Veranstaltungen von Emma-Louise Jordan

Dieses Training ist ausgerichtet auf das Erfahren und Erlernen zeitgenössischer Tanztechniken wie zum Beispiel Limon und Release-Technik. Das Warm-up beginnt am Boden und entwickelt sich bis zur vertikalen Achse, wodurch Bewegungskombinationen in allen Ebenen und Dimensionen entstehen.

Gyrokinesis fördert gleichermaßen die Leistungsfähigkeit und die Gesundheit. Das Bewegungskonzept verkörpert die wichtigsten Elemente aus Yoga, Tanz und Thai Chi. Gyrokinesis trainiert die Gelenke und Muskeln systematisch und sanft durch rhythmische und wogende Bewegungen. Die Methode weckt auf natürliche Weise die Energie im Körper und hilft Lustlosigkeit und Schwere zu überwinden. Das Training, welches in einer Gruppe erfolgt, findet neben der sitzenden Position auch im Stand und im Liegen statt. (Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen).

Sich kreisend, spiral- und wellenförmig bewegen und durch den eigenen Atem-Rhythmus in fließende Bewegungen kommen.

Bitte bewegungsbequeme Kleidung tragen.

Ein Raum zum Diskutieren, aber auch zum Experimentieren und Ausprobieren von Ideen und Konzepten für künstlerische Zwischenprüfungen und Abschlussprüfungen. Optionales Coaching während oder nach den Proben. Probezeiten nach Vereinbarung.

Die Grundlage von Kontaktimprovisation ist die Kommunikation und Interaktion zwischen zwei sich bewegenden Körpern über einen gemeinsamen physischen Kontaktpunkt. Flow entsteht dabei durch das intensive Wahrnehmen des Moments und das darauf folgende Reagieren auf Impulse und Schwerkraft. Im Spiel mit Gewicht und Gleichgewicht werden ständig neue tänzerische Entscheidungen getroffen, wodurch in Bewegung interagiert und kommuniziert wird.

Termine Anfang des Semesters, Aussendung per E-Mail (Semesterbroschüre) beziehungsweise Aushang (Schwarzes Brett).

Bitte gegebenenfalls auf den Listen eintragen.

Joseph Beuys, John Cage und Gertrud Meyer-Denkmann waren mit ihrer Kunst und ihren Ideen zugleich Inspiration und Provokation. Mit ihren experimentellen Ansätzen und einem erweiterten Kunstbegriff haben sie die Künstlerische Praxis der Elementaren Musikpädagogik entscheidend mitgeprägt. In diesem Seminar tauchen wir in ihr Leben, ihr künstlerisches Schaffen sowie ihre Konzepte und Techniken ein und diskutieren deren Aktualität für heutige pädagogische und künstlerische Fragestellungen: Was bedeutet ein erweiterter Kunstbegriff für die EMP? Welche Rolle spielen Experiment, Zufall und Prozessoffenheit?

Darüber hinaus entwickeln wir eigene künstlerische Ideen und setzen uns mit Kriterien der Kunstbewertung auseinander – immer mit dem Ziel, die Verbindung zwischen künstlerischem Denken und musikpädagogischer Praxis lebendig und kritisch zu reflektieren.

In dieser Lehrpraxis setzen wir uns damit auseinander, wie Elementare Musikalische Bildung im späten Erwachsenenalter aussehen kann. Welche Lebenserfahrungen, Erinnerungen und Ressourcen bringen diese Menschen mit, und wie können wir daran anknüpfen? Im Mittelpunkt steht ein ressourcenorientierter Ansatz: Wir erkunden gemeinsam mit den Teilnehmenden ihre biografischen Bezüge zur Musik und ihre „Bewegungsschätze" – und stoßen davon ausgehend musikalisch-künstlerische Prozesse an.