Wintersemester 22/23
Musikwissenschaft
Export-
Vorlesung
Einführung in die Systematische Musikwissenschaft
Lehrende: WöllnerFachbereich: MusikwissenschaftStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 14:15–15:45Raum: 105Zielgruppe:offen für alle
Modul:Abschluss: Keine AngabenSystematische Musikwissenschaft beschäftigt sich mit allen Facetten des Musikschaffens, Musizierens und Musikhörens in ihren philosophischen, psychologischen, physikalischen und soziologischen Dimensionen. Die Vorlesung bietet zunächst einen Überblick auf die fachgeschichtlichen Wurzeln seit der Antike und die Herausbildung als Fachdisziplin gegen Ende des 19. Jahrhunderts, bevor verschiedene Ansätze und Strömungen ab dieser Zeit bis heute vorgestellt und exemplarisch mit aktuellen Forschungsthemen in Verbindung gebracht werden. Das Spektrum der Themen reicht von der Frage, warum Menschen seit jeher in allen Kulturen musizieren, über neurobiologische Grundlagen des Hörens, bis hin zum Einfluss des synchronen Musizierens oder Tanzens auf das Sozialverhalten.
Literatur:- Einführende Lit.: de la Motte-Haber, H. u.a. (Hg.) (2004-2010). Handbuch der Systematischen Musikwissenschaft in sechs Bänden. Laaber.
-
Vorlesung
Das Konzert: Musikwissenschaftliche Perspektive
Lehrende: LogesFachbereich: MusikwissenschaftStart: 17.10.2022Blockzeiten:Datum Uhrzeit Ort 17.10.2022 08:00–14:00 Stadthalle Raum 2 28.11.2022 08:00–14:00 Stadthalle Raum 2 16.01.2023 08:00–14:00 Stadthalle Raum 2 30.01.2023 08:00–14:00 Stadthalle Raum 2 Raum: Stadthalle Raum 2Zielgruppe:Modul:Abschluss: Keine AngabenThis Vorlesung is taught in blocks. It survey the evolution of classical concert life, focusing on a range of examples which will be selected depending on the students’ instruments but likely to concentrate on concerts of music by Beethoven, the Schumanns and Brahms.
It will explore musicological approaches to the earliest documented professional concerts in the late 18th century, including a consideration of scholarly sources, approaches and limitations. It will trace the gradual evolution of modern concert values and practices in the late 19th/early 20th centuries, including the culture of serious listening, changes in concert programming and expectations of memorisation and stagecraft. Finally, it will consider how concert repertoires and behaviours are diversifying in the 21st century.
With your professional priorities in mind, it will introduce you to new musicological approaches to concerts, including audience and performer research methods.
Teaching will take place in English and German. Teaching will be in person in Stadthalle Raum 2, with some additional meetings online. Students must be available for ALL SESSIONS.
Numbers are limited. Please contact me via email, letting me know what year/semester you are in, and what your instrument is.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
-
Vorlesung
Vier Komponistinnen im langen 19. Jahrhundert
Lehrende: LogesFachbereich: MusikwissenschaftStart: 19.10.2022Blockzeiten:Datum Uhrzeit Ort 19.10.2022 08:00–10:30 Stadthalle Raum 2 19.10.2022 14:00–16:30 Stadthalle Raum 2 30.11.2022 08:00–10:30 Stadthalle Raum 2 30.11.2022 14:00–16:30 Stadthalle Raum 2 18.01.2023 08:00–10:30 Stadthalle Raum 2 18.01.2023 14:00–16:30 Stadthalle Raum 2 01.02.2023 08:00–10:30 Stadthalle Raum 2 01.02.2023 14:00–16:30 Stadthalle Raum 2 Raum: Stadthalle Raum 2Zielgruppe:Modul:Abschluss: Keine AngabenRecent years have seen an explosion of interest in music by women composers, however there are still many barriers before they can be fully integrated into our repertoire. This course considers key works by four women: Clara Schumann (1819-86), Emilie Mayer (1812-83), Ethel Smyth (1858-1944) and Amy Beach (1867-1944). These women are all closely associated with the Austro-German canon. They experienced varying amounts of discrimination and success during their lifetimes, however all were highly regarded as professional musicians.
Our focus will be on chamber and solo repertoire which is practically useful to you as young musicians. However we will also consider larger genres such as Smyth’s operas and Mayer’s symphonies, as these provoke specific questions about gender.
We will also consider the following broad musicological questions:
- What epistemological approaches are there for women composers?
- What historical conditions did these composers experience as professionals?
- What are the practical barriers to getting to know music by these women?
Teaching will take place in English and German. Teaching will be in person in Stadthalle Raum 2 , with some additional meetings online. Students must be available for ALL SESSIONS.
Numbers are limited. Please contact me via email, letting me know what year/semester you are in, and what your instrument is.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
-
Seminar
Einführung in die Musikwissenschaft
Lehrende: PlatteFachbereich: MusikwissenschaftStart: 11.10.2022Tag: Dienstag 10:15–11:45 Raum: 117Raum: 117Zielgruppe: Studienanfängerinnen und -anfänger aller Studiengänge (maximal 20 Teilnehmende). Voraussetzung: Deutsch als Muttersprache bzw. Deutschkenntnisse ab dem Niveau C1Modul: 1. Modul MusikwissenschaftAbschluss:Testat mit KP für „Einführung“ nach regelmäßiger aktiver Teilnahme, Halten eines Kurzreferates und Bestehen der Abschlussklausur.
Die Lehrveranstaltung dient der Einführung in methodische und inhaltliche Aspekte des Fachs Musikwissenschaft. Anhand ausgewählter Beispiele aus unterschiedlichen Themenbereichen werden Techniken des selbständigen wissenschaftlichen Arbeitens erlernt; dazu gehören allgemeine wissenschaftliche Arbeitstechniken wie das Formulieren von Forschungsfragen, die Recherche von Quellen, sowie das Bibliographieren und Referieren.
Im ersten Modul Musikwissenschaft ist für alle Studierenden eine „Einführung in Musikwissenschaft“ obligatorisch.
Im Wintersemester wird die Einführung überwiegend in Präsenz stattfinden. Regelmäßige Anwesenheit und aktive Mitarbeit (u.a. Halten eines Kurzreferates) sind neben dem Bestehen der Abschlussklausur Voraussetzung für den Scheinerwerb.
Die Anmeldung erfolgt über GLAREAN. (Anmeldungen sind möglich ab dem 04.10.2022)
Literatur:- Gardner, Matthew; Springfeld, Sara: Musikwissenschaftliches Arbeiten. Eine Einführung (Bärenreiter Studienbücher Musik 19), Kassel etc.: Bärenreiter 2014.
-
Seminar
Musikgeschichtsschreibung im Kontext von Globalisierung und Pluralität
Lehrende: ReinickeFachbereich: MusikwissenschaftStart: 18.10.2022Tag: Dienstag 14:00–16:00 Raum: 105Raum:Zielgruppe:Das Seminar richtet sich sowohl an Lehramtstudierende sowie alle Interssierte an musikhistoriographischen Fragen zur jüngeren Gegenwart
Modul:Abschluss:Unbenoteter Schein nach regelmäßiger Teilnahme und Referat
Benoteter Schein nach zusätzlicher Hausarbeit
Literatur:- Janz, Tobias; Yang, Chien-Chang (Hg.) (2019): Decentering musical modernity. Perspectives on East Asian and European music history. Bielefeld: transcript (Music and sound culture, Volume 33).
- Strohm, Reinhard (Ed.) (2021): Transcultural Music History: Global Participation and Regional Diversity in the Modern Age. Berlin: Verlag für Wissenschaft und Bildung (Intercultural Music Studies, Volume 24)
- Utz, Christian (2014): Komponieren im Kontext der Globalisierung. Perspektiven für eine Musikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts. Bielefeld: transcript (Musik und Klangkultur).
-
Seminar
Geschichte der Musiktheorie: Barock
Lehrende: DiergartenFachbereich: MusikwissenschaftStart: 12.10.2022Tag: Mittwoch 08:15–08:45 Raum: 101Raum: 101Zielgruppe:Musiktheorie-Hauptfächler, Kirchenmusiker, Schulmusiker, weitere Interessierte auf Anfrage
Modul:Abschluss:Schein in Musikwissenschaft oder Geschichte der Musiktheorie, benoteter Schein Musikwissenschaft bei Hausarbeit
In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit den Quellen zur Geschichte der Musiktheorie im Barock (ca. 1600–1750). Es handelt sich um eine faszinierende Zeit des Nebeneinanders ganz unterschiedlicher Ideen. Der alte Vokalkontrapunkt steht neben der aufsteigenden Instrumentalmusik und ihren Erklärungsmodellen, der Kontrapunkt neben dem Generalbass, der strenge Satz neben dem modernen Stil, die alten Modi neben den neuen Tonarten, die Mensuralnotation neben den daraus hervorgehenden neuen Notationsformen. Diese und weitere Themen erarbeiten wir in diesem Seminar gemeinsam immer entlang der originalen Quellen.
