Instrumental- und Gesangspädagogik

In diesem Seminar für Studierende des Masterstudiengangs Musikpädagogik beschäftigen wir uns mit all jenen Formen improvisatorischen, kompositorischen und experimentellen Musikmachens, die jenseits reproduzierender Umgangsweisen mit Musik liegen und somit ein Musizieren darstellen, bei dem der Musiker oder die Musikerin zum (Mit-)Schöpfer oder zur (Mit-)Schöpferin der Musik wird, die er oder sie selber spielt.

Von Live-Stummfilmbegleitung über Recomposed, Spielen mit Looper und größeren Live-Elektronik-Setups, Bandjamming, präparierten Instrumenten bis hin zu Kompositionspädagogik und Singer-Songwriter-Praxen spannen wir ein weites Feld auf, das zumindest in der klassischen Musizierlernkultur nur wenig Berücksichtigung findet. Unsere Annäherung an diese Musizierformen ist dabei in erster Linie eine praktische: Wir probieren alles zunächst ausgiebig an uns und mit uns selber aus, bevor wir Fragen der Vermittlung ins Auge fassen.

Im Musikschulalltag sind die Erwartungen an die Lehrenden hoch gesteckt. Die ihnen anvertrauten Schülerinnen und Schüler sollen zu einem selbstbestimmten und intrinsisch motivierten Üben und Musizieren geführt werden. Wer sich mit diesen pädagogischen Fragen auseinandersetzt, stößt auf Spannungsverhältnisse, die sich gegen glatte Lösungen sperren. Viele Versuche, ehrwürdige pädagogische Ziele einzulösen, verstricken sich in Widerspruchslagen und können als pädagogische Sackgassen entlarvt werden. So steckt die Musikpädagogik in Ritualen im Kontext von Unterweisung und Belehrung; die Belehrung wird zwar freundlicher, bleibt aber dominant. Oder Unterrichtsprozesse münden in einer Engführung zur Überprüfung des Geübten; pädagogische Ereignisse außerhalb erbrachter Übeleistungen sind unterbelichtet. Nicht selten landen Schülerinnen und Schüler in Verwerfungen ihrer Selbstdisziplin; ein permanenter Zwang, Üben zu müssen, koppelt sich an eine Konditionierung zur Perfektion. Oder die Differenz zwischen Lehrenden und Lernenden wird in Schülerdefizite umgewandelt; erst durch den Abbau dieser Mängel erfahren die Lernenden Anerkennung. Als letztes Beispiel sei auf die Übermacht kognitiver Vermittlungsprozesse verwiesen, die insbesondere die Erstbegegnungen mit dem Instrument kennzeichnen; auf der Strecke bleibt ein emotional-lebendiges Lernen.

Diese prokrustischen Schemata sollen kritisch ausgeleuchtet werden, um die unterwerfenden Prozesse beim Üben und Musizieren in befreiende Momente umzuwandeln. Doch die Förderung (manchmal auch die Provokation) von Autonomie bedarf eines tiefenpsychologisch gesunden Terrains. Daher soll das Seminar pädagogisch mäandern, um deutlich zu machen, wie der Weg aus dem intellektuellen Zoo in den Dschungel der Freiheit letztlich doch gelingen könnte.

Anmeldung bis zum 10. Oktober 2025 erforderlich.

Das Unterrichtslabor bietet die Möglichkeit, selber zu unterrichten, als Schüler einer anderen Seminarteilnehmerin ein neues Instrument zu erlernen sowie sich in der Beobachtung und Reflexion von Unterricht zu üben. Dies geschieht, indem die Seminarteilnehmerinnen und -teilnehmer Unterrichtsduos bilden und sich für die Dauer des Semesters gegenseitig unterrichten. Im Fokus steht dabei nicht das korrekte Durchführen von »schulmäßig« vorbereiteten Lehrproben, sondern ein gemeinsames Erkunden und Ausprobieren auch ungewöhnlicher musizierpädagogischer Herangehensweisen.

Aufgrund des aktiven Parts aller Teilnehmenden in den Lehrer-, Schüler und Beobachterrollen erfordert das Seminar eine verlässliche Teilnahme.

Kann diese unabdingbare Regelmäßigkeit aufgrund anderweitiger Semesterverpflichtungen nicht aufgebracht werden, sollte von einer Anmeldung zum Unterrichtslabor Abstand genommen werden.

Anmeldung bis zum 10. Oktober 2025 unbedingt erforderlich. Bei der Anmeldung bitte den Studiengang, das Hauptinstrument sowie ein eventuelles Nebeninstrument angeben.

Im Mittelpunkt des in mehreren Blöcken stattfindenden Seminars steht die Begegnung von Schülerinnen und Schülern der Musikschulen der Region und Studierenden der Hochschule. Inhaltlich geht es um die Planung und Durchführung eines gemeinsamen Konzerts. Dabei wird eine doppelte Zielrichtung verfolgt: Während die Schülerinnen und Schüler durch das gemeinsame Planen und Musizieren einen Einblick in die verschiedenen Facetten eines Musikstudiums erhalten, sollen die Musikstudierenden Erfahrungen im Anleiten gemeinsamer Proben und im Initiieren von Musiziersituationen sammeln. Für beide Gruppen neu dürfte eine detaillierte Auseinandersetzung mit Fragen der Musikvermittlung sein (Programmplanung, Bewusstmachen von Zielgruppen et cetera).

Auf Musikschulseite sollen einerseits Schülerinnen und Schüler angesprochen werden, die  bereits eine Entscheidung für ein Musikstudium gefällt haben, als auch solche, die sich das zwar vorstellen können, aber noch unsicher sind.

Musikalisch soll es nicht um das Abliefern voreinstudierter Werke, sondern vor allem um das gemeinsame Einstudieren von Ensemblestücken gehen. In einer gemeinsamen Online-Sitzung am 22. Oktober 2025  per Zoom sollen sich die Teilnehmenden kennenlernen und erste Überlegungen zu möglichen Besetzungen entwickeln.

Im ersten Blockseminar (24./25. Oktober 2025) wird es dann darum gehen, ein thematisch stimmiges und musikalisch ansprechendes Programm unter Einbezug von Impulsen aus dem Bereich der Musikvermittlung zu konzipieren und zu proben. In einer weiteren Sitzung am 3. Dezember 2025 werden die Studierenden (ohne die Schülerinnen und Schüler) das Material sichten, zudem werden Fragen der Improvisationsanleitung und der Probenmethodik thematisiert.

In einem weiteren Blockseminar (16./17. Januar 2026) werden die Stücke und der Konzertablauf  gemeinsam geprobt. In zwei Konzerten, die voraussichtlich am 23. und 24. Januar 2026 stattfinden (Terminänderung noch möglich),  wird das Programm dann öffentlich präsentiert. Am 4. Februar 2026 wird es ein Abschlusstreffen aller Beteiligten (online) geben.

Besprechung wissenschaftlicher Arbeiten

Das Kolloquium zur Prüfungsvorbereitung ist konzipiert für alle Kandidatinnen und Kandidaten, die am Ende des Semesters ihre mündliche Prüfung in Musikpädagogik ablegen oder die Klausur schreiben wollen. Hier geht es darum, Themen für die mündliche Prüfung zu finden, sich untereinander über Inhalte auszutauschen, klar gegliederte Übersichten zu erstellen, freies Referieren vor der Gruppe zu proben sowie Literaturempfehlungen zu erhalten.

Das Hospitationspraktikum an Musikschulen bietet Einblicke in unterschiedliche organisatorische und künstlerisch-pädagogische Handlungsfelder an Musikschulen. Diese Eindrücke werden in der Begleitveranstaltung aufgegriffen und reflektiert. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, Fragen bezüglich des Ablaufs (beispielsweise Umfang der Hospitationen, Hospitationen in den unterschiedlichen Handlungsfeldern, Hospitationsbericht) des Hospitationspraktikums zu klären.