Spielposition (Freehand, Upright, Lapstyle)
• Unerlässliche Verbindung zwischen Sprache, Klang und Rhythmus
• Grundspieltechniken in allen drei Spielpositionen
• Kreative Vermittlungs- und Gestaltungsmöglichkeiten mit der Rahmentrommel

Sprechtraining und Sprachbewusstsein mit Übungen und konkreten Beispielen.

In kleinen Gruppen von 2 bis 3 Studierenden betrachten wir Sprache als (künstlerisches) Instrument und auch als Mittel, um Gruppen zu leiten. Gegenseitige Reflexion und Zuhören ergänzen die Einheit.

2 bis 3 Teilnehmende.

Hauptthemen dieser Veranstaltung sind:

• Körperlichkeit und Gestik: Die Auswirkung unserer Bewegungen auf heterogene Gruppen
• Grundlagen der klassischen Dirigiersprache
• Struktur und Strategien: rhythmisch-metrische Arbeit mit heterogenen Gruppen
• Leitungsperson und Teilnehmerin oder Teilnehmer in einem? Fließende Rollenwechsel in elementaren Musizierprozessen

Hauptthemen dieser Veranstaltung sind:

• Was bedeutet »voraussetzungsoffen«? Wie gehe ich mit Heterogenität um?
• Wie kann mir prozessorientierte Ensemblearbeit in der Elementaren Musikpädagogik gelingen (Fokus: Erwachsene)?
• Werke und Konzepte, die als eine Grundlage für die Ensemblepraxis dienen können.

Sprechtraining und Sprachbewusstsein mit Übungen und konkreten Beispielen.

In kleinen Gruppen von 2 bis 3 Studierenden betrachten wir Sprache als (künstlerisches) Instrument und auch als Mittel, um Gruppen zu leiten. Gegenseitige Reflexion und Zuhören ergänzen die Einheit.

2 bis 3 Teilnehmende, Anmeldung über Glarean.

Ein Raum zum Diskutieren, aber auch zum Experimentieren und Ausprobieren von Ideen und Konzepten für künstlerische Zwischenprüfungen und Abschlussprüfungen. Optionales Coaching während oder nach den Proben. Probezeiten nach Vereinbarung.

Mit ihren am Anfang verhältnismäßig geringen technischen Anforderungen bieten Schlaginstrumente aller Art und Ethnien einen Zugang zu einem sofortigen musikalischen Erfolgserlebnis. Ein »Community-Percussion«-Ensemble soll gegründet werden, um Erwachsene jeglicher Herkunftssituation herauszufordern, um durch das gemeinsame Erfahren der Musik deren kreatives Potential zu wecken und zu entfalten. Studierende der EMP haben die Möglichkeit, methodisch-didaktische Vermittlungsmodelle zu entwickeln, um sie in einer Praxissituation mit dem Ensemble einsetzen zu können.