Instrumental- und Gesangspädagogik

In diesem Seminar für Studierende des Masterstudiengangs Musikpädagogik beschäftigen wir uns mit all jenen Formen improvisatorischen, kompositorischen und experimentellen Musikmachens, die jenseits reproduzierender Umgangsweisen mit Musik liegen und somit ein Musizieren darstellen, bei dem der Musiker oder die Musikerin zum (Mit-)Schöpfer oder zur (Mit-)Schöpferin der Musik wird, die er oder sie selber spielt.

Von Live-Stummfilmbegleitung über Recomposed, Spielen mit Looper und größeren Live-Elektronik-Setups, Bandjamming, präparierten Instrumenten bis hin zu Kompositionspädagogik und Singer-Songwriter-Praxen spannen wir ein weites Feld auf, das zumindest in der klassischen Musizierlernkultur nur wenig Berücksichtigung findet. Unsere Annäherung an diese Musizierformen ist dabei in erster Linie eine praktische: Wir probieren alles zunächst ausgiebig an uns und mit uns selber aus, bevor wir Fragen der Vermittlung ins Auge fassen.

Demokratiebildung kommt an allgemeinbildenden Schulen zurzeit große Bedeutung zu. Heranwachsende sollen sich mit ihren Ansichten und Vorstellungen in Entscheidungsprozesse einbringen können. Deshalb sollen auch an Ganztagsschulen, an denen vormittags im Unterricht gelernt wird und nachmittags Hausaufgaben- und Workshopangebote gemacht werden, Heranwachsende unabhängig von ihrem familiären Umfeld in ihren Fähigkeiten und Interessen gefördert werden. Für Instrumentallehrkräfte ergeben sich daraus neue Möglichkeiten. So können sie sich mit unterschiedlichen Angeboten, beispielsweise mit dem instrumentalen Gruppenunterricht, in Ganztagsschulen einbringen. Dieser Gruppenunterricht wird im Mittelpunkt des Seminars stehen. Wir werden uns mit dem Konzept der Ganztagsschule, mit Konzepten des Lernens in Gruppen und mit Konzepten des instrumentalen Gruppenunterrichts auseinandersetzen und diese in der Praxis überprüfen.

Das Seminar findet in Kooperation mit der Sternwaldschule (direkt am Zentrum Oberwiehre) statt. Die regelmäßig stattfindenden Seminartermine werden mit Esther Kim, Musik- und Klavierlehrerin an der Sternwaldschule, geplant und durchgeführt. Das Seminar steht allen Studierenden, unabhängig vom instrumentalen Hauptfach oder von der Fachrichtungen, offen. Die Hospitationen finden im Workshopangebot Klavier und Ukulele statt.

Neu denken, das klingt visionär, zuweilen sogar revolutionär. So warten einige sehnsüchtig auf eine Bildungsrevolution in der Hoffnung, dass danach alle Probleme im musikpädagogischen Alltags gelöst seien, allen voran die Fallstricke, die mit dem Lernfeld Üben in Berührung stehen. Das Seminar wird aufzeigen, dass das Neudenken im Prinzip ein rückwärts gewandtes Denken darstellen kann. Vieles war früher schon mal da, wir müssen es lediglich wieder entdecken. Damit soll den alten Zeiten nicht nachgetrauert werden, sondern die urtümlichen Grundfragen des pädagogischen Denkens sind an unseren modernen Sensationskulturen kritisch zu prüfen. Soll sich die Musikpädagogik den modernen Hyperkulturen andienen oder kann sie bewusst Andersartiges ins Zentrum des Unterrichtens stellen? Anhand dieser Fragestellungen soll im Seminar das kleine Einmaleins des musizierpädagogischen Denkens entwickelt werden.

Hier einige Unterthemen in Frageform:

• Methodische Grundprinzipien: Was sind die Kennzeichen eines gelingenden Instrumental- und Vokalunterrichts?
• Lernpsychologische Grundprinzipien: Wie geht das Lehren von Musikverstehen?
• Musizierpädagogische Grundprinzipien: Warum kann das Technisieren längst nicht alles sein?
• Pädagogische Grundprinzipien: Warum sollte die Individualität der Schülerin oder des Schülers im Zentrum des Unterrichts stehen?
• Motivationale Grundprinzipien: Was löst eigentlich die Übehandlung aus oder was macht das Üben meist so unattraktiv?

Eine Anmeldung per E-Mail ist bis zum 9. Oktober 2026 unbedingt erforderlich.

Die Tätigkeit von Instrumentalpädagoginnen und -pädagogen ist scheinbar leicht zu beschreiben. Dennoch liegen Welten zwischen der Klischeevorstellung des »Klavierlehrers für höhere Töchter« im 19. Jahrhundert und dem modernen Selbstbild einer dem Gedanken von »Artistic Citizenship« verpflichteten Profession. Das Seminar versucht, die vielfältigen Wandlungen des beruflichen Selbstverständnisses in historischen und systematischen Streifzügen nachzugehen.

Das Unterrichtslabor bietet die Möglichkeit, selber zu unterrichten, als Schüler einer anderen Seminarteilnehmerin ein neues Instrument zu erlernen sowie sich in der Beobachtung und Reflexion von Unterricht zu üben. Dies geschieht, indem die Seminarteilnehmerinnen und -teilnehmer Unterrichtsduos bilden und sich für die Dauer des Semesters gegenseitig unterrichten. Im Fokus steht dabei nicht das korrekte Durchführen von »schulmäßig« vorbereiteten Lehrproben, sondern ein gemeinsames Erkunden und Ausprobieren auch ungewöhnlicher musizierpädagogischer Herangehensweisen.

Aufgrund des aktiven Parts aller Teilnehmenden in den Lehrenden-, Schülerin/Schüler- und Beobachtendenrollen, erfordert das Seminar eine verlässliche Teilnahme. Kann diese unabdingbare Regelmäßigkeit aufgrund anderweitiger Semesterverpflichtungen nicht aufgebracht werden, sollte von einer Anmeldung zum Unterrichtslabor Abstand genommen werden.

Zur Absprache der ersten Seminareinheit ist eine Anmeldung per Mail bis zum 9. Oktober 2026 unbedingt erforderlich.

Bei der Anmeldung bitte den Studiengang, das Hauptinstrument sowie ein eventuelles Nebeninstrument angeben.

Das Seminar ist dem Studienbereich Praxis und Reflexion zugeordnet.  

Klimawandel und gesellschaftliche Spannungen führen zu Verunsicherung und Entfremdung. Auch wenn wir nicht direkt in diese Prozesse eingreifen können, so können wir doch in diesem Seminar der Frage nachgehen, inwiefern der Umgang mit Stimme oder Instrument, der immer Körper und Bewegung umfasst, einen Beitrag leisten kann, dieser Entfremdung zu begegnen.

Wir werden die eigene Musikerbiografie reflektieren, uns mit musikalischer Wahrnehmung und Bewegung, mit künstlerischem Ausdruck und den Grundlagen der Rhythmik auseinandersetzen. Vor diesem Hintergrund diskutieren wir, wie sich diese Konzepte im Instrumental- und Gesangsunterricht, aber auch in Singeklassen, in Schulorchestern oder in der Musikvermittlung im Sinne eines selbstwirksamkeitsstärkenden Umgangs mit Musik umsetzen lassen.

In dieser Lehrveranstaltung können die Studierende alle Kenntnisse sichern und vertiefen, die für die mündliche Prüfung (Abschluss Modul Musikpädagogik 2) und eine Bachelorarbeit im Fach Musikpädagogik notwendig sind. Die Teilnahme ist freiwillig.