Anmeldung zum Kurs durch Kursbeitritt auf Glarean.
Literatur:- Thomas Christensen (Hg.), The Cambridge History of Western Music Theory, Cambridge 2004
- Frieder Zaminer (Hg.), Geschichte der Musiktheorie, Darmstadt 1984ff.
-
Seminar
Musikpsychologische Interpretationsforschung
Lehrende: WöllnerFachbereich: MusikwissenschaftStart: 12.10.2022Tag: Mittwoch 14:15–15:45Raum: 101Zielgruppe:offen für alle, insbesondere die künstlerischen und pädagogischen Studiengänge
Modul:Abschluss:Teilnahmeschein in Musikwissenschaft; benoteter Schein bei Referat und Hausarbeit
Was kennzeichnet eine gelungene Performance? Wie sehr weichen renommierte Interpretinnen und Interpreten vom Notentext ab? Was versteht man unter dem Flow-Erleben beim Üben und Musizieren? Aus musikpsychologischer Sicht stellt die musikalische Interpretation und deren Vorbereitung eine hochspezialisierte Tätigkeit dar, die kognitive, handlungsmotorische und auditiv-visuelle-taktile Fertigkeiten umfasst. Dadurch können Einblicke in die psychologischen Integrationsleistungen von Musizierenden gewonnen und Folgerungen für den Fertigkeitserwerb entwickelt werden. Behandelt werden im Seminar die maßgeblichen Prozesse, die von der Erarbeitung eines Musikstücks über die Aufführung bis hin zur Wahrnehmung von Interpretationen durch das Publikum reichen. Besonderes Augenmerk liegt auf Themen wie physisches und mentales Üben, Gedächtnis und auswendig Spielen, Improvisation, musikalischer Ausdruck, Individualität, sowie Auftritt vor Publikum (visuelle Bedeutung der Körperbewegungen, Bewertungsunterschiede in Jurys). Dabei werden wir auch erörtern, welche konkreten Impulse die Forschungsergebnisse für die Musikpraxis und -pädagogik ermöglichen.
Literatur:- McPherson, G. (Ed.) (2022). The Oxford handbook of music performance (vol. 1 and 2). Oxford University Press.
-
Seminar
Affekt, Emotion und Körper im Erleben von Musik
Lehrende: WöllnerFachbereich: MusikwissenschaftStart: 12.10.2022Tag: Mittwoch 16:15–17:45Raum: 101Zielgruppe:offen für alle
Modul:Abschluss:Teilnahmeschein; benoteter Schein bei Referat und Hausarbeit
Für viele Menschen ist Musikhören stark mit emotionalen und körperlichen Erlebnisweisen verbunden. Musik soll Stimmungen verstärken oder kompensieren, sie soll emotional motivieren oder zum Tanzen anregen. Neben diesen eher funktionalen Dimensionen scheint westliche Musik spätestens seit der barocken Affektenlehre, der Spätromantik oder dem Blues intrinsisch durch eine hohe Emotionalität gekennzeichnet zu sein. Dass Musik dabei nicht nur mit den Ohren sondern dem ganzen Körper erfahren wird, erleben viele Hörende ganz intuitiv – in der Forschung wird dieser Umstand als „körperbasierte Wahrnehmung“ (embodied cognition) bezeichnet. Im Seminar behandeln wir nach einer Einführung in grundlegende philosophische, psychologische und neurobiologische Emotionskonzepte ausgewählte Forschungsarbeiten aus den Bereichen der Musikästhetik und der empirischen Rezeptionsforschung. Dabei werden wir vor allem diskutieren, wie Musik emotional auf Zuhörende wirken kann und welche musikalisch-strukturellen Charakteristika hierfür eine Rolle spielen. Zum anderen wird thematisiert, wie Musiker/-innen ihre expressiven musikalischen Intentionen umsetzen. Das Seminar bietet Raum für die Reflexion eigener Erfahrungen.
Literatur:- Einführende Lit.: Juslin, P.N. & Sloboda, J.A. (Eds.) (2011). Handbook of music and emotion: Theory, research, applications. Oxford University Press.
-
Seminar
Musikalische Entwicklung und Expertise
Lehrende: WöllnerFachbereich: MusikwissenschaftStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 12:15–13:45Raum: 101Zielgruppe:offen für alle, insbesondere die pädagogischen Studiengänge
Modul:Abschluss:Teilnahmeschein; benoteter Schein bei Referat und Hausarbeit
Musik begleitet uns nicht nur von der Wiege bis zum Grabe, sondern bereits auch pränatal. So wurden frühe Unterscheidungskompetenzen in der Musikwahrnehmung schon bei Neugeborenen kurz nach der Geburt beobachtet. Ausgehend von Konzepten der Entwicklungsforschung werden im Seminar zunächst wichtige Faktoren und Entwicklungsstufen im Umgang mit Musik behandelt. Vor allem in frühen Entwicklungsstadien bestehen dabei wesentliche Parallelen zum Spracherwerb, die auch zu Transfereffekte führen, sodass Kinder durch Musikunterricht sprachlich profitieren. Ein weiterer Fokus des Seminars liegt auf der Entwicklung musikpraktischer Fertigkeiten im Jugendalter. Expertisetheorien verweisen in diesem Zusammenhang auf die Notwendigkeit einer ausreichenden Anzahl an Stunden zielgerichteten Übens (deliberate practice), um auf professionellem Niveau musizieren zu können. Anderseits werden in den letzten Jahren wieder verstärkt Begabungskonzepte in die wissenschaftliche Diskussion geführt, die auf genetisch verankerte, angeborene Fähigkeiten rekurrieren. Vor diesem Hintergrund werden auch Querverbindungen zu anderen Bereichen wie dem Leistungssport aufgezeigt, in denen auf ähnliche Weise kognitive und sensomotorische Fertigkeiten geschult werden.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
-
Seminar
Oratorien: musikalisch, theologisch, kulturgeschichtlich
Fachbereich: MusikwissenschaftStart: 06.10.2022Tag: Donnerstag 16:00–18:00 Raum: 105Raum: 105Zielgruppe:Alle, die sich für Oratorien interessieren auf der Basis des eigenen Hörens, Singens, Spielens, Dirigierens.
Modul:Abschluss:Hausarbeit
Werke wie Händels „Messias“, Haydns „Schöpfung“ oder Mendelssohns „Elias“ sind im (kirchen-)musikalischen Leben sehr präsent. Vieles lässt sich an solchen populären Oratorien studieren: die musikalische Dramatik ebenso wie Aspekte der komponierten Bibelauslegung. Auch geht es um die Frage der kulturellen Kontextualisierung von Oratorien: Wer singt und spielt in der Leipziger Thomaskirche zur Bach-Zeit oder auf großen Sängerfesten im 19. Jahrhundert? Und an welches Publikum richten sich Händels Oratorien in London? Oft schwingt die Frage „geistlich-weltlich“ mit. Deshalb wird gegen Ende des Semesters J. S. Bachs Weihnachtsoratorium ebenso eine Rolle spielen wie die diesem Oratorium zugrundeliegende Huldigungsmusik „Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!“, die an der Musikhochschule Anfang Februar 2022 unter Leitung von Studierenden aufgeführt wird.
Literatur:- wird in der ersten Sitzung bekanntgegeben
-
Seminar
Compact Disc – Internet – Smartphone: Digitalisierung der Musikkultur
Lehrende: FischerFachbereich: MusikwissenschaftStart: 21.10.2022Tag: Freitag 10:15–11:45Raum: 117 (Hörsaal)Zielgruppe:Das Seminar ist für Studierende aller Fächer geeignet, fachliche Vorkenntnisse sind keine erforderlich. Empfehlenswert ist aber der vorige oder parallele Besuch des Tutorats zur Musikwissenschaft.
Modul:Abschluss:schriftliche Hausarbeit, 12 bis 15 Seiten Umfang je nach Modulanforderung bzw. gewünschter ECTS-Punktzahl
Mit der flächendeckenden Verbreitung von Computer, Tablet und Smartphone in der beruflichen und privaten Sphäre wird der Alltag durch die Digitalität bestimmt. Das gilt auch für die Musikkultur: Seit den 1980er Jahren hat sich die Digitalisierung durchgesetzt, zunächst in Form des digitalen Tonträgers, der Compact Disc. Durch das Internet bzw. das WorldWideWeb (und andere Dienste) ist Musik mittlerweile omnipräsent und überall und zu jeder Zeit verfügbar. Das Seminar untersucht diese Entwicklung, vom Online-Handel im Internet (Tonträger, Downloads) über Filesharing bis hin zu Streamingportalen. Für die Musik spielt Social Media eine große Rolle, besonders in Form von User Generated Content, also von Inhalten, welche die NutzerInnen selbst auf Plattformen wie YouTube hochladen. Hier sind neben Musikperformances insbesondere Tutorials von und für Laien von Interesse. Welche Auswirkungen die Digitalisierung auf die Musikproduktion, -distribution und -rezeption hat, ist ein weiterer Gesichtspunkt der Lehrveranstaltung.
Literatur:- Dolata, Ulrich: Die digitale Transformation der Musikindustrie. Von der CD zum Streaming, in: Musiktheorie – Zeitschrift für Musikwissenschaft 36 (1) 2021, S. 59-73.
- Endreß, Alexander; Wandjo, Hubert (Hg.): Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden 2021.
- Ruth, Nicolas: Musik auf Online- und Mobilmedien, in: Schramm, Holger: Handbuch Musik und Medien. Interdisziplinärer Überblick über die Mediengeschichte der Musik, Wiesbaden 2019, S. 225-252.
- Schrape, Jan-Felix: Digitale Transformation. Bielefeld 2021.
-
Blockseminar
Musikvermittlung
Lehrende: LogesFachbereich: MusikwissenschaftStart: 21.10.2022Blockzeiten:Datum Uhrzeit Ort 21.10.2022 10:00–16:00 117 22.10.2022 09:00–15:00 117 02.12.2022 10:00–16:00 117 03.12.2022 09:00–15:00 117 Raum: 117Zielgruppe:This course is open to anyone who is interested. Numbers are limited to 20 on a first-come, first-served basis.
Modul:Abschluss: Keine AngabenThis course offers a broad introduction to Musikvermittlung. We will explore practical, hands-on approaches to communicating (about) music for a general public. We will define the range of activities which fall under the descriptor 'public musicology', including: writing programme/recording liner notes; giving pre-concert talks; leading workshops; radio and television broadcasting; YouTube tutorials; teaching in adult education; working with children and young people; and more.
We will consider the increasing importance of Musikvermittlung in the career portfolios of musicians, teachers and musicologists. Current research will inform our understanding of audiences as heterogenous groups with context-driven needs. Our learning materials will be drawn from a wide range of current and historical examples of Musikvermittlung.
We will collaborate with professional colleagues from the Freiburg Barockorchester and Ensemble Recherche to develop real-life, professional-standard examples of Musikvermittlung.
Teaching languages are English and German. Teaching takes place in person, apart from online tutorial time.
Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Bitte per Email Kontakt aufnehmen. -
Blockseminar
Einführung in die künstlerische Forschung
Lehrende: LogesFachbereich: MusikwissenschaftStart: 20.01.2023Blockzeiten:Datum Uhrzeit Ort 20.01.2023 10:00–16:00 117 21.01.2023 09:00–15:00 117 03.02.2023 10:00–16:00 117 04.02.2023 09:00–15:00 117 Raum: 117Zielgruppe: Fortgeschrittene Studierende mit Interesse an und Erfahrung in Musikwissenschaft, vorausgesetzt wird mindestens die „Einführung“ in die MusikwissenschaftModul:Abschluss: Unbenoteter Schein Musikwissenschaft bei aktiver Teilnahme (Referat, Protokoll, etc.), benoteter Schein bei HausarbeitDas Feld der künstlerischen Forschung hat sich in den letzten dreißig Jahren rasant entwickelt. Dieses Seminar führt Sie in die Prinzipien, Methoden und Grenzen der künstlerischen Forschung ein. Es wird untersucht, wie künstlerische Forschung mit etablierteren wissenschaftlichen Ansätzen kombiniert werden kann, um wissenschaftliche Erkenntnisse zu bereichern. Wir werden untersuchen, wie Forschung, die nicht durch geschriebenen Text kommuniziert wird, auf unterschiedliche Informationen und Zielgruppen zugreifen kann. Wir werden auch die historischen Einwände gegen künstlerische Forschung diskutieren und wie diese überwunden werden können.
Vorausgesetzt wird die Bereitschaft, größere Mengen an Sekundärliteratur im Selbststudium zu erarbeiten, damit wir direkt an die gemeinsame Diskussion gehen können.
Unterrichtssprachen sind Englisch & Deutsch. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Bitte per Email Kontakt aufnehmen.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
-
Übung
Musikgeschichte im Überblick
Lehrende: ReinickeFachbereich: MusikwissenschaftStart: 10.10.2022Tag: Montag 12:00–14:00 Raum: 105Raum: 105Zielgruppe:Studierende aller Semester und Studiengänge
Modul:Abschluss:Unbenoteter Schein in Musikwissenschaft nach regelmäßiger Teilnahme sowie abgegebenen Hausaufgeben
Die Veranstaltung bietet einen breiten Überblick über die europäische Musikgeschichte von den Anfängen der Notation im 9. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dabei werden zentrale kompositorische Entwicklungen sowie ihre kulturgeschichtlichen Kontexte verfolgt: Was sind die politischen, religiösen und kulturellen Hintergründe für die so vielseitigen Veränderungen der jeweiligen Musik? Wo hatte das, was teils als Standardliteratur vertraut ist, seine gesellschaftliche Verortung und welche Strömungen dominierten gleichzeitig in Kunst, Philosophie und den Wissenschaften? Neben Hörbeispielen werden verschiedenste Quellen herangezogen, aus denen sich ein möglichst lebendiger Eindruck der jeweiligen Zeit ergeben soll. Die historisch-kulturelle Distanz und mal mehr, mal weniger empfundenen Nähe zur jeweiligen Musik lassen sich damit ständig neu ausloten.
Die Veranstaltung richtet sich sowohl an Studierende jüngerer sowie fortgeschrittener Semester. Nach jeder Sitzung werden zusammenfassende Materialien bereitgestellt.
Anmeldung per Mail an: J.Reinicke@mh-freiburg.de
Literatur:- Bleek, Tobias; Mosch, Ulrich (Hrsg.): Musik. Ein Streifzug durch 12 Jahrhunderte, Kassel u.a. 2018
- Burkholder, J. Peter u.a.: A History of Western Music, New York 2014
- Taruskin, Richard: The Oxford History of Western Music (vol. 1-5), Oxford 2009
- Weiss, Pietro; Taruskin, Richard: Music in the Western World. A History in Documents, New York 1984
- Bände der Reihen "Epochen der Musik" des Laaber Verlages und "The Cambridge History of" der Cambridge University Press
-
Kolloquium
Examenskolloquium Musikwissenschaft (Prüfungsvorbereitung)
Lehrende: DiergartenFachbereich: MusikwissenschaftStart: 12.10.2022Tag: Mittwoch 12:15–12:45 Raum: 322 oder onlineRaum: 322 oder Online, Zoom-Link im Kursraum auf GlareanZielgruppe:Alle Studierenden, die eine Prüfung in Musikwissenschaft vorbereiten. Anmeldung in Glarean.
Modul:Abschluss: Keine AngabenDas Kolloquium dient der Vorbereitung der Prüfungen in Musikwissenschaft (schriftlich und mündlich). Themen für die beiden Prüfungen werden abgesprochen, der Ablauf trainiert und Musikgeschichte repetiert. Die Teilnahme ist freiwillig. Online-Teilnahme ist möglich.
Einschreibung in den Kurs durch Kursbeitritt auf Glarean.
Literatur:- Werner Keil, Musikgeschichte im Überblick.
-
Kolloquium
Doktorierendenkolloquium, Kolloquium für Forschungsfragen (in Kooperation mit dem Musikwissenschaftlichen Seminar der Universität Freiburg)
Fachbereich: MusikwissenschaftStart: 18.10.2022Raum: onlineZielgruppe:Doktorierende, Studierende, alle Interessierten
Modul:Abschluss: Keine AngabenIm Kolloquium werden aktuelle Forschungsprojekte diskutiert. Außerdem werden auch vereinzelt Gastvorträge angesetzt.
Das Kolloquium findet digital statt. Alle Informationen und der Zugangslink finden sich in der Gruppe auf Glarean.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN