Veranstaltungen von Cosima Linke

Dieses Seminar behandelt einerseits die Entwicklung des italienischen Madrigals im mittleren 16. Jahrhundert sowie andererseits eine zentrale musiktheoretische Quelle aus der frühen zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts: Gioseffo Zarlinos Istitutioni harmoniche (Erstausgabe Venedig 1558), aus der wir Auszüge in deutscher Übersetzung lesen werden, insbesondere zur praktischen Musiktheorie (Modus- und Kontrapunktlehre). Im besonderen Fokus stehen ausgewählte Madrigale und vergleichend auch Motetten von Jacques Arcadelt (1507–68), Adrian Willaert (ca. 1490–62) und Cipriano de Rore (1515/16–65) sowie Zarlinos eigene Kompositionen. 

Das Seminar kann sowohl in »Geschichte der Musiktheorie« (Hauptfach Musiktheorie) als auch als »Seminar zur Musikgeschichte von 1350 bis 1650« belegt werden (Uni-Studierende Musikwissenschaft) sowie als musiktheoretisches oder musikwissenschaftliches Seminar.

Dieses Seminar behandelt einerseits die Entwicklung des italienischen Madrigals im mittleren 16. Jahrhundert sowie andererseits eine zentrale musiktheoretische Quelle aus der frühen zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts: Gioseffo Zarlinos Istitutioni harmoniche (Erstausgabe Venedig 1558), aus der wir Auszüge in deutscher Übersetzung lesen werden, insbesondere zur praktischen Musiktheorie (Modus- und Kontrapunktlehre). Im besonderen Fokus stehen ausgewählte Madrigale und vergleichend auch Motetten von Jacques Arcadelt (1507–68), Adrian Willaert (ca. 1490–62) und Cipriano de Rore (1515/16–65) sowie Zarlinos eigene Kompositionen. 

Das Seminar kann sowohl in »Geschichte der Musiktheorie« (Hauptfach Musiktheorie) als auch als »Seminar zur Musikgeschichte von 1350 bis 1650« belegt werden (Uni-Studierende Musikwissenschaft) sowie als musiktheoretisches oder musikwissenschaftliches Seminar.

Die Vorlesung behandelt überblicksartig die Musikgeschichte des 15. und 16. Jahrhunderts anhand zentraler Stationen, Aspekte und Kontexte der Kompositionsgeschichte. Im Vordergrund steht die historische Entwicklung der Vokalpolyphonie anhand unterschiedlicher geistlicher und weltlicher Gattungen vom frühen 15. Jahrhundert bis zur Spätrenaissance an der Schwelle zum 17. Jahrhundert (v.a. Messe, Motette, Chanson und Madrigal). Dabei werden auch Grundlagen der Musiktheorie der Renaissance behandelt (modales Tonsystem, Notation und Kontrapunktlehre) sowie epochen- und kulturhistorische Kontexte beleuchtet (Humanismus, andere Künste in der Renaissance sowie höfische und kirchliche Rahmenbedingungen).

In diesem Seminar werden grundsätzliche Fragen, Konzepte und Methoden der Musikanalyse behandelt, insbesondere mit Blick auf das Verhältnis von Verstehen und Analysieren von Musik. Dabei soll zum einen ein historisch-systematischer Überblick über ausgewählte Analysemethoden erarbeitet werden (z.B. zu den Aspekten Form/Zeitverlauf, Harmonik/Tonhöhenorganisation, Klang/Interpretation/Performance, Expressivität/hermeneutischer Sinn/Narrativität). Zum anderen sollen wissenschaftstheoretische Voraussetzungen und Kontexte musikalischer Analyse reflektiert werden: Was ist jeweils das Erkenntnisinteresse unterschiedlicher Analysemethoden? Inwiefern ist musikalisches Analysieren von der Rezeptionsgeschichte musikalischer Werke und Diskursen in der Musikforschung und Musikästhetik geprägt (z.B. Posthermeneutik, Musik und Gender, Artistic Research)? Im Fokus stehen immer auch konkrete Musikbeispiele schwerpunktmäßig aus dem 19. und 20. Jahrhundert, an denen Potentiale und Grenzen des musikanalytischen Sprechens und Schreibens über Musik aufgezeigt werden sollen.

In diesem Seminar werden grundsätzliche Fragen, Konzepte und Methoden der Musikanalyse behandelt, insbesondere mit Blick auf das Verhältnis von Verstehen und Analysieren von Musik. Dabei soll zum einen ein historisch-systematischer Überblick über ausgewählte Analysemethoden erarbeitet werden (z.B. zu den Aspekten Form/Zeitverlauf, Harmonik/Tonhöhenorganisation, Klang/Interpretation/Performance, Expressivität/hermeneutischer Sinn/Narrativität). Zum anderen sollen wissenschaftstheoretische Voraussetzungen und Kontexte musikalischer Analyse reflektiert werden: Was ist jeweils das Erkenntnisinteresse unterschiedlicher Analysemethoden? Inwiefern ist musikalisches Analysieren von der Rezeptionsgeschichte musikalischer Werke und Diskursen in der Musikforschung und Musikästhetik geprägt (z.B. Posthermeneutik, Musik und Gender, Artistic Research)? Im Fokus stehen immer auch konkrete Musikbeispiele schwerpunktmäßig aus dem 19. und 20. Jahrhundert, an denen Potentiale und Grenzen des musikanalytischen Sprechens und Schreibens über Musik aufgezeigt werden sollen.