Veranstaltungen von Natasha Loges

Diese Vorlesung führt Sie in die kulturellen Welten ein, aus denen Brahms’ Musik hervorgegangen ist. Grob chronologisch organisiert, betrachtet die Vorlesung Brahms' musikalisches Leben aus verschiedenen Perspektiven: einschließlich persönlicher, beruflicher, kultureller und politischer. Wir konzentrieren uns jede Woche auf ein Hauptwerk und untersuchen Brahms' Beziehungen zur musikalischen Darbietung, den anderen Künsten (einschließlich Literatur und bildender Kunst), wissenschaftlichen Entdeckungen und breiteren historischen Entwicklungen. Wir werden auch Diskussionen über ausgewählte Werke seiner ZeitgenossInnen integrieren, sowohl bekannter als auch vergessener, einschließlich der vielen musikalischen Frauen seiner Zeit.

Die Unterrichtssprachen sind Englisch und Deutsch. Ein Großteil der Sekundärliteratur ist auf Englisch.

Dieser Kurs untersucht, wie klassische Musik, die zwischen nationalen Kulturen angesiedelt ist, sowohl theoretisiert als auch komponiert wird. Durch genaue Lektüre von Schlüsseltexten und Betrachtung ausgewählter Werke werden wir untersuchen, wie nationale und transnationale Kulturen sowohl im Allgemeinen als auch in musikalischen Begriffen definiert werden. Wir werden die Implikationen dieser Definitionen für unsere Praxis als Musiker erkunden, einschließlich der Frage, wie wir solche Musik in publikumsorientierten Texten wie Programmheften, Konzerteinführungen und Vermittlungsveranstaltungen integrieren und darüber schreiben.

Unterrichtssprache: Deutsch/Englisch.

This class is aimed at doctoral and Masters students who wish to survey and discuss latest developments in scholarship and to develop a strong research basis for their PhD work. The course content includes:

1. Exploring recent music scholarship in various formats, from a wide range of perspectives including künstlerische Forschung / practice research
2. Undertaking a thorough review of literature, including in non-verbal formats
3. Devising innovative and open-minded research methodologies
4. Practising scholarly writing by sharing our work-in-progress, with a focus on developing confidence and clarity
5. Sharing constructive feedback with each other
6. Writing conference abstracts and giving a conference paper
7. Developing strategies on how to plan work and organise time effectively

Languages of instruction are English and German.

    

Artistic research, or practice research, is a long-established scholarly discipline, although it is becoming increasingly widespread in Germany. Artistic research trains musicians to understand and reflect upon their own artistry, but it also offers methods useful to other researchers. This course introduces you to a wide range of research methods to gain different kinds of knowledge. It is a good preparation for future doctoral study.

We will cover the following:

1. What is a musician’s knowledge?
2. How can we observe and analyse the knowledge in our performances?
3. How can we use research to inspire new forms of creativity?
4. How can we integrate artistic research with traditional modes of research, so as to reach the widest audience?
5. How can we present artistic research effectively?