2024-Sommersemester
Veranstaltungen von Joss Reinicke
Seminar
Musikgeschichte im Überblick
Die Veranstaltung bietet einen breiten Überblick über die europäische Musikgeschichte von dem Aufkommen der Notation im 9. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Dabei werden zentrale kompositorische Entwicklungen sowie ihre kulturgeschichtlichen Kontexte verfolgt: Was sind die politischen, religiösen und kulturellen Hintergründe für die so vielseitigen Veränderungen der jeweiligen Musik? Wo hatte das, was teils als Standardliteratur vertraut ist, seine gesellschaftliche Verortung und welche Strömungen kamen gleichzeitig in Kunst, Philosophie und den Wissenschaften auf? Neben Hörbeispielen werden verschiedenste Quellen herangezogen, aus denen sich ein möglichst lebendiger Eindruck der jeweiligen Zeit ergeben soll. Die historisch-kulturelle Distanz sowie die mal mehr, mal weniger empfundenen Nähe zur jeweiligen Musik lassen sich damit ständig neu ausloten.
Die Veranstaltung richtet sich sowohl an Studierende jüngerer sowie fortgeschrittener Semester. Für eine Studienleistung ist die regelmäßige Teilnahme sowie das Bestehen einer Klausur vorausgesetzt.
- Bleek, Tobias; Mosch, Ulrich (Hrsg.): Musik. Ein Streifzug durch 12 Jahrhunderte, Kassel u.a. 2018
- Burkholder, J. Peter u.a.: A History of Western Music, New York 2014
- Taruskin, Richard: The Oxford History of Western Music (vol. 1-5), Oxford 2009
- Weiss, Pietro; Taruskin, Richard: Music in the Western World. A History in Documents, New York 1984
- Bände der Reihen "Epochen der Musik" des Laaber Verlages und "The Cambridge History of Music" der Cambridge University Press
Seminar
Musikvermittlung
| Datum | Uhrzeit | Ort |
|---|---|---|
| 02.07.2024 | 14:00–16:00 | Konzerthaus Freiburg |
Musikvermittlung betrifft uns alle: ob wir konzertieren, unterrichten oder auf andere Weise Auseinandersetzungen mit Musik gestalten. Dieses Seminar thematisiert die große Bandbreite der Praxisfelder und Fragen der Musikvermittlung. Dabei werden verschiedene Bereiche praktisch erprobt und reflektiert, wobei mit folgenden Institutionen und Ensembles kooperieret wird:
- SWR Symphonieorchester
- asambura ensemble
- Berthold-Gymnasium
Die Sitzungen größtenteils findet mittwochs von 16 bis 18 Uhr statt, Termine wie Probenbesuche beim SWR Symphonieorchester und Schulbesuche mit Musiker*innen des Orchesters werden zu Beginn des Kurses bekanntgegeben. Neben den Musikvermittlungsangeboten des SWR Symphonieorchesters sowie des asambura ensembles, bildet das War Reqiuem Benjamin Brittens einen Schwerpunkt der Veranstaltung, das der Hochschulchor zusammen mit dem Freiburger Bachchor im November dieses Jahres aufführt.
Anmeldung an: J.Reinicke@mh-freiburg.de
Seminar
»Stunde Null«? – Ästhetik und Erinnerungskultur nach dem Zweiten Weltkrieg
»So viel Anfang war nie. So viel Ende auch nicht« (Harald Jähner) – Die Jahrzehnte nach dem Zweiten Weltkrieg bilden eine Zeit voller Widersprüche und Extreme: Mit dem Zäsur-setzenden Schlagwort der »Stunde Null« wurde im ehemaligen Nazideutschland schon bald ein tunnelblickartiger Tatendrang angestimmt. Die Uhr zurücksetzen, von vorne beginnen; im Takt des aufkommenden »Wirtschaftswunders« erklang die heile-Welt-verkündende Schlagermusik aus den Wohnzimmerradios. Das erlebte Leid, die Erfahrungen von Verlust, von Gewalt – auf der Oberfläche schienen sie vielerorts vergessen; ebenso die Frage nach der eigenen Verantwortung für den tiefen moralischen Absturz in diesen »schrecklichsten Krieg der Geschichte« (Ian Kershaw).
Auf einer anderen Seite äußerte sich etwa Theodor W. Adorno: »Nach Auschwitz ein Gedicht zu schreiben, ist barbarisch«. Nicht nur Lyrik, auch die Bildende Kunst und die Musik wurden auf ihre Befangenheit falscher Sentimentalitäten hin reflektiert. So war mit der musikalischen Strömung des Serialismus auch das Anliegen verbunden, vorbelastete Schwelgereien von vornherein auszuschließen. Andere Komponist*innen versuchten dagegen mit ihrem Schaffen, explizit Vergangenheit in Erinnerung zu halten, trauernd und mahnend. So gelang es etwa Benjamin Britten in seinem 1962 uraufgeführten War Requiem. Dieses Seminar verhält sich damit begleitend zu der Aufführung dieses Werkes durch den Hochschulchor gemeinsam mit dem Freiburger Bachchor im Herbst 2024.
Kunst, und insbesondere Musik, geriet auch zum Medium des Kalten Krieges: Die Avant-garde-Musik Darmstädter Provenienz hielt die amerikanische Besatzungsmacht als Versinnbildlichung der "freien Welt" des Westens. Und wieder ganz woanders berauschte der in den 50er Jahren der aufkommende Rock'n'Roll eine Generation junger Heranwachsender, die sich von der eingefahrenen Prüderie immer mehr zu entfesseln suchte.Der Blick auf die Nachkriegszeit verdeutlicht, in welchem besonderen Maße Musik den Umgang mit Vergangenheit widerspiegeln kann: zwischen Verdrängung, Loslösung und Erinnerung, vom Serialismus bis zum Schlager. Diesen Blick auf das weite musikalische Panorama der Nachkriegsjahrzehnte einzunehmen, ist das Vorhaben dieses Seminares.
- Amy C. Beal, New Music, New Allies, American Experimental Music in West Germany from the Zero Hour to Reunification, Berkeley 2006.
- Ulrich J. Blomann (Hrsg.), Kultur und Musik nach 1945 ‑ Ästhetik im Zeichen des Kalten Krieges, Saarbrücken 2013.
- Harald Jähner, Wolfszeit. Deutschland und die Deutschen 1945 – 1955, Berlin 2019.
- Eric Hobsbawm, Das Zeitalter der Extreme, München 1998, daraus: Das Goldene Zeitalter, S. 285-502.
- David Osmond-Smith, New beginnings: the international avant-garde, 1945-62, in: The Cambridge history of twentieth-century music, hg. v. Nicholas Cook/Anthony People, Cambridge 2004.
- Alex Ross, The Rest is Noise. Das 20. Jahrhundert hören, München 2009, daraus: Die Stunde Null, S. 381-393.
- Ian Kershaw, Höllensturz. Europa 1914 bis 1949, Bonn 2016, daraus: Aufstieg aus der Asche, 635-704.
- Peter J. Schmelz, Introduction: Music in the Cold War, The Journal of Musicology, Vol. 26, No. 1 (Winter 2009), pp. 3-16.
- Richard Taruskin, The Oxford History of Western Music, vol. 5. The late twentieth century, Oxford 2009, daraus: Kap. 1, Starting from Scratch, S. 1-54.