Veranstaltungen von Andreas Doerne

Der menschengemachte Klimawandel und wegweisende Zukunftsfragen scheinen in den Hintergrund gerückt, die multiplen ökologischen Krisen dauern jedoch an. Für den schulischen Musikunterricht stellt sich vor diesem Hintergrund die Frage, wie dieses zentrale Thema eine musikpädagogische Auseinandersetzung erfahren kann und soll: Wie lässt sich mit musikalischen Mitteln ein zukunftsweisender Bezug zu Natur und Umwelt thematisieren? Mit welchen kreativen Ansätzen kann man auf die globale Herausforderung der multiplen Umweltkrisen reagieren und Bewusstsein schaffen für einen gesellschaftlich notwendigen Wandel als "future making"? Im Soundscapeansatz bspw. können im Fach Musik durch Deep Listening, Field Recording und das kreatives Arbeiten mit Sound Stories ein pädagogisch-ökologisch-künstlerischer Raum entstehen, in dem Eco-Literacy (d.h. ökologisches Bewusstsein), ein produktiver Umgang mit Krisen und die Vorstellung anderer Zukünfte möglich sind. Durch Gestaltung von Erfahrungsräumen, die einen achtsamen Umgang mit der Natur ermöglichen, können  musikalische Zugänge einen Beitrag leisten.

Das Projektseminar versteht sich als Atelier und führt in eine Praxis ein, die sich mit der Welt (auch der nicht-menschlichen Mit-welt) befasst und diese gestaltet. Es entsteht ein Raum, der zum Staunen, Forschen und kreativen Gestalten einlädt und dabei neue, nachhaltige Wege eröffnet, die Umwelt aus frischen Perspektiven zu entdecken und zu erleben.

Qualifikations- und Kompetenzziele:

Die Studierenden

• diskutieren Nachhaltigkeitsfragen unter musikpädagogischen Gesichtspunkten

• kennen Ansätze eines sinnlich-ästhetisch-kreativen Zugangs zu Nachhaltigkeitsfragen

• entwickeln Projektarbeiten zum Thema

• reflektieren künstlerische Gestaltungsprozesse und deren Möglichkeiten für die Schule

Literatur

Romain, L. (2024). Sound Series Episode II. Coconut Thinking. https://open.spotify.com/episode/0FWxDi3pr9scRAVQAoAu4w?si=df3f210e9de443eb&nd=1&dlsi=58af6eb348664cb8

Maggs, D. (2024). Art has the ability to transform us and our way of life. Interview. https://www.uniarts.fi/en/articles/interviews/doctor-david-maggs-art-has-the-ability-to-transform-us-and-our-way-of-life/

Schmid, S. (2023). Grundschul(musik)unterricht for Future? Grundzüge einer Eco-Literate Music Pedagogy für die Grundschule. In M. Haider, R. Böhme, S. Gebauer, C. Gößinger, M. Munser-Kiefer (Hrsg.), Nachhaltige Bildung in der Grundschule (DGfE Jahrbuch Grundschulforschung, Band 27). (S. 285–291). Klinkhardt. https://doi.org/10.25656/01:27721

Schmid, S. (2024). Zeit für Zukunftsmusik! Musik und Unterricht im Spiegel der UN-Nachhaltigkeitsziele für eine nachhaltige(re) Welt von morgen. musikunterricht aktuell 19(24). https://www.bmu-musik.de/fileadmin/Medien/BMU-Magazin/MUaktuell19/05_Diskurs_III.pdf.

Schmid, S. & Schmid, R. (i.E.). Sonic Ecologies in Soil Music: Unveiling Eruptive, Regenerative Research Practices Beyond Siloed Disciplines. In P. Burnard & E. Mackinlay (Hrsg.), Eruptive Research: Changing landscapes on Research in Teaching and Learning. Brill.

Schmid, S. (i.E.). Free the Future! Soil Music als geerdete Zukunftsmusik. In M. Schillmöller, Naturbezogener Musikunterricht. Helbling.

In diesem Seminar geht es um auditives Musizierenlernen, aurale Traditionen, das Spielen nach Gehör, Solmisation und alle anderen primär schriftlosen Musizierformen. Wir wollen uns theoretisch und praktisch damit auseinandersetzen, was es bedeutet, das eigene Musizieren und das Unterrichten primär über die Sinneswahrnehmung des Hörens zu gestalten. Dazu erproben wir gemeinsam in einem experimentellen Setting gegenseitiger Unterrichtssequenzen verschiedene methodische Möglichkeiten des Musizierenlernens ohne Noten. Am Rande streifen wir zudem das weite Feld der aisthetischen Bildung und gehen in diesem Zusammenhang der Frage nach, was Wahrnehmung nich nur aus physiologischer,  psycholgoischer oder neuronaler, sondern vor allem aus phänomenologischer Perpektive ist und sein kann.

Das Kolloquium zur Prüfungsvorbereitung ist konzipiert für alle Studierende, die am Ende des Semesters ihre mündliche Prüfung in Musikpädagogik Modul 2 ablegen wollen. Hier geht es darum, Themen für die mündliche Prüfung zu finden, sich untereinander über Inhalte auszutauschen, klar gegliederte Übersichten zu erstellen, freies Referieren vor der Gruppe zu proben sowie Literaturempfehlungen zu erhalten.