Veranstaltungen von Cosima Linke

Formenlehre wird häufig anhand von historischen Quellen aus dem 18. Jahrhundert oder von modernen Formtheorien in der Schönbergnachfolge behandelt; in diesem Seminar sollen hingegen musiktheoretische Quellen zur Kompositions- und Formenlehre im langen 19. Jahrhundert von Anton Reicha über A.B. Marx u.a. bis zu Ernst Kurth und Hugo Leichtentritt diskutiert werden. Ein besonderer Fokus liegt auf der Analyse von Sonatenformen (auch in kammermusikalischen und sinfonischen Werken), Ouvertüren- und Konzertformen sowie Variationen und kleineren instrumentalen (und vokalen) bzw. zyklischen Formen. Auch wenn in vielen Formenlehren Beethovens Werke einen zentralen Bezugspunkt bilden, soll in diesem Seminar vorrangig romantisches und spätromantisches Repertoire bis zum Übergang zur Moderne in den Blick genommen werden.

Das Seminar kann sowohl in »Geschichte der Musiktheorie« (Hauptfach/Minor Musiktheorie) als auch als allgemeines Seminar in Musiktheorie belegt werden.

In diesem gemeinsamen Seminar stehen Komponistinnen im Mittelpunkt, die im 20. Jahrhundert tätig waren oder sind und überwiegend mit Mitteleuropa verbunden sind, auch wenn ihr Schaffen teilweise durch interkulturelle Einflüsse und Themen geprägt ist (wie Lutyens, Oliveros, Pagh-Paan, Saariaho, Hölszky, Czernowin, Bauckholt, Chin, Mundry u.a.). Der Zugang des Seminars ist dabei ein doppelter: Einerseits sollen jeweils die soziohistorischen Kontexte in den Blick genommen werden, die für die Werdegänge, das Komponieren und die Rezeption dieser Komponistinnen relevant sind. Andererseits werden wir anhand ausgewählter Werke auch Kompositionstechniken etwa mit Blick auf die stilistische Einordnung, auf Klanggestaltung oder außermusikalische Aspekte behandeln. Ein Ausblick auf jüngere Komponistinnen soll ergänzend Perspektiven auf das gegenwärtige Komponieren von Frauen eröffnen.

In diesem gemeinsamen Seminar stehen Komponistinnen im Mittelpunkt, die im 20. Jahrhundert tätig waren oder sind und überwiegend mit Mitteleuropa verbunden sind, auch wenn ihr Schaffen teilweise durch interkulturelle Einflüsse und Themen geprägt ist (wie Lutyens, Oliveros, Pagh-Paan, Saariaho, Hölszky, Czernowin, Bauckholt, Chin, Mundry u.a.). Der Zugang des Seminars ist dabei ein doppelter: Einerseits sollen jeweils die soziohistorischen Kontexte in den Blick genommen werden, die für die Werdegänge, das Komponieren und die Rezeption dieser Komponistinnen relevant sind. Andererseits werden wir anhand ausgewählter Werke auch Kompositionstechniken etwa mit Blick auf die stilistische Einordnung, auf Klanggestaltung oder außermusikalische Aspekte behandeln. Ein Ausblick auf jüngere Komponistinnen soll ergänzend Perspektiven auf das gegenwärtige Komponieren von Frauen eröffnen.

In diesem Seminar behandeln wir den Zeitraum zwischen J.S. Bachs Tod (1750) und der Wende zum 19. Jahrhundert, bis einschließlich zu früheren Werken Beethovens. Dabei geht es zum einen um die Musikästhetik dieser Zeit mit Blick auf den Wandel von der älteren Nachahmungsästhetik hin zur Ausdrucksästhetik der Empfindsamkeit sowie auf die zentralen musikästhetischen Konzepte des Erhabenen und des Charakteristischen und historische Diskurse zum musikalischen Hören (›Kenner vs. Liebhaber‹). Zum anderen betrachten wir die Instrumentalmusik dieses Zeitraums, die sich durch Stil- und Epochenbegriffe wie ›Galanter Stil, ›Empfindsamkeit‹, ›Mannheimer Schule‹ und ›Wiener Klassik‹ zwar historiographisch einordnen lässt, aber zugleich durch zahlreiche Übergänge gekennzeichnet ist, etwa in Bezug auf die Gattungen Sinfonie und Konzert und die damit einhergehenden Formmodelle. Im besonderen Fokus stehen die Bach-Söhne Carl Philipp Emanuel und Johann Christian Bach und deren Einflüsse auf die Protagonisten der Wiener Klassik.

In diesem Seminar behandeln wir den Zeitraum zwischen J.S. Bachs Tod (1750) und der Wende zum 19. Jahrhundert, bis einschließlich zu früheren Werken Beethovens. Dabei geht es zum einen um die Musikästhetik dieser Zeit mit Blick auf den Wandel von der älteren Nachahmungsästhetik hin zur Ausdrucksästhetik der Empfindsamkeit sowie auf die zentralen musikästhetischen Konzepte des Erhabenen und des Charakteristischen und historische Diskurse zum musikalischen Hören (›Kenner vs. Liebhaber‹). Zum anderen betrachten wir die Instrumentalmusik dieses Zeitraums, die sich durch Stil- und Epochenbegriffe wie ›Galanter Stil, ›Empfindsamkeit‹, ›Mannheimer Schule‹ und ›Wiener Klassik‹ zwar historiographisch einordnen lässt, aber zugleich durch zahlreiche Übergänge gekennzeichnet ist, etwa in Bezug auf die Gattungen Sinfonie und Konzert und die damit einhergehenden Formmodelle. Im besonderen Fokus stehen die Bach-Söhne Carl Philipp Emanuel und Johann Christian Bach und deren Einflüsse auf die Protagonisten der Wiener Klassik.