Veranstaltungen von Annika Endres

»Forschen in der musikpädagogischen Praxis 1« richtet sich an die Masterstudierenden im Lehramt (1. Mastersemester) und ist Teil des dreisemestrigen Moduls »Forschen in der musikpädagogischen Praxis« (M5).

Im Rahmen des Seminars werden verschiedene Methoden der empirischen Sozialforschung thematisiert und deren Eignung für musikpädagogische Fragestellungen diskutiert. Dafür werden wir uns unter anderem mit verschiedenen Blickwinkeln auf musikalische Bildungsprozesse und auf Musikunterricht in der Schule beschäftigen. Anhand unterschiedlicher musikpädagogischer Forschungsbeispiele und eigener erster Erhebungs- und Auswertungsversuche werden theoretische und praktische Forschungserfahrungen gesammelt, die auf die Durchführung eines eigenen Forschungsprojekts (im Rahmen von »Forschen 2«) vorbereitet.

Qualifikationsziele und Inhalte

Absolventinnen und Absolventen dieses Moduls

• kennen Methoden der empirischen musikpädagogischen Forschung
• können eine eigene musikpädagogische Fragestellung und ein geeignetes Forschungsdesign entwickeln
• können eigene Erfahrungen und Beobachtungen in musikpädagogischen Kontexten reflektieren

Das Seminar »Lernen in Projekten« begleitet die Entwicklung der eigenen künstlerisch-pädagogischen Projekte mit dem Fokus auf die Theorie und darauf basierende Reflexion von Projektarbeit. Die Studierenden setzen sich mit verschiedenen theoretischen Konzeptionen der Projektarbeit auseinander und reflektieren ihre eigene pädagogische, organisatorische und künstlerische Arbeit im Prozess der Projektarbeit vor dem Hintergrund dieser Konzepte. Sie lernen Best-Practice-Beispiele künstlerisch-pädagogischer Projekte kennen und diskutieren auch diese vor theoretischem Hintergrund. Des Weiteren dient das Seminar dem Austausch zwischen den Studierenden über ihre unterschiedlichen Projekte und zielt auf die reflektierte Präsentation der eigenen Projekte ab. Die Veranstaltung findet nicht wöchentlich, sondern an den angegebenen Terminen statt.

Songwriting und -producing ist in popkulturellen Kontexten und im Musikunterricht eine omnipräsente musikalische Praxis: Hier werden Melodien, Texte, Beats, Samples und Hooks erfunden, kombiniert, verändert und produziert. Dadurch werden musikpädagogische Potenziale wie musikalische Teilhabe, die Erfahrung von Autor*innenschaft, kreatives Handeln und die Entwicklung einer eigenen künstlerischen Handschrift/Stimme eröffnet. Der Blick auf den derzeitigen Musikmarkt und speziell die Entwicklung von musikgenerierender Künstlicher Intelligenz (KI) verdeutlicht außerdem, dass sich die Art(en), wie Songs geschrieben werden, durch technologische Innovationen schon immer verändert haben und dies weiterhin tun (werden). Damit einhergeht die Frage danach, wie digitale Technologien (Apps, DAWs, Samples, Presets, Hardware) und auch Künstliche Intelligenz (KI) den Prozess des Songwritings und -producings ergänzen, bereichern, konkurrieren, unterwandern, begrenzen,...können - und welche Konsequenzen dies für den Einsatz beim Songwriting im schulischen Musikunterricht hat. Die Teilnehmenden erhalten im Seminar Einblicke in didaktische Konzepte zum Songwriting und in aktuelle Forschung zum Thema KI. Sie erproben und reflektieren die Anwendung verschiedener KI-Tools im Bereich des Songwritings ausführlich. Das gemeinsame Nachdenken ist geleitet von eigenen Erfahrungen, technologiekritischen Perspektiven, ethischen, bildungstheoretischen und juristischen sowie künstlerischen und unterrichtspraktischen Fragestellungen. 

Die Übung zum Lecture Recital bietet die Plattform einer kollegialen Projektberatung. Ideen, Probleme und Fragestellungen werden vorgestellt und gemeinsam in der Gruppe diskutiert. Neben der Begleitung des Prozesses werden auch Proben gegenseitig besucht und das Prüfungskolloquium thematisiert und erprobt. Für die Etablierung einer produktiven Beratungsatmosphäre ist es sinnvoll, an den Terminen möglichst durchgängig zu erscheinen – aber keine Pflicht. Die Veranstaltung findet nicht wöchentlich, sondern nur an den angegebenen Terminen statt.