Musiktheorie/Gehörbildung

• Instrumenten- und Partiturkunde

  Vorlesung

  Lehrende: Büsing

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 07.10.2019

  Tag: Montag 09:00–11:00 Raum: Hörsaal 117

  Raum: Hörsaal 117

  Zielgruppe:

  Studierende von Orchesterinstrumenten (BM) und im Fach Orchesterleitung (BM), im Hauptfach Theorie (BM) bzw. Gehörbildung (Master), Kirchenmusiker/innen (BM) und Kompositionsstudierende (BM) sowie Interessenten/innen aller übrigen Fachrichtungen.

  Keine Teilnehmerbeschränkung

  Abschluss: Benoteter Leistungsnachweis für das Fach Instrumenten- und Partiturkunde (Kolloquium am Ende des Semesters); Bedingungen s. Angaben auf glarean

  Ausgehend von Partituren der Geschichte und der Gegenwart werden Studien zur Instrumentenkunde (Geschichte, Funktionsweise), zur Instrumentation bzw. Orchestration, zu Besetzungsfragen und Notationsformen (transponierende Instrumente) unternommen (mit zahlreichen Partiturdarstellungen bzw. Klangbeispielen sowie instrumentalpraktischen Demonstrationen). Sämtliche Bildmaterialien zur Vorlesung werden den Teilnehmern/innen zur Verfügung gestellt (pdf-Dateien via  glarean.mh-freiburg.de, dort: Magazin-Kurse)

  Literatur:

  • S. Materialien zur Vorlesung (glarean.mh-freiburg.de)

• Einführung in die tonale Mehrstimmigkeit II (ehemals Harmonielehre II)

  Vorlesung

  Lehrende: Müller

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 10.10.2019

  Tag: Donnerstag 09:00–10:00 Raum: 105

  Raum:

  Zielgruppe:

  Studierende des BM-Studiengangs im 2. Fachsemester (außer Chorleitung, Orchesterleitung, Komposition und Schulmusik)

  Abschluss:

  Klausur

  Literatur:

  • Die Skripte und andere Materialien zur Vorlesung werden im Laufe des Semester ausgeteilt. Übungen und Skripte sind darüber hinaus jederzeit in der Hochschulbibliothek einsehbar.

• Einführung in die tonale Mehrstimmigkeit I (ehem. Harmonielehre I)

  Vorlesung

  Lehrende: Aerts

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 10.10.2019

  Tag: Donnerstag 10:00–11:00 Raum: 117

  Raum: 117

  Zielgruppe:

  Studierende des BM-Studiengangs im 1. Fachsemester (außer Chorleitung, Orchesterleitung und Komposition)

  Abschluss:

  Klausur und klavierpraktischer Test

  Literatur:

  • Literatur und sonstige Materialien werden auf der Lernplattform "Glarean" (glarean.mh-freiburg.de) zur Verfügung gestellt.

• LECTURE RECITAL - sprechen mit und über Musik

  Seminar

  Lehrende: Wenk

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 07.10.2019

  Tag: Montag 10:00–12:00 Raum: 320

  Raum: 320

  Zielgruppe:

  Interessenten aller Fachrichtungen, auch Instrumentalisten mit NF Klavier

  Abschluss:

  Benoteter Schein für eine Präsentation (30min.) in der Gruppe

  Das Lecture Recital/Gesprächskonzert verbindet die Aufführung von Musik mit Analyse, Hintergrundinformation und evtl. Bildmedien. In diesem Seminar wird die musiktheoretische und multimediale Wissensvermittlung am Klavier begleitet, jedoch sind keine besonderen pianistischen Voraussetzungen verlangt. Im Vordergrund steht die Erarbeitung eines selbst gewählten Werks als Forschungsprozess, der auch die Zuhörer an einem durchaus subjektiven Ergebnis beteiligt, anstatt nur Ergebnisse zu referieren. Begleitend werden verschiedene Möglichkeiten und Formate des Gesprächskonzerts demonstriert und besprochen. In diesem Seminar kann auch eine Masterarbeit vorbereitet werden. 

  Das Repertoire umfasst die Wiener Klassik bis zur Spätromantik, vorzugsweise Orchester - und Kammermusik, und richtet sich auch nach den Interessen der TeilnehmerInnen. 

  Ziel ist die studentische Präsentation eines selbst gewählten Stücks als Lecture Recital, wofür ein benoteter Schein Musiktheorie ausgestellt wird.

  Format:

  In der Präsentation (ca. 30 min) sollen analytische Kommentare zum Werk in einer flüssigen Performance mit Auszügen oder Beispielen am Klavier begleitet werden, dazu können auch andere Medien wie Bilder oder Videos verwendet werden. Für die Diskussion mit den Zuhörern während oder nach der Performance sollte zusätzlich Zeit eingeplant werden.

  Das Musikstück der Präsentation kann selbst gespielt oder mit Tonträger vorgeführt werden.

  Literatur:

  • Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN

• Historische Satzlehre: Bach-Kontrapunkt für Fortgeschrittene (Satztechnisches Seminar)

  Seminar

  Lehrende: Büsing

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 07.10.2019

  Tag: Montag 14:00–16:00 Raum: 323

  Raum: 323

  Zielgruppe:

  Studierende der kirchenmusikalischen Studiengänge (BM bzw. MM), Interessenten/innen entsprechender Wahl- bzw. Wahlpflicht-Module im BM- bzw. Master-Studium, Studierende der Filmmusik und der Historischen Aufführungspraxis sowie Interessenten/innen aller übrigen Fachrichtungen.

  Abschluss:

  Benoteter Leistungsnachweis (satztechnische Hausarbeit)

  Neben der Vorbereitung für Theorie-Abschlussklausuren BM bzw. MM KiM (Fugentechnik, unterschiedliche Formen von Choralvorspielen) ist auch die Beschäftigung mit kontrapunktischen Kunstgriffen wie dreifacher Kontrapunkt, Permutationsfuge, Spiegelfuge, Engführungstechniken, vielstimmiger Satz, Kanontechnik u.a. vorgesehen. Improvisatorische Übungen am Klavier begleiten und grundieren die Studien zum barocken Kontrapunkt.

  Literatur:

  • Zsolt Gárdonyi: Kontrapunkt, Fugenstrukturen bei Johann Sebastian Bach. Wolfenbüttel 1991. J. S. Bach, Klavier- und Orgelwerke.

• Jazztheorie

  Seminar

  Lehrende: Georgi

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 08.10.2019

  Tag: Dienstag 10:00–12:00 Raum: 115

  Raum:

  Zielgruppe:

  BM-Studierende ab dem 3. Semester, MM-Studierende sowie Interessierte mit entsprechenden Vorkenntnissen.

  Abschluss:

  Klausur (benoteter Schein)

  Basierend auf der Akkord-Skalen-Theorie werden zunächst wesentliche Elemente der Jazzharmonik thematisiert. Praxisorientiert werden zu den jeweiligen Inhalten Analysen von Standards gefertigt, die der Ausgestaltung von Voicings stiltypischer Akkordprogressionen dienen. Themenfelder wie Harmonisation und Reharmonisation führen das Seminar schließlich zu theoretischen Hintergründen ausgewählter Personalstile. Transkriptionen u. Analysen kontextbezogener Soli vervollständigen das Seminar mit Komponenten aus der Spielpraxis bzw. der Jazzgehörbildung.

• Das Wohltemperierte Klavier von Johann Sebastian Bach, Teil 1 & 2

  Seminar

  Lehrende: Müller

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 08.10.2019

  Tag: Dienstag 10:00–12:00 Raum: 105

  Raum: 105

  Zielgruppe:

  Studierende aller Studiengänge

  Abschluss:

  benoteter Schein

  Im Seminar soll der unvergleichlichen Verbindung von poetischer Ausdruckskraft und höchstem technischem Kompositionsvermögen innerhalb dieser bedeutenden Klavierzyklen nachgegangen werden. Neben den vielfältigen Lösungen, die Bach zur Fugentechnik anbietet, werden auch die unterschiedlichen Charaktere und Formkonzeptionen seiner Präludien untersucht.

  Literatur:

  • Literatur und Literaturliste im Semesterapparat

• Arrangement in Jazz und Popularmusik

  Seminar

  Lehrende: Wenk

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 08.10.2019

  Tag: Dienstag 16:00–18:00 Raum: 320

  Raum: 320

  Zielgruppe:

  BM/MM

  Abschluss:

  Hausarbeit mit benotetem Schein

  Jazz und Popularmusik spielen im Instrumentalunterricht eine wichtige Rolle. Häufig ist kein geeignetes Notenmaterial verfügbar, oder es müssen Stücke für eine vorhandene Zufallsbesetzung arrangiert werden. In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit Jazzstilen und Popularmusik im weiteren Sinne, auch Folkloristik. Grundkenntnisse der spezifischen Harmonik und Satztechnik werden analytisch vermittelt und in eigenen Arrangements praktisch umgesetzt, nach Möglichkeit von den TeilnehmerInnen selbst gespielt.

  Wer erstmals mit Notationssoftware arrangieren möchte, wird darin unterstützt, aber wir arbeiten auch konventionell mit Stift und Notenpapier. Als Hausarbeit werden drei Arrangements mit stiltypischen Mitteln für unterschiedliche Besetzungen verlangt.

  Literatur:

  • Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN

• Kompositionstechniken der letzten 100 Jahre (Satztechnisches Seminar)

  Seminar

  Lehrende: Büsing

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 08.10.2019

  Tag: Dienstag 17:00–19:00 Raum: 323

  Raum: 323

  Zielgruppe:

  Studierende im BM bzw. Master KiM, Schulmusiker/innen im Hauptstudium, Interessenten/innen für entsprechende Wahl- bzw. Wahlpflicht-Module im BA- bzw. Master-Studium, Studierende der Filmmusik sowie Studierende aller Fachrichtungen. Vorbereitung für ein entsprechendes Klausurthema in der KiM-Bachelor- oder Master-Prüfung in Musiktheorie.

  Abschluss:

  Benoteter Leistungsnachweis (Satztechnische Hausarbeit)

  Abseits der standardmäßig betriebenen Etüden in den klassischen Disziplinen "Strenger Satz" und "Barocker Kontrapunkt" sollen hier kompositorische Skizzen zu charakteristischen Satz- bzw. Klangtechniken der letzten 100 Jahre gemacht werden, u. a. zum Zwölftonsatz und zu frei-linearen Konzepten (Bartók), zu neueren Cantus-firmus-Techniken bei Orgel-Choralbearbeitungen, clustergeprägten Klangtechniken auch in grafischer Notation (Ligeti), zu besonderen Erscheinungsformen von Paraphonie (Strawinsky) bzw. zu Kompositionen für Midi-Klavier (Nancarrow). Kirchenmusiker/innen (BM oder MM) können eine entsprechende Thematik für ihre Theorie-Klausur wählen. Die entstandenen Arbeiten, nach Möglichkeit am von den Teilnehmern/innen vertretenen Instrumentarium orientiert, sollen im Rahmen des Seminars aufgeführt werden.

  Literatur:

  • Partituren nach Ansage

• Instrumentation 1 (Klassik, Frühromantik)

  Seminar

  Lehrende: Müller

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 09:00–11:00 Raum: 105

  Raum:

  Zielgruppe:

   Interessierte Studierende, die die Grundlagen der Harmonielehre bereits kennengelernt haben.

  Abschluss:

  benoteter Schein

  In diesem Seminar werden anhand historischer Vorbilder Instrumentationstechniken der Klassik und

  der Frühromantik erlernt.

  Teilnehmerzahl auf 8 beschränkt: Bitte tragen Sie sich in die Teilnehmerliste ein, die zu Semesterbeginn gegenüber Raum 320 ausgehängt wird.

  Literatur:

  • Erpf, Hermann: Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde. Mainz 1959. Ertugrul Sevsay: Handbuch der Instrumentations-Praxis. Kassel 2005. Weitere Literatur zur Instrumentationslehre wird im Seminar thematisiert.

• Geistliche Musik unserer Zeit (Analytisches Seminar)

  Seminar

  Lehrende: Büsing

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 10:00–12:00 Raum: 105

  Raum: 105

  Zielgruppe:

  Interessenten/innen  aller Fachrichtungen

  Abschluss:

  Benoteter Leistungsnachweis

  Geistliche Musik der Gegenwart und im engeren Sinne Kirchenmusik hatte über viele Jahrhunderte einen "Sitz im Leben". Inzwischen ist ein riesiges Repertoire entstanden, dessen stetige Präsenz die Aufführung neuerer geistlicher Musik an den Rand zu drücken scheint. Dennoch wird auch heute geistliche Musik komponiert, die allerdings eine sehr große stilistische Bandbreite umfasst. In diesem Seminar soll nun den vielfältigen kompositorischen Erscheinungsformen (und theologischen Bezügen) jüngerer geistlicher Musik nachgegangen werden.

  Werke von Oskar Gottlieb Blarr, Heinz Holliger, Helmut Lachenmann, György Ligeti, Dieter Schnebel, Enjott Schneider, Krzysztof Penderecki, Arvo Pärt, John Rutter, Wolfgang Rihm, Hans Zender u.a.

  Literatur:

  • Partituren und analytische Literatur entsprechend Bekanntgabe am Seminarbeginn; Handapparat

• Gehörbildung III / Stilkunde

  Seminar

  Lehrende: Spatz

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 14:00–16:00 Raum: 324

  Raum: 324

  Zielgruppe:

  Studierende KIMU-A, HF Theorie/Gehörbildung/Komposition, HF Dirigieren sowie Studierende mit überdurchschnittlicher Hörerfahrung

  Abschluss:

  Klausur und Teilnahme am Transpositionswettbewerb

  Analytisches und vergleichendes Hören von Abschnitten ausgewählter Orchesterstücke unter Berücksichtigung von Harmonik, Form und Instrumentation. Präsentation und Transposition gehörter Klangfolgen am Klavier. In diesem Semester wird ein Schwerpunkt auf Musik des 18. Jahrhunderts gelegt.

  Literatur:

  • Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN

• Brahms als Liedkomponist

  Seminar

  Lehrende: Fuhlbom

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 16:00–18:00 Raum: 323

  Raum: 323

  Zielgruppe:

  Interessierte aller Studiengänge

  Abschluss:

  Benoteter Leistungsnachweis

  Literatur:

  • Literatur und weitere Informationen siehe Semesterapparat

• Instrumentation 2 (Romantik, frühes 20. Jahrhundert)

  Seminar

  Lehrende: Müller

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 10.10.2019

  Tag: Donnerstag 10:30–12:30 Raum: 320

  Raum: 320

  Zielgruppe:

  In erster Linie Studierende, die Instrumentation als Pflichtmodul belegen müssen und bereits Instrumentation 1 besucht haben.

  Abschluss: benoteter Schein

  In der Veranstaltung werden Entwicklungszüge der Instrumentationskunst des 19. und 20. Jahrhunderts untersucht. Klavierwerke und Lieder sollen für typische Orchesterbesetzungen dieser Zeit eingerichtet werden.

  Teilnehmerzahl auf 8 beschränkt: Bitte tragen Sie sich in die Teilnehmerliste ein, die zu Semesterbeginn gegenüber Raum 320 ausgehängt wird.

  Literatur:

  • Erpf, Hermann: Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde. Mainz 1959. Ertugrul Sevsay: Handbuch der Instrumentations-Praxis. Kassel 2005. Weitere Literatur zur Instrumentationslehre wird im Seminar thematisiert.

• Die Triosonate

  Seminar

  Lehrende: Aerts

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 10.10.2019

  Tag: Donnerstag 12:00–14:00 Raum: 101

  Raum: 101

  Zielgruppe:

  Alle Interessierten

  Abschluss:

  Benoteter Leistungsnachweis, unbenoteter Leistungsnachweis/Teilnahmebestätigung

  Die Triosonate gehört zu den wichtigsten Gattungen der Barockmusik. Im Seminar widmen wir uns vor allem den Sonaten Arcangelo Corellis, die bereits von dessen Zeitgenossen als mustergültig angesehen wurden. Aber auch die Vielfalt der Triosonaten früherer und späterer Generationen versuchen wir auszuloten. Wir informieren uns über die historischen Kontexte dieser Repertoires, analysieren ausgewählte Sätze und Zyklen und schärfen unser Verständnis dieser Musik durch satztechnische Übungen und Kompositionsversuche.

  Literatur:

  • Peter Allsop: The Italian ›Trio‹ Sonata. From its Origins Until Corelli. Oxford 1992; ders.: Arcangelo Corelli und seine Zeit. Laaber 2009.

• Praxis der Intonation (Einführung)

  Seminar

  Lehrende: Scheele

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 10.10.2019

  Tag: Donnerstag 12:00–13:00 Raum: 324

  Raum: 324

  Zielgruppe:

  alle Interessenten, die sich mit Intonationsfragen beschäftigen wollen

  Abschluss:

  • bei regelmäßiger Teilnahme mit 1 ECTS anrechenbar im Rahmen … 

  • des Wahlmoduls des Polyvalenten Zwei-Hauptfächer-Bachelorstudiengangs mit dem Fach Musik (Lehramt an Gymnasien) 

  • des Bachelor-Wahlmoduls Gehörbildung bei passiver (ein-semestriger) Teilnahme an "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 2 ETCS)

  • des Master-Studiengangs Gehörbildung bei aktiver (ein-semestriger) Teilnahme an "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 3 ETCS) 

  • bei regelmäßiger Teilnahme und Abgabe einer Hausarbeit mit 2 ETCS anrechenbar im Rahmen … 

  • des Wahlmoduls des Polyvalenten Zwei-Hauptfächer-Bachelorstudiengangs mit dem Fach Musik (Lehramt an Gymnasien) 

  • des Bachelor-Wahlmoduls Gehörbildung ohne Teilnahme an "Praxis der Intonation Ensemble" 

  • des Master-Studiengangs Gehörbildung bei passiver (ein-semestriger) Teilnahme an "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 3 ETCS) 

  • des MINOR-Bachelor-Studiengangs Gehörbildung bei aktiver (ein-semestriger) Teilnahme an "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 4 ETCS)

  • Bitte vorbereiten: Theoretisches Vorwissen im Internet unter: www.jshoeren.de/lehre/ueb_mat/ueb_mat_int/INT%201%20Einfuehrung%20in%20Stimmungssysteme.pdf
  • Theoretische Einführung: Grundlagen der Intonation mehrstimmiger tonaler Musik (Obertonreihe; Pythagoräische, Reine und Gleichstufig-Temperierte Stimmung; Rein-Tonnetze, Cent-System; Quint- und Terzkomma); harmonische Modelle und ausgewählte Chorliteratur 
  • Typische Intonationsprobleme: (a) Diatonik mit acht (!) verschiedenen Tönen für die Reinintonation aller sechs Haupt- und Nebenklänge (Terzkomma-Unterschied bei II in Dur und VII in Moll); (b) Quintfallsequenz in Moll mit Anhebung der drei Dur-Akkorde um ein Terzkomma, damit die Gesamtintonation nicht fällt; (c) Temperierung der Terzen bei vierstimmigen verminderten Dominantseptakkorden und enharmonischen Modulationswegen 
  • Einstimmen (wieviel "temperieren"?); typische Kadenz- