Musikwissenschaft
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Seminar
Musik, Medien, Märkte. Grundlagen der Musikwirtschaft (Geschichte und Theorie der populären Musik II)
Lehrende: FischerFachbereich: MusikwissenschaftStart: 11.10.2021Tag: Montag 15:15–16:45 Raum: 117Raum: 117Zielgruppe:Studierende aller Fächer, insb. mit Interessen an den gesellschaftlichen Dimensionen der Musik. Das Seminar findet innerhalb des Themenschwerpunkt "Geschichte und Theorie populärer Musik" statt. Vorwissen ist nicht erforderlich; alle Seminare des Themenschwerpunkts sind einzeln belegbar.
Abschluss:Leistungsvoraussetzungen: regelmäßige Teilnahme am Seminar, qualifiziertes Referat mit Powerpointpräsentation (unbenoteter Schein) bzw. wissenschaftliche Hausarbeit mit 12 bis 15 Seiten Umfang (benoteter Schein). Die Anforderungen werden auf Glarean hochgeladen und bei der Einführungssitzung besprochen.
Die Musikbranche ist dynamisch, und zwar sowohl im Hinsicht auf die verkauften Inhalte als auch bezüglich der Vertriebswege und den wirtschaftlichen Rahmenbedingungen. Nicht erst die Digitalisierung und das Internet haben die Musikwirtschaft verändert, sondern bereits durch die Erfindung und Verbreitung der Tonträger und die Einführung des Rundfunks musste sich die Musikbranche ständig neu erfinden. Neue Medien brachten neue Geschäftsmodelle hervor, Unternehmen wurden gegründet und abgewickelt. Das Seminar will dieses Zusammenspiel aus einer kulturhistorischen Perspektive beleuchten. Der Schwerpunkt liegt auf dem 20. und 21. Jahrhundert. Das Seminar nimmt dabei besonders die Strukturen und Entwicklungen der populären Musik in den Blick, spart aber den Klassikmarkt nicht aus.
Empfohlene Einführungsliteratur: Peter Tschmuck: Ökonomie der Musikwirtschaft. Wiesbaden 2020; Josef Limper, Martin Lücke: Management in der Musikwirtschaft. Stuttgart 2013; Peter Tschmuck: The Economics of Music. Newcastle 2017.
Aktuell erschienen: Alexander Endreß; Hubert Wandjo (Hg.): Musikwirtschaft im Zeitalter der Digitalisierung. Handbuch für Wissenschaft und Praxis. Baden-Baden 2021.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Seminar
Anton Bruckner in Wien: das erste Jahrzehnt (1868–1878). Leben, Werke, Kontexte.
Lehrende: DiergartenFachbereich: MusikwissenschaftStart: 13.10.2021Tag: Mittwoch 08:15–10:00 Raum: 101Raum:Zielgruppe:Fortgeschrittene Studierende mit Interesse an und Erfahrung in Musikwissenschaft, vorausgesetzt wird mindestens die „Einführung“ in die Musikwissenschaft
Abschluss:Unbenoteter Schein Musikwissenschaft bei aktiver Teilnahme (Referat, Protokoll, etc.), benoteter Schein bei Hausarbeit
Im Alter von 44 Jahren zog der Linzer Domorganist Anton Bruckner nach Wien, um Professor am Konservatorium und Organist der Hofkapelle zu werden. In Wien sollte er den Rest seines Lebens verbringen. Drei Messen und zwei Sinfonien hatte er in Linz bereits geschrieben, neun weitere Sinfonien sollten in der Wiener Zeit folgen. Wir beschäftigen uns in diesem Seminar mit dem ersten Wiener Jahrzehnt Bruckners. In diese Zeit fallen die Orgelreisen Bruckners, die Auseinandersetzungen mit der Universität, die zunehmende Polarisierung von Presse und Publikum. Es entstanden neben kleineren Werken vor allem die Sinfonien "0" und 2 bis 5. In diesem Seminar werden wir Bruckners Leben und Werk im Kontext betrachten. Solche Kontexte sind u.a. die Wiener Bildungseinrichtungen, das Konzert- und Pressewesen in Wien, der musikalische "Parteienstreit", die Fassungsprobleme bei Bruckner, Fragen der musikalischen Analyse.
Vorausgesetzt wird die Bereitschaft, größere Mengen an Sekundärliteratur im Selbststudium zu erarbeiten, damit wir im Unterricht direkt an die gemeinsame Diskussion der Quellen und Notentexten gehen können. Ebenfalls vorausgesetzt wird die "Einführung in die Musikwissenschaft".
Das Seminar findet nach jetzigem Planungsstand in Präsenz statt. Einzelne Sitzungen werden aus organisatorischen Gründen evtl. online stattfinden. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldung zum Kurs erfolgt durch Kursbeitritt auf Glarean.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Seminar
Musik und Natur
Lehrende: PlatteFachbereich: MusikwissenschaftStart: 13.10.2021Tag: Mittwoch 10:15–11:45 Raum: 105Raum: 105Zielgruppe:Alle Interessierte (Voraussetzung für Bachelor-Studierende: Abschluss der Einführungsveranstaltung in die Musikwissenschaft)
Abschluss:Unbenoteter Schein mit 2 KP nach aktiver Mitarbeit und Referat; (benoteter) Schein mit 3 KP bei zusätzlicher schriftlicher Hausarbeit.
Die vielfältigen Verknüpfungen zwischen Natur und Musik reichen von pythagoreischen Sphärenharmonien über Nachahmungsmodelle und Projektionen von Natur in der Musik bis hin zu Soundscapes, Biomusik und der Verwendung von Klimadaten im musikalischen Kompositionsprozess. Wir werden uns in diesem Seminar sowohl mit dem Wandel des Topos Natur in der Musik in den verschiedenen Epochen der Musikgeschichte beschäftigen als auch mit neueren kompositorischen Ansätzen und Forschungsfeldern der Musikwissenschaft, welche Natur und Klima ins Zentrum rücken.
Die Anmeldung erfolgt über GLAREAN. (Anmeldungen sind ab dem 13.09. möglich.)
Literatur:- Bockmaier, Claus: Entfesselte Natur in der Musik des achtzehnten Jahrhunderts, Tutzing: Hans Schneider 1992.
- Motte-Haber, Helga de la: Musik und Natur Naturanschauung und musikalische Poetik, Laaber: Laaber-Verlag 2000.
- Schleuning, Peter: Die Sprache der Natur in der Musik des 18. Jahrhunderts, Stuttgart Weimar: Metzler 1998.
- Weitere Texte zu den einzelnen Themen werden im Laufe des Semesters auf GLAREAN zur Verfügung gestellt.
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Seminar
Einführung in die Musikwissenschaft (Gruppe 1 – Lehramt Musik & Kirchenmusik)
Lehrende: PlatteFachbereich: MusikwissenschaftStart: 13.10.2021Tag: Mittwoch 12:15–13:45 Raum: 117Raum: 117Zielgruppe:Studienanfänger*innen Lehramt Musik und BA Kirchenmusik (maximal 20 Teilnehmende)
Abschluss:Testat mit KP für „Einführung“ nach regelmäßiger aktiver Teilnahme an den Seminarsitzungen und Bestehen der Abschlussklausur.
Die Lehrveranstaltung dient der Einführung in methodische und inhaltliche Aspekte des Fachs Musikwissenschaft. Anhand ausgewählter Beispiele aus unterschiedlichen Themenbereichen werden Techniken des selbständigen wissenschaftlichen Arbeitens erlernt; dazu gehören allgemeine wissenschaftliche Arbeitstechniken wie das Formulieren von Forschungsfragen, die Recherche von Quellen, sowie das Bibliographieren und Referieren.
Im ersten Modul Musikwissenschaft ist für alle Studierenden eine „Einführung in Musikwissenschaft“ obligatorisch.
Im Wintersemester wird die Einführung voraussichtlich in Präsenz stattfinden. Regelmäßige Anwesenheit und aktive Mitarbeit sind neben dem Bestehen der Abschlussklausur Voraussetzung für den Scheinerwerb.
Die Anmeldung erfolgt über GLAREAN. (Anmeldungen sind möglich ab dem 05.10.)
Literatur:- Gardner, Matthew; Springfeld, Sara: Musikwissenschaftliches Arbeiten. Eine Einführung (Bärenreiter Studienbücher Musik 19), Kassel etc.: Bärenreiter 2014.
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Seminar
Einführung in die Musikwissenschaft (Gruppe 2)
Lehrende: PlatteFachbereich: MusikwissenschaftStart: 13.10.2021Tag: Mittwoch 16:15–17:45 Raum: 117Raum: 117Zielgruppe:Studienanfänger*innen & alle Interessierten (maximal 20 Teilnehmende)
Voraussetzung: gute bis sehr gute Deutsch-Kenntnisse in Wort und Schrift (mindestens Niveau B1).
Abschluss:Testat mit KP für „Einführung“ nach regelmäßiger aktiver Teilnahme an den Seminarsitzungen und Bestehen der Abschlussklausur.
Die Lehrveranstaltung dient der Einführung in methodische und inhaltliche Aspekte des Fachs Musikwissenschaft. Anhand ausgewählter Beispiele aus unterschiedlichen Themenbereichen werden Techniken des selbständigen wissenschaftlichen Arbeitens erlernt; dazu gehören allgemeine wissenschaftliche Arbeitstechniken wie das Formulieren von Forschungsfragen, die Recherche von Quellen, sowie das Bibliographieren und Referieren.
Im ersten Modul Musikwissenschaft ist für alle Studierenden eine „Einführung in Musikwissenschaft“ obligatorisch.
Im Wintersemester wird die Einführung voraussichtlich in Präsenz stattfinden. Regelmäßige Anwesenheit und aktive Mitarbeit sind neben dem Bestehen der Abschlussklausur Voraussetzung für den Scheinerwerb.
Die Anmeldung erfolgt über GLAREAN. (Anmeldungen sind möglich ab dem 13.09.)
Literatur:- Gardner, Matthew; Springfeld, Sara: Musikwissenschaftliches Arbeiten. Eine Einführung (Bärenreiter Studienbücher Musik 19), Kassel etc.: Bärenreiter 2014.
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Seminar
Musikästhetik nach 1970
Lehrende: EggersFachbereich: MusikwissenschaftStart: 14.10.2021Tag: Donnerstag 14:00–16:00Raum: 105Zielgruppe:Alle Interessierten; gute Deutschkenntnisses weren vorausgesetzt
Abschluss:Unbenoteter Schein für aktive Mitarbeit; benoteter Schein für Hausarbeit
In diesem Seminar werden wir uns verschiedenen Ideen und Deutungsstrategien widmen, mithilfe derer seit etwa den letzten 50 Jahren über Musik nachgedacht wurde und wird. Was kann oder sollte Musik nach dem zweiten Weltkrieg, nach den intellektuellen und gesellschaftlichen Umbrüchen nach 1968 sein und wie verhalten sich Musikschaffende heute dazu? Was mache ich als Komponist:in wie als Hörer:in mit Material und Tradition? Wie sahen die Produktionsästhetiken der Komponist:innen aus, wie die Rezeptionsästhetiken des Publikums, wie verhielt sich dazu die philosophische Ästhetik? „Wo kann man große musikästhetische Linien aus dem 19. Jahrhundert bis heute ziehen und wo werden diese durch Kriegserfahrung, Postmoderne, Postkolonialismus, Feminismus, globale Kommunikationsmuster und vieles andere mehr unterbrochen bzw. in Frage gestellt?“ – könnte eine historisch und kulturwissenschaftlich orientierte Musikästhetik fragen. „Gibt es Aspekte, die überzeitlich für den Menschen und sein Verhältnis zur Musik gelten?“ – würde vielleicht eine philosophische Musikästhetik fragen. Kann und/oder muss Musik beispielsweise etwas „bedeuten“ oder „ausdrücken“? Oder gibt es (noch) Musik, die einfach „schön“ ist und wenn ja, was meint „schön“? Wir begeben uns anhand solcher Fragen auf eine nicht immer chronologische Reise zwischen „E“ und „U“-Musik, zwischen „Neuer Musik“ und kommerziellem Pop, zwischen politisierter Musik und Musik als universeller Suche nach Sinnbezügen.
Anmeldung per Email an: katrin-eggers@gmx.de
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Seminar
Richard Strauss als Liederkomponist
Lehrende: Sedivý SedivýFachbereich: MusikwissenschaftStart: 07.10.2021Tag: Donnerstag 18:00–20:00 Raum: Online (kein Unterricht am 21.10., 28.10., 4.11., 20.11. und nach dem 3.2.)Blockzeiten:Datum Uhrzeit Ort 30.10.2021 10:00–16:00 101 22.01.2022 10:00–16:00 101 Raum: Online und BlockveranstaltungenZielgruppe:SängerInnen, PianistInnen, alle Interessierten
Abschluss:Unbenoteter Schein für aktive Mitarbeit, benoteter Schein für Hausarbeit
Über einen Zeitraum von 78 Jahren komponierte Richard Strauss mehr als 200 Lieder. Nachdem er praktisch sein gesamtes kreatives Leben lang Lieder geschrieben hat, ist somit die Frage nach einem Abbild biographischer und künstlerischer Entwicklung im Liedschaffen naheliegend. Dieser Frage möchten wir uns im Seminar widmen, während wir uns bemühen, uns den Liederkomponisten Richard Strauss näher zu erschließen, auch abseits von Klassikern wie „Allerseelen“ oder „Morgen“. Der Fokus liegt auf ausgewählten Klavierliedern aus verschiedenen Lebensperioden des Komponisten. Anmeldung per Email erforderlich: dominik.sedivy@gmx.net
Literatur:- · Sebastian Bolz, Adrian Kech und Hartmut Schick (Hg.): Richard Strauss. Der Komponist und sein Werk, Münchner Veröffentlichungen zur Musikgeschichte, Band 77, Allitera, München 2017, insbes. S. 425–515. · Christine Getz: „The Lieder of Richard Strauss“, in: The Richard Strauss Companion, hg. v. Mark-Daniel Schmid, Praeger, Westport 2003, S. 335–381. · Michael Heinemann: „Generalprobe im Wohnzimmer. Zu Liedern von Richard Strauss“, in: Öffentliche Einsamkeit. Das deutschsprachige Lied und seine Komponisten im frühen 20. Jahrhundert, hg. v. Michael Heinemann und Hans-Joachim Hinrichsen, Christoph Dohr, Köln 2009, S. 37–47. · Alan Jefferson: The Lieder of Richard Strauss, Cassell, London 1971 · Ursula Lienenlüke: Lieder von Richard Strauss nach zeitgenössischer Lyrik, Kölner Beiträge zur Musikforschung, Band 93, Gustav Bosse, Regensburg 1976. · Jürgen May: „The Lied“, in: Richard Strauss in Context, hg. V. Morten Kristiansen und Joseph E. Jones, Cambridge University Press, Cambridge 2020, S. 218–226. · Barbara A. Petersen: Ton und Wort. Die Lieder von Richard Strauss, Veröffentlichungen der Richard-Strauss-Gesellschaft München, Band 8, W. Ludwig, Pfaffenhofen 1986. · Ewa Anna Piasta: Das Wort-Ton-Verhältnis im deutschen Lied der Romantik, Neisse, Dresden/Wrocław 2009. · Reinhold Schlötterer (Hg.): Die Texte der Lieder von Richard Strauss, Veröffentlichungen der Richard-Strauss-Gesellschaft München, Band 10, W. Ludwig, Pfaffenhofen 1988. · Walter Werbeck (Hg.): Richard Strauss Handbuch, Metzler und Bärenreiter, Stuttgart und Kassel, insbes. S. 326–361. · Susan Youens: “’Actually, I like my songs best’: Strauss’s lieder”, in The Cambridge Companion to Richard Strauss, hg. v. Charles Youmans, Cambridge University Press, Cambridge 2010, S. 151–177. Weitere Literatur wird im Zuge des Seminars bekanntgegeben. Für den Einstieg empfiehlt sich z.B. das Vorwort aus Schlötterers Die Texte der Lieder von Richard Strauss (dort auf S. 19–38) sowie der o.g. Aufsatz „Generalprobe im Wohnzimmer“ von Heinemann.
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Seminar
Künstliche Intelligenz als kompositorisches und performatives Gegenüber
Lehrende: CzolbeFachbereich: MusikwissenschaftStart: 08.10.2021Tag: Freitag 10:00–12:00 Raum: onlineRaum: onlineZielgruppe:Alle Interessierten
Abschluss:Schein Musikwissenschaft (benotet bei Hausarbeit)
Künstliche Intelligenz ›generiert‹ Popalben, ›vollendet‹ Sinfonien und wird zum ›Performer‹ zeitgenössischer Musik? Rechnergestützte Verfahren im Rahmen kompositorischen Schaffens sind eine Facette der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts. Auch wenn W. A. Mozart mit seiner »Anleitung zum Componieren von Walzern vermittels zweier Würfel« bereits auf ein kalkuliertes Zufallsprinzip setzte, hielt der Computer erst in den 1950er Jahren Einzug in die Komponierwerkstätten. Waren es in den ersten Jahrzehnten computergestützter Komposition noch Werke, die sich an den musikalischen bzw. musiktheoretischen Regelwerken ihrer Vorbilder (so etwa J. S. Bachs Kontrapunktik) orientierten, verselbständigten sich diese Modelle zunehmend. Stücke von Lejaren A. Hiller oder G. M. Koenig legten bereits mathematische Modelle zugrunde, die Melodie- oder Klangfolgen generierten. Mit Beginn des 21. Jahrhunderts hat sich zudem nicht nur die Rechenkapazität um ein Vielfaches erhöht, sondern auch die zugrundeliegenden Modelle wurden komplexer und orientieren heute an selbstlernenden Neuronalen Netzen. An diesem Punkt setzt das Seminar an und fragt, was als Künstliche Intelligenz (KI) im Rahmen der Musik zu verstehen ist? Welche musikalischen Parameter kann eine KI heutzutage verarbeiten? Was meint es, wenn eine KI den dritten Satz von Schuberts Unvollendeter (1822) auskomponiert, wenn sie aus Klangquellen neues akustisches Material generiert und wenn sie auf der Bühne in eine live Performance eintritt? Diese Fragen werden im Seminar u. a. an Arbeiten wie Jennifer Walshes ULTRACHUNK (2018) und A Late Anthology of Early Musik (2020) oder Alexander Schuberts Convergence (2020/21) diskutiert. Darüber hinaus flankieren auch mit Hilfe von KI generierte Popalben wie Taryn Southerns I AM AI (2018), Björks generative Soundscape Kórsafn oder AIVAs (Artificial Intelligence Virtual Artist) erstes Album Genesis (2016) den Diskurs und das Hören.
Anmeldung unter: fabian.czolbe@writemusic.de
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Blockseminar
Was hat Musik mit Wissenschaft zu tun? Eine Einführung.
Lehrende: KlassenFachbereich: MusikwissenschaftStart: 15.10.2021Blockzeiten:Datum Uhrzeit Ort 15.10.2021 16:00–20:00 101 und Zoom 16.10.2021 10:00–19:00 101 und Zoom 05.11.2021 16:00–20:00 101 und Zoom 06.11.2021 10:00–19:00 101 und Zoom Raum: 101 und ZoomZielgruppe: Alle InteressierteAbschluss:Teilnahmeschein nach aktiver Einmischung samt kleineren Präsentationen,
Leistungsschein zusätzlich nach Abgabe einer Hausarbeit
Beide, Musik und Wissenschaft, erzeugen »Wissen«, wenn auch auf unterschiedlichen Wegen, Musik zuerst über die wahrnehmenden Sinne, traditionelle Wissenschaft zuerst über kognitive Konzepte, und jede nach ihren eigenen Gesetzmäßigkeiten. In der Musik(wissenschafts)geschichte ist immer wieder ein Dualismus zwischen Sinneswahrnehmung und Verstandeswissen kultiviert worden, mit einseitigem Schwerpunkt auf das Kognitive. Inzwischen wird von einem ganzen Spektrum von Wissensmöglichkeiten ausgegangen. Stets gilt es, Erkenntnisse zu kommunizieren. Diese Synergien haben in letzter Zeit (wieder) viel Aufmerksamkeit erregt, etwa bei der Etablierung von »künstlerischer Forschung«. In der Veranstaltung werden wir uns mit den unterschiedlichen Zugangsweisen befassen und auch verschiedene Positionen dazu einbeziehen. Ziel der Veranstaltung ist, Fragen und Methoden zu diskutieren und anzuwenden, eigene Recherchen durchzuführen und Inhalte in unterschiedlichen mündlichen und schriftlichen Präsentationsformaten vorzustellen. Das beginnt mit ganz grundsätzlichen Fragen musikwissenschaftlichen Arbeitens. Die Veranstaltung kann als Vertiefung in den Diskurs zu künstlerischer Forschung und zugleich auch als Einführung in Musikwissenschaft genutzt werden. Dazu werden unterschiedliche Bereiche in kleineren Gruppen erarbeitet und gemeinsam diskutiert.
Literatur:- Zur Einführung in künstlerische Forschung: Christina Urchueguía: (K)Eine Einführung in die künstlerische Forschung durch eine Musikwissenschaftlerin, in: Gartmann/Schäuble (Hg.) (2021): Studies in the Arts – neue Perspektiven auf Forschung über, in und durch Kunst; https://doi.org/10.14361/9783839457368, S. 15-30; generell: Huber/Ingrisch/Kaufmann/Kretz/Schröder/Zembylas (Hg.) (2021): Knowing in Performance. Artistic Research in Music and Performing Arts, https://doi.org/10.14361/9783839452875; zur Einführung in Musikwissenschaft: Matthew Gardner, Sara Springfeld (2014): Musikwissenschaftliches Arbeiten. Eine Einführung. Kassel u.a.: Bärenreiter Verlag (Bärenreiter Studienbücher Musik, Bd. 19)
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Übung
Musikgeschichte im Überblick
Lehrende: ReinickeFachbereich: MusikwissenschaftStart: 13.10.2021Tag: Mittwoch 16:00–18:00 Raum: 101Raum: 101Zielgruppe:Willkommen sind Studierende aller Studienabschnitte und Studiengänge.
Abschluss:Unbenoteter Schein nach aktiver Teilnahme und zusätzlicher Leistung.
Benoteter Schein nach zusätzlicher Hausarbeit.
Die Veranstaltung bietet einen breiten Überblick über die europäische Musikgeschichte von den Anfängen der Notation im 9. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dabei werden zentrale kompositorische Entwicklungen sowie ihre kulturgeschichtlichen Kontexte verfolgt: Was sind die politischen und religiösen Hintergründe für die so vielseitigen Veränderungen der jeweiligen Musik? Wo hatte das, was teils als Standardliteratur vertraut ist, seine gesellschaftliche Verortung und welche Strömungen dominierten gleichzeitig in Kunst, Philosophie und Wissenschaften? Neben Hörbeispielen werden verschiedenste Quellen herangezogen, aus denen sich ein möglichst lebendiger Eindruck der jeweiligen Zeit ergibt. Die historisch-kulturelle Distanz und mal mehr, mal weniger empfundenen Nähe zur jeweiligen Musik lassen sich damit ständig neu ausloten. Zu jeder Sitzung werden zusammenfassende Materialien bereitgestellt.
Gerne mit Voranmeldung an J.Reinicke@mh-freiburg,de oder https://glarean.mh-freiburg.de/goto.php?target=crs_24609_rcodeh4sJQwvKMs&client_id=lehrplattform
Literatur:- (1) Bleek, Tobias; Mosch, Ulrich (Hrsg.): Musik. Ein Streifzug durch 12 Jahrhunderte, Kassel u.a. 2018; (2) Burkholder, J. Peter u.a.: A History of Western Music, New York 2014; (3) Taruskin, Richard: The Oxford History of Western Music (vol. 1-5), Oxford 2009; Weiss, Pietro; Taruskin, Richard: Music in the Western World. A History in Documents, New York 1984.
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Kolloquium
Examensberatung und Sprechstunde
Lehrende: KlassenFachbereich: MusikwissenschaftStart: 19.10.2021Tag: Dienstag 17:00–18:00 Raum: 101 und per ZoomRaum: 101 und per ZoomZielgruppe: Studierende, die BA oder MA machen wollen; alle Studierende, die an meiner LV teilnehmenAbschluss:kein formeller Abschluss
In Kleingruppen und Einzelberatungen geht es um das Finden von Hausarbeits- und Prüfungsthemen sowie die konkrete Vorbereitung auf die schriftliche und mündliche Prüfung in Musikwissenschaft. DIe Besprechung von Hausarbeiten und weiteren Themen erfolgt im Einzelgespräch.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Kolloquium
Doktorierenden- und Forschungskolloquium (Freiburger Forschungs- und Lehrzentrum Musik)
Lehrende: KlassenFachbereich: MusikwissenschaftStart: 26.10.2021Tag: Dienstag 18:00–20:00 Raum: ZoomRaum:Zielgruppe:Für alle, die ein Forschungsprojekt präsentieren und diskutieren möchten
Abschluss:kein Abschluss
Gemeinsames Doktorierenden- und Forschungskolloquium des Freiburger Forschungs- und Lehrzentrums Musik.
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Kolloquium
Examenskolloquium
Lehrende: DiergartenFachbereich: MusikwissenschaftStart: 13.10.2021Tag: Mittwoch 10:00–12:00Raum:Zielgruppe:Alle Studierenden, die eine Prüfung in Musikwissenschaft vorbereiten. Anmeldung in Glarean.
Abschluss: Keine AngabenDas freiwillige Angebot des Kolloquiums dient der Vorbereitung der Prüfungen in Musikwissenschaft schriftlich und mündlich. Die Themen für die Prüfungen werden abgesprochen und vorbereitet. Die Prüfungssituation kann geübt werden. Außerdem wird das Einordnen verschiedener musikalischer Aufzeichnungen in die Kompositionsgeschichte geübt, wie es auch Bestandteil der mündlichen Prüfung ist. Es besteht keine Verpflichtung, das Kolloquium wöchentlich zu besuchen.
Das Kolloquium kann online besucht werden, Zugangslink im Kursraum.
Einschreibung in der Kurs durch Kursbeitritt auf Glarean.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN