Musikwissenschaft

• Johann Sebastian Bachs geistliche Vokalmusik - Entstehung, musikalisch-theologische Interpretation, heutige Vermittlung

  Vorlesung

  Lehrende: Walter

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 23.10.2019

  Tag: Mittwoch 12:15–13:45 Raum: 117

  Raum: 117

  Zielgruppe:

   Alle Interessierte; BA und Master-Studierende, Kirchenmusiker sowie Studiererende der theol. Fakultät; Gäste

  Abschluss:

  Testat (unbenotet) mit KP nach interner Klausur (BA und MA); benoteter Schein mit KP für zusätzliche schriftl. Hausarbeit

  An J. S. Bach kommt man nicht vorbei. Sein geistliches Vokalwerk beschäftigt Sänger wie Spieler, aber auch Theologen, etwa bei einer Kantatenpredigt. Die musikwissenschaftliche Überblicksvorlesung orientiert sich chronologisch an Bachs Lebensstationen: Welche Formen (z. B. Choral) kennt er bereits „von Kindesbeinen an“ und wie gelingt ihm in jungen Jahren ein erster Fundus an „Organisten-Kantaten“ mit so berühmten Werken wie etwa dem „Actus tragicus“ und der Psalmkantate „Aus der Tiefen“? Der „Weimarer Kantatenfrühling“ wird ebenso eine Rolle spielen wie die Leipziger Choralkantaten 1724/25 und eine der Passionsmusiken, einschließlich des theologisch nach wie vor kontrovers diskutierten Aspekts „Antijudaismus in Bachs Kirchenmusik“. Im Bereich der oratorischen Werke soll das Weihnachtsoratorium mitsamt dem Parodieverfahren (Umarbeitung weltlicher Werke wie der „Herkules“-Kantate zu Kirchenmusik) im Mittelpunkt stehen. Charakteristisch für Bachs letztes Lebensjahrzehnt ist dann seine Arbeit an der Messe h-Moll, der intensive Studien der katholischen Kirchenmusik (Palestrina u. a.) vorausgingen. Flankiert wird die Thematik von der Frage nach der heutigen Aktualität und Vermittlung im Rahmen einiger „Formate“ wie „Bachkantate zum Mitsingen“ oder Konzertmoderation.

  Literatur:

  • Zur Vorbereitung eignet sich das Hören verschiedener Werke sowie die Lektüre einer Biografie, z. B. Christoph Wolff: J. S. Bach. Frankfurt a. M. 2000 (aktualisierte TB-Ausgabe 2008); oder Meinrad Walter: „Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!“ J. S. Bachs musikalisch-lutherische Bibelauslegung im Kirchenjahr, Stuttgart 2014; weitere Literatur zu den einzelnen Werken wird in der Vorlesung jeweils genannt.

• Konzepte von Musikgeschichte

  Vorlesung

  Lehrende: Klassen

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 14.10.2019

  Raum: 117

  Zielgruppe:

  Abschluss: Keine Angaben

  Wie die Geschichte so ändert sich auch die Musikgeschichte, die Inhalte und Methoden, die Erkenntnisinteressen. In der Vorlesung wollen wir gemeinsam diesen Fragen und auch den Wünschen an Geschichte(n) nachgehen.

• Musik und Natur

  Seminar

  Lehrende: Klassen

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 15.10.2019

  Tag: Dienstag 10:15–11:45 Raum: 101

  Raum: 101

  Zielgruppe:

  für alle

  Abschluss:

  Teilnahme- und Leistungsschein möglich bei regelmässiger Teilnahme, Übernahme von Kurzbeträgen und Hausarbeit

  Zwischen Musik und Natur gibt es eine Fülle von Berührungspunkten: Inhaltliche Thematisierungen, Nachahmungsmodelle, Musikursprungstheorien, kosmische Vorstellungen. Ziel des Seminar ist, gemeinsam einen Parcours zu erarbeiten.

  Eine Kombination mit dem Blockseminar "'All we hear is radio ga ga…?'“, Podcast-Produktion zu musikwissenschaftlichen Inhalten", ist möglich. Leistungsnachweise können auch in diesem medialen Format erbracht werden.

  Literatur:

  • Helga de la Motte-Haber: Musik und Natur, Laaber 2000; weitere Literatur zu Beginn des Seminars

• Geschichte der Musiktheorie: Barock

  Seminar

  Lehrende: Diergarten

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 08:00–10:00 Raum: 101

  Raum: 101

  Zielgruppe:

  Musiktheorie-Hauptfächler, Kirchenmusiker, Schulmusiker, weitere Interessierte auf Anfrage

  Abschluss:

  Schein in Musikwissenschaft oder Geschichte der Musiktheorie, benoteter Schein Musikwissenschaft bei Hausarbeit

  In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Quellen zur Geschichte der Musiktheorie im Barock (ca. 1600–1750). Es handelt sich um eine faszinierende Zeit des Nebeneinanders ganz unterschiedlicher Ideen. Der alte Vokalkontrapunkt steht neben der aufsteigenden Instrumentalmusik und ihren Erklärungsmodellen, der Kontrapunkt neben dem Generalbass, der strenge Satz neben dem modernen Stil, die alten Modi neben den neuen Tonarten, die  Mensuralnotation neben den daraus hervorgehenden neuen Notationsformen. Diese und weitere Themen erarbeiten wir in diesem Seminar gemeinsam immer entlang der originalen Quellen.

  Literatur:

  • Thomas Christensen (Hg.), The Cambridge History of Western Music Theory, Cambridge 2004
  • Frieder Zaminer (Hg.), Geschichte der Musiktheorie, Darmstadt 1984ff.

• Textwerkstatt Musikwissenschaft/Einführung in Musikwissenschaft

  Seminar

  Lehrende: Platte

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 16:00–17:30 Raum: 101

  Raum: 101

  Zielgruppe:

  Studienanfänger, alle Interessierten (maximal 20 Teilnehmende)

  Abschluss:

  Testat mit KP für „Einführung“ nach aktiver Mitarbeit (inkl. 2 Kurz-Referate); benoteter Abschluss bei zusätzlicher schriftlicher Hausarbeit.

  Die Lehrveranstaltung dient der Einführung in methodische und inhaltliche Aspekte des Fachs Musikwissenschaft. Anhand ausgewählter Beispiele aus unterschiedlichen Themenbereichen werden Techniken des selbständigen wissenschaftlichen Arbeitens erlernt; dazu gehören allgemeine wissenschaftliche Arbeitstechniken wie das Formulieren von Forschungsfragen, die Recherche von Quellen, sowie das Bibliographieren und Referieren. – Im ersten Modul Musikwissenschaft ist für alle Studierenden eine „Einführung in Musikwissenschaft“ obligatorisch.

  Eine Hausarbeit kann auch in Kooperation mit der Veranstaltung mit dem UniRadio erworben. Dort geht es um die Aufbereitung der Inhalte für das Medium Radio und die Produktion eines Podcasts der auf uniFM gesndet werden wird.

  Anmeldung: s.platte@mh-freiburg.de.

  Literatur:

  • Gardner, Matthew; Springfeld, Sara: Musikwissenschaftliches Arbeiten. Eine Einführung (Bärenreiter Studienbücher Musik 19), Kassel etc.: Bärenreiter 2014.

• Das Klavier im 20. und 21. Jahrhundert. Techniken, Instrumente, Konzepte

  Seminar

  Lehrende: Holzmüller Nakamura

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 10.10.2019

  Tag: Donnerstag 14:00–16:00 Raum: 105

  Raum: 105

  Zielgruppe:

  Alle Studierende

  Abschluss:

  Leistungsnachweis    

  Das Klavier war ein zentrales und stilbildendes Instrument des 19. Jahrhunderts. Vor allem deswegen wurde es im 20. Jahrhundert zu einer ästhetischen Herausforderung. Die Auseinandersetzung mit den klanglichen Möglichkeiten, mit spieltechnischen Innovationen, neuen Konzepten und medientechnologischen Erweiterungen in der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts werden im Mittelpunkt unseres Seminars stehen. Anhand von wegweisender Literatur für oder mit Klavier werden wir einen Überblick über die Entwicklungen zwischen 1900 und heute nachzeichnen. Neben instrumentaltechnischen und aufführungspraktischen Fragen, ästhetischen Konzepten und musikalischer Analyse geht es uns auch darum, den Umgang mit dem Klavier in unterschiedliche Kulturkreisen sowie der Umgang mit den starken Gattungstraditionen zu thematisieren.

  Hierfür werden wir Werke und Schriften von Komponisten wie Igor Strawinsky, Olivier Messiaen, Conlon Nancarrow, John Cage, György Ligeti, Pierre Boulez, George Antheil, Morton Feldman, Toru Takemitsu, Steve Reich, Nikolaus A. Huber, Michael Beil, Annesley Black, Stefan Prins und Simon Steen-Andersen studieren. Das Seminar ist eine Kooperationsveranstaltung der Musikhochschule und des Musikwissenschaftlichen Seminars. Geleitet wird das Seminar von Rei Nakamura (Pianistin) und  Anne Holzmüller (Musikwissenschaftlerin), woraus sich die Doppelperspektive aus wissenschaftlicher und instrumentalpraktischer Sicht auf die Dimensionen des Klaviers im 20. und 21. Jahrhundert ableiten soll. Im Seminar werden wir analysieren und Texte lesen, aber immer wieder auch Praktisches am Instrument nachvollziehen und ausprobieren.

  Literatur:

  • Klaviermusik des 20. Jahrhunderts (=Melos. Jahrbuch für zeitgenössische Musik), hg. v. W. Killmeyer, S. Mauser, W. Riehm, Mainz u.a.: Schott 1992.
  • Lexikon des Klaviers. Baugeschichte – Spielpraxis – Komponisten und ihre Werke – Interpreten, hg. v. Christoph Kammertöns, Sigfried Mauser, Laaber 2006.
  • John Cage, Silence, aus dem Amerik. von Ernst Jandl, Frankfurt 1995.
  • Bálint András Varga, Drei Fragen an dreiundsiebzig Komponisten, aus dem Engl. von Barbara Eckle, Regensburg 2014.

• Musik und Glück

  Seminar

  Lehrende: Klein

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 10.10.2019

  Tag: Donnerstag 18:00–20:00 Raum: 105

  Raum: 105

  Zielgruppe:

  alle, die über "Musik und Glück"  mehr erfahren wollen oder/und schon erfahren haben

  Abschluss:

  qualifizierter und unqualifizierter Schein.

  Dass Musik und Glück zusammengehören sollen, hört man immer wieder, aber warum das so ist, bleibt unklar. Trotz alledem glauben wir weiter daran. Wieso?

  Die Musikpädagogik nimmt Glück als Thema ernst, während die Musikwissenschaft es als unwissenschaftlich ausgrenzt. Angst vor Kitsch ist legitim, aber eigentlich kein Grund, über das Glück in und mit der Musik zu schweigen, denn mehr als bloß ein Gefühl ist sicher mit im Spiel. Die Musikpädagogik hat das Tun, das Spielen, die Praxis im Blick. Sie interessiert sich mehr für Personen als für Werke. Bei der Musikwissenschaft ist es fast umgekehrt. Von einer philosophisch und pädagogisch informierten Musikwissenschaft darf man aber erwarten, dass sie in beiden Bereichen zuhause ist: im Leben und in der Musik, im Alltag und in den Werken.

  Das Seminar ist ein Experiment. Es beginnt damit, dass die Teilnehmer*innen über ihre subjektiven musikalischen Glückserlebnisse zu sprechen suchen. Danach lesen und diskutieren wir gemeinsam Texte zum Thema, um uns schließlich mit philosophischen Begriffen auseinandersetzen zu können, ohne die sich Glück nicht verstehen lässt: Zeit, Atmosphäre, Hoffnung, Utopie.

  Schließlich beschäftigen wir uns mit konkreten Musikstücken und fragen nach ihrem  „Glücksgehalt“, wie unterschiedlich er auch sein mag: Das kann Bach sein, Beethoven, Messiaen, Popmusik, Miles Davis und andere.

  Zusatz: Sie brauchen für dieses Seminar eine Bereitschaft zum Experimentieren. Es mag ungewohnt sein, über die eigenen musikalischen Glückserfahrungen zu sprechen. Aber es  ist wichtig, dass Sie es tun. Denn erst dann macht es Sinn, Texte zum Thema zu lesen und zu diskutieren.

  Literatur:

  • Bloch, Ernst: »Überschreitung und intensitätsreichste Menschenwelt in der Musik«, in: Ders. Das Prinzip Hoffnung. Dritter Band, Frankfurt a. M. 1959. Böhme, Gernot: »Musik und Atmosphäre«, in: Ders.: Anmutungen. Über das Atmosphärische, Stuttgart 1998. Bradler, Katharina / Martin Losert / Andrea Welte (Hrsg.): Musizieren und Glück. Perspektiven der Musikpädagogik, Mainz 2015. Theunissen, Michael: »Freiheit von der Zeit. Ästhetisches Anschauen als Verweilen«, in: Ders.: Negative Theologie der Zeit, Frankfurt a. M. 1991.

• Einführung in Musikwissenschaft

  Blockseminar

  Lehrende: Klassen

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 11.10.2019

  Blockzeiten:

  Datum	Uhrzeit	Ort
  11.10.2019	16:00–20:00	101

  Raum: 101

  Zielgruppe:

  Abschluss: Keine Angaben

  Ziel der Veranstaltung ist, dass alle Teilnehmenden musikbezogene Themen selbständig recherchieren, reflektieren, vorstellen und diskutieren können. Dabei werden verschiedene Darstellungsformate erarbeitet.

• Examenskolloquium

  Kolloquium

  Lehrende: Klassen

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 15.10.2019

  Tag: Dienstag 17:00–18:15 Raum: 101

  Raum: 101

  Zielgruppe:

  für alle

  Abschluss:

  kein formaler Leistungsnachweis

  Das Kolloquium widmet sich der Prüfungsvorbereitung: Prüfungsordnungen, Themenwahl, Literaturrecherchen, Zeit- und Stressmanagement, Umgang mit Lampenfieber, Lernstrategien

• Forschungskolloqium

  Kolloquium

  Lehrende: Klassen

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 22.10.2019

  Tag: Dienstag 18:15–19:45 Raum: abwechselnd R 101 (HfM) und H 1119 (ALU)

  Raum:

  Zielgruppe:

  Doktorand*innen, Interessierte

  Abschluss:

  kein formaler Abschluss

  Kolloquium zu Forschungsfragen, gemeinsam mit Kolleg*innen der Hochschule für Musik, der Pädagogischen Hochschule, dem Musikwissenschaftlichen Seminar der Albert-Ludwigs-Universität

• Musikgeschichte im Überblick

  Tutorium

  Lehrende: Reinicke

  Fachbereich: Musikwissenschaft

  Start: 08.10.2019

  Tag: Donnerstag 14:00–15:00 Raum: 101

  Raum:

  Zielgruppe:

  Alle Interessierten

  Abschluss:

  Das Tutorium ist eine freiwillige Zusatzveranstaltung und vergibt keine ECTS-Punkte.

  Das Tutorium bietet einen Überblick über die europäische Musikgeschichte, in dem zentrale kompositorischen Entwicklungen sowie ihre kulturgeschichtlichen Kontexte aufzeigen werden sollen: Was sind die politischen und religiösen Hintergründe für die so vielseitigen Veränderungen der jeweiligen Musik? Wo hatte das, was uns teils als Standardliteratur vertraut ist, seine gesellschaftliche Verortung und welche Strömungen gab es gleichzeitig in Kunst, Philosophie und Literatur? Hörbeispielen und historische Zeugnisse gelten dabei als Referenzen, um das Zustandekommen einer (Musik-)Geschichte aus den jeweils einzelnen Ereignissen nachzuvollziehen und Geschichtsdarstellung als eine ständige Konstruktion interpretierter Ereignisse zu verstehen. Zu jeder Stunde gibt es zusammenfassende Materialien, mit denen wir im Laufe des Semesters einen Zeitstahl als Gedankenstütze entwerfen.Alle Interessierten sind herzlich willkommen! Gerne mit Anmeldung: J.Reinicke@mh-freiburg.de

  Literatur:

  • In der ersten Sitzung bekommt jede*r ein Kompendium an Materialein zu einzelnen Epochen und Themenfeldern, worin jeweils auf weiterführende Literatur verweisen wird.