Wintersemester 2026/2027
Veranstaltungen von Christie Finn
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Die Stimme im 20. Jahrhundert – Von der Sprechstimme bis zu erweiterten Gesangstechniken / The 20th Century Voice—From Sprechstimme to Extended Vocal Techniques
Lehrende: Christie Finn (C.Finn@mh-freiburg.de)Fachbereich: MusikwissenschaftAnmeldeverfahren: Anmeldung per E-Mail an c.finn@mh-freiburg.de.Unterrichtszeitraum: 13. Oktober 2026 bis 9. Februar 2027 | 2 SemesterwochenstundenWöchentliche Termine: Dienstag 14 bis 16 Uhr, Hauptgebäude, Raum 105
Zielgruppe: offen für alle InteressiertenAbschluss: Unbenoteter Schein bei Teilnahme, benoteter Schein bei Referat + HausarbeitArnold Schoenberg’s Pierrot Lunaire, while not the first composition to use the Sprechstimme technique, holds a seminal position in redefining the voice—and what a trained classical singer is “allowed” to do—in Western classical music in the 20th century. Beginning with the Second Viennese School and surveying the 20th century, this seminar examines the evolution of the voice on the classical concert stage from both compositional and performance perspectives. From the overtone singing of Karlheinz Stockhausen’s Stimmung to Cathy Berberian’s comic Stripsody, from Luigi Nono’s defiant Quando Stanno Morendo to Chaya Czernowin’s wordless opera Pnima...Ins Innere, the breadth of possibility for vocal expression has proven itself boundless through the imagination and boldness of composers and performers. Students will be encouraged to think critically about these vocal sounds, their history in Western classical music, the techniques used to create them (and their origins), and what they reveal on emotional, social, and cultural levels in performance.
Arnold Schönbergs Pierrot Lunaire ist zwar nicht das erste Werk, in dem die Sprechstimme zum Einsatz kommt, nimmt jedoch eine wegweisende Stellung bei der Neudefinition der Stimme – und dessen, was einem ausgebildeten klassischen Sänger:innen in der westlichen klassischen Musik des 20. Jahrhunderts „erlaubt“ ist – ein. Ausgehend von der Zweiten Wiener Schule und mit Blick auf das gesamte 20. Jahrhundert untersucht dieses Seminar die Entwicklung der Stimme auf der klassischen Konzertbühne sowohl aus kompositorischer als auch aus interpretatorischer Perspektive. Vom Obertongesang in Karlheinz Stockhausens Stimmung bis zu Cathy Berberians Stripsody, von Luigi Nonos trotzigem Quando Stanno Morendo bis zu Chaya Czernowins wortloser Oper Pnima... Ins Innere – die Bandbreite der Möglichkeiten für den stimmlichen Ausdruck hat sich dank der Vorstellungskraft und der Kühnheit von Komponist:innen und Interpret:innen als grenzenlos erwiesen. Die Studierenden werden dazu angeregt, sich kritisch mit diesen Stimmklängen, ihrer Geschichte in der westlichen klassischen Musik, den zu ihrer Erzeugung verwendeten Techniken (und deren Ursprüngen) sowie dem, was sie auf emotionaler, sozialer und kultureller Ebene bei der Aufführung offenbaren, auseinanderzusetzen.
Die Unterrichtssprachen sind Englisch und Deutsch. / Languages of instruction are English and German.
Komponist:innen der afrikanischen Diaspora / Composers of the African Diaspora
Lehrende: Christie Finn (C.Finn@mh-freiburg.de)Fachbereich: MusikwissenschaftAnmeldeverfahren: Anmeldung per E-Mail an c.finn@mh-freiburg.de.Unterrichtszeitraum: 13. Oktober 2026 bis 9. Februar 2027 | 2 SemesterwochenstundenWöchentliche Termine: Dienstag 12 bis 14 Uhr, Hauptgebäude, Raum 105
Zielgruppe: offen für alle InteressiertenAbschluss: Unbenoteter Schein bei Teilnahme, benoteter Schein bei Referat + HausarbeitIn diesem Seminar befassen wir uns mit dem Leben und der Musik einer breiten Auswahl von Komponist:innen der westlichen klassischen Tradition, die der afrikanischen Diaspora angehören. Von Joseph Bologne (1745–1799) bis Florence Price (1887–1953) und von Samuel Coleridge-Taylor (1875–1912) bis Tania León (* 1943) haben Komponist:innen der afrikanischen Diaspora trotz der Herausforderungen, mit denen sie konfrontiert waren, revolutionäre und bedeutende Werke zur Tradition der westlichen klassischen Musik beigesteuert. Die Studierenden werden Musik in allen Formen kennenlernen: von Liedern bis zu Sinfonien, von Streichquartetten bis zu Opern. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf afroamerikanischen Komponistinnen. Der Kurs regt dazu an, kritisch über den „Kanon” der westlichen Musik und die Vertretung von Komponist:innen der afrikanischen Diaspora in diesem Kanon nachzudenken.
This seminar explores the lives and music of a wide selection of composers in the Western classical tradition who belong to the African Diaspora, beginning in the mid-18th century. From Joseph Bologne (1745-1799) to Florence Price (1887-1953), Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912) to Tania León (b. 1943), composers of the African Diaspora have contributed revolutionary and important works to the tradition of Western classical music, despite the challenges that they faced. Students will encounter music in all forms, from songs to symphonies, string quartets to operas. A special focus of the course will be African American female composers. This course encourages students to think critically about the Western music “canon” and how composers of the African Diaspora appear (or do not) in that canon.
Die Unterrichtssprachen sind Englisch und Deutsch. / Languages of instruction are English and German.
Literatur
Ewell, Philipp. On Music Theory; and Making Music More Welcoming for Everyone. Ann Arbor, Michigan: University of Michigan Press, 2023.
Floyd, Samuel. The Power of Black Music. New York: Oxford University Press, 1995.
Floyd, Samuel. "The Diaspora’s Concert Worlds: Europe and the Americas'," in The Transformation of Black Music: The Rhythms, the Songs, and the Ships of the African Diaspora. New York, NY: Oxford University Press, 2017.
Gray, John. Blacks in Classical Music II: An International Bibliography and Resource Guide. Nyack, New York: African Diaspora Press, 2023.
Monson, Ingrid T. The African Diaspora: A Musical Perspective. London: Routledge, 2003.
Segal, Ronald. The Black Diaspora: Five Centuries of the Black Experience outside Africa. New York : Farrar, Straus and Giroux, 1995.
Southern, Eileen. The Music of Black Americans. New York: W. W. Norton, 1997. 3rd Edition.
https://www.africandiasporamusicproject.org/Veranstaltungen von Christie Finn
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