Musikwissenschaft

Kommentar folgt in Kürze!

Diese Vorlesung führt Sie in die kulturellen Welten ein, aus denen Brahms’ Musik hervorgegangen ist. Grob chronologisch organisiert, betrachtet die Vorlesung Brahms' musikalisches Leben aus verschiedenen Perspektiven: einschließlich persönlicher, beruflicher, kultureller und politischer. Wir konzentrieren uns jede Woche auf ein Hauptwerk und untersuchen Brahms' Beziehungen zur musikalischen Darbietung, den anderen Künsten (einschließlich Literatur und bildender Kunst), wissenschaftlichen Entdeckungen und breiteren historischen Entwicklungen. Wir werden auch Diskussionen über ausgewählte Werke seiner Zeitgenossen integrieren, sowohl bekannter als auch vergessener, einschließlich der vielen musikalischen Frauen seiner Zeit.

Die Unterrichtssprachen sind Englisch und Deutsch. Ein Großteil der Sekundärliteratur ist auf Englisch.

Vorausgesetzt wird die Bereitschaft, größere Mengen an Sekundärliteratur im Selbststudium zu erarbeiten, damit wir direkt an die gemeinsame Diskussion der Quellen und Notentexte gehen können. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Bitte per E-Mail Kontakt aufnehmen.

Die Vorlesung behandelt überblicksartig die Musikgeschichte des 19. und 20. Jahrhundert anhand ausgewählter Stationen und Aspekte der Kompositionsgeschichte einerseits und der Musikästhetik andererseits. Wie eng kompositorische und musikästhetische Ideen im 19. und 20. Jahrhundert miteinander verflochten sind, zeigt sich etwa an für das 19. Jahrhundert zentralen Leitmetaphern und Konzepten wie »absolute Musik« versus »Programmmusik« beziehungsweise Formalästhetik versus musikalische Hermeneutik, oder an dem Begriff des musikalischen Materials und der Reflexion des Kunstwerkbegriffs im 20. Jahrhundert. Dabei sollen unter anderem das vielschichtige Verhältnis von Komposition, »Werk«, Interpretation und Rezeption, aber auch die Frage nach dem musikalischen Sinn und Weltbezug aus unterschiedlichen Perspektiven beleuchtet werden.

In der russischen und sowjetischen Musik des 20. Jahrhunderts fanden die großen Gattungen von Oper, Symphonie und Instrumentalkonzert ihre ganz eigene Fortsetzung. Wir schauen uns an, wie sie an frühere Traditionen anschließen, worin sie sich von ihnen unterscheiden und wie sie herkömmliche und neue Merkmale zu ganz neuen Konzepten verbinden. Dabei kombinieren wir Analyse mit dem Blick auf biografische und historische Kontexte. Im Fokus stehen dabei sowohl Schlüsselwerke wie die Klavierkonzerte Prokofjews und die Violin- und Cellokonzerte Schostakowitschs, die zu den wichtigsten Solokonzerten im 20. Jahrhundert zählen, als auch eine Erweiterung der Repertoirekenntnisse durch die Betrachtung von spannenden und zugleich wenig bekannten Werken.

Dieses Seminar gilt nicht als Einführung in die Musikwissenschaft. Literatur und Materialien werden zum Teil online bereitgestellt.

Dieses Seminar konzentriert sich auf drei Komponistinnen, die im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in Baden tätig waren. Das Seminar behandelt ein breites Spektrum an Werken, von Soloklavier- und Kammermusik bis hin zu großangelegten Orchesterwerken, wobei der Schwerpunkt auf Repertoirewerken liegt. Es untersucht außerdem die Chancen und Barrieren, mit denen diese Frauen in einer konservativen Gesellschaft konfrontiert waren, und wie sich diese im Laufe der Zeit entwickelten. Im Rahmen des Kurses ist ein Besuch der Badischen Landesbibliothek geplant, in der die Nachlässe dieser Frauen aufbewahrt werden.

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Artistic research, or practice research, is a long-established scholarly discipline, although it is becoming increasingly widespread in Germany. Artistic research trains musicians to understand and reflect upon their own artistry, but it also offers methods useful to other researchers. This course introduces you to a wide range of research methods to gain different kinds of knowledge. It is a good preparation for future doctoral study.

We will cover the following:

1. What is a musician’s knowledge?
2. How can we observe and analyse the knowledge in our performances?
3. How can we use research to inspire new forms of creativity?
4. How can we integrate artistic research with traditional modes of research, so as to reach the widest audience?
5. How can we present artistic research effectively?

Tuesdays on the following dates: 21 October 2025, 4 November 2025, 11 November 2025, 18 November 2025, 25. November 2025, 2 December 2025.

In diesem Seminar untersuchen wir die Anfänge, Entwicklungen und Wirkungen der amerikanischen Minimal Music anhand zentraler Werke von Steve Reich und Philip Glass. Im Fokus steht die These, dass Minimal Music weniger als Fortführung avantgardistischer Tendenzen zu verstehen ist, sondern vielmehr als Gegenbewegung - als „Anti-Avantgarde“ -  die auf Repetition, Klarheit und sinnliche Erfahrung setzt. Anhand von Analysen, historischen Kontextualisierungen und rezeptionsästhetischen Fragestellungen beleuchten wir die stilistischen Merkmale, ideengeschichtlichen Hintergründe, kompositionstechnischen Parameter und kulturellen Bedeutungen dieses Minimalismus zwischen E- und U-Musik. Gleichzeitig wird die Frage im Raum stehen, inwiefern die Minimal Music andererseits doch auch als Weiterführung bestimmter avantgardistischer Tendenzen verstanden werden kann.

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Im beruflichen Alltag vieler Musikerinnen und Musiker spielen Werke der sogenannten Geistlichen Musik und der Kirchenmusik eine Rolle: im Schulunterricht, bei (Kirchen-)konzerten, vom Kleinen geistlichen Konzert bis zur Psalmensinfonie. Nicht selten sind dabei auch schwer verständliche Texte in lateinischer oder deutscher Sprache im Spiel. Die Lehrveranstaltung versucht einen Überblick unter anderem über Passion, Messe, Oratorium. Es sollen aber auch instrumentale Werke wie Bibers »Rosenkranzsonaten«, Haydns Streichquartett »Die letzten Worte des Erlösers am Kreuz« oder Messiaens weihnachtliche Klaviermusik in den »Vingt Regards« eine Rolle spielen. Ziel ist es, die theologischen, liturgiegeschichtlichen und im weitesten Sinne spirituellen Aspekte so zu erfassen, dass auch dies die Interpretation – praktisch  wie theoretisch – inspirieren kann. Gerne können Vorschläge der Studierenden aus dem aktuellen konzertanten und gottesdienstlichen Leben oder dem Programm von Vortragsabenden einfließen. Theologische Kenntnisse werden nicht vorausgesetzt.  

In Vorbereitung auf den 250. Geburtstag der Vereinigten Staaten im Jahr 2026 untersucht dieses Seminar die amerikanische Geschichte und Kultur durch die Linse des amerikanischen Liedes, vertont für Solostimme und Klavier. Der Kurs richtet sich nicht nur an Sängerinnen und Sänger sowie Pianistinnen und Pianisten, die sich für das Liedrepertoire im Allgemeinen interessieren, aber auch an Studierende, die sich mit klassischer Musik und Komponistinnen und Komponisten aus den Vereinigten Staaten auseinandersetzen möchten. Der Kurs deckt ein breites Spektrum von Komponistinnen und Komponisten ab – von bekannten Namen wie Charles Ives und Aaron Copland bis hin zu historisch marginalisierten Komponistinnen und Komponisten (insbesondere Frauen und Schwarze) – und vermittelt den Studierenden ein neues Verständnis des kulturellen Erbes der Vereinigten Staaten sowie Kenntnisse des amerikanischen Liedrepertoires für Aufführungen, Programme, Unterricht und Forschung.

EN // In preparation for the 250th anniversary of the United States in 2026, this seminar examines American history and culture through the lens of American art song—poetry set to music for solo voice and piano. This course will appeal to singers and pianists learning song repertoire in general, as well as students who wish to understand classical music and composers originating in the United States. Covering a broad range of composers—from familiar names like Charles Ives and Aaron Copland, to historically marginalized composers (especially female and Black composers)—students will emerge with a new understanding of the cultural heritage of the United States as well as knowledge of American song repertoire to perform, program, teach, or research.

Musik umgibt uns auf vielfältige Art und Weise im alltäglichen Leben und ist heutzutage kaum noch mehr wegzudenken. Nicht nur begleitet sie uns in unserer Freizeit, für einige ist sie auch integrativer Bestandteil der angestrebten beruflichen Karriere. Wir suchen den aktiven Kontakt zur Musik, da sie uns in den meisten Fällen (emotional) positiv beeinflusst und uns eine gute Zeit erleben lässt. Im Rahmen dieses Seminars erarbeiten wir anhand empirischer Forschung die Effekte der Musik auf unser allgemeines Wohlbefinden. Nach einer Einführung in grundlegende psychologische Konzepte und Begriffe werden wir die Wirkweisen verschiedener Umgangsformen mit Musik auf die Gesundheit und das Wohlbefinden unterschiedlicher Personengruppen besprechen und diskutieren. Dabei soll auch thematisiert werden, inwiefern Musik unser Wohlbefinden negativ beeinflussen kann. Der Hauptschwerpunkt wird insbesondere auf Forschungsergebnisse aus dem musikalischen, alltäglichen, therapeutischen und medizinischen Kontext gerichtet werden.

Das Seminar befasst sich mit dem zeitgenössischen Repertoire von Komponistinnen, auf das Studierende während ihres Studiums oder ihrer beruflichen Laufbahn stoßen können. Der Kurs richtet sich an Interpretinnen und Interpreten, insbesondere an solche, die sich für Kammermusik (einschließlich Vokalmusik) interessieren, sowie an alle, die mehr über Komponistinnen erfahren möchten. Grundlage des Kurses ist eine kritische musikwissenschaftliche Analyse der Komponistinnen, die jede Komponistin in ihr historisches und kulturelles Umfeld einordnet und gleichzeitig ein klares Bild ihres kompositorischen Schaffens und Werdegangs vermittelt. Von jeder Komponistin wird mindestens ein vollständiges Werk angehört und ausführlich besprochen. Die im Kurs behandelten Werke reichen von instrumentaler Kammermusik bis hin zu großen Opern.

EN // The course will focus on contemporary repertoire that students may encounter or be asked to perform during their studies or in their professional career. Critical musicological analysis of the composers will remain the backbone of this course, placing each composer in her historical and cultural environment while also giving a clear picture of her compositional output or trajectory. Works studied will range from instrumental chamber works to large-scale operas.

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Als Unterdisziplin der Musikwissenschaft befasst sich die Ethnomusikologie (Musikethnologie) in Forschung und Lehre mit dem Studium der Musikkulturen der Welt. Ihr Gegenstand ist jede Art der menschlichen Beschäftigung mit der Musik und der damit hervorgebrachten kulturellen Wertschöpfungen. Nicht nur die Musik als Klangphänomen bzw. das musikalische Produkt steht im Fokus der Betrachtung, sondern auch alle damit verbundenen Prozesse der menschlichen Produktion und Rezeption. Mit anderen Worten: Um musikalische Strukturen verstehen zu können, ist es notwendig, vorerst die kulturellen Konzepte der Menschen verstehen zu lernen, die diese Strukturen hervorbringen. Dazu verknüpft die Ethnomusikologie musikologische mit anthropologischen Forschungsmethoden.

Neben einem historischen Überblick über die Entwicklung dieses Faches von den Anfängen bis hin zu den heutigen Forschungsausrichtungen, widmet sich das Seminar anhand ausgewählter Regionalfallstudien der kritischen Besprechung der Arbeitsgebiete, Methoden, Theorien und Ziele der Ethnomusikologie.

Ziel des Seminars ist es, die Studierenden für das Nebeneinanderstehen verschiedener musikästhetischer Konstrukte und Weltvorstellungen von Musik zu sensibilisieren, und sie dazu zu bewogen, Musik als Mittel der Kommunikation und im funktionalen Kontext kultureller Vielfalt zu begreifen.

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This class is aimed at doctoral and Masters students who wish to survey and discuss latest developments in scholarship and to develop a strong research basis for their PhD work. The course content includes:

1. Exploring recent music scholarship in various formats, from a wide range of perspectives including künstlerische Forschung / practice research
2. Undertaking a thorough review of literature, including in non-verbal formats
3. Devising innovative and open-minded research methodologies
4. Practising scholarly writing by sharing our work-in-progress, with a focus on developing confidence and clarity
5. Sharing constructive feedback with each other
6. Writing conference abstracts and giving a conference paper
7. Developing strategies on how to plan work and organise time effectively

Languages of instruction are English and German.

Das Kolloquium, das gemeinsam von Musikwissenschafts-Dozierenden des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität und der Musikhochschule abgehalten wird, wird weiterhin drei erprobte Formate enthalten. Es wird Vorträge auswärtiger Gäste geben, daneben „abendfüllende“ Vorstellungen von aktuellen Projekten samt den Diskussionen hierüber, schließlich ähnlich geartete, aber kleinere Einheiten, wie sie z. B. nötig werden können, wenn jemand Details einer in Arbeit befindlichen Bachelor-Studie diesem größeren Kreis zur Diskussion vorstellen möchte.

Bei all diesem soll es ein „Colloquium“ sein: eine Gesprächsrunde, in der man sich gegenseitig kennt und in der der individuelle Austausch von Ideen deshalb lockerer (oder auch unverbindlicher) vonstattengehen kann als in einer „fremden“ Atmosphäre. Auf diese Weise wird ein Kaleidoskop von Arbeitsansätzen fassbar, wie sie im Rahmen des neuen Forschungszentrums Musik aktuell verfolgt werden. Vielleicht gewinnen Zuhörende dabei auch Anregungen für die Vorbereitung der eigenen Examensarbeit: Daher sind Teilnehmende mindestens ab dem 5. Bachelor-Semester herzlich willkommen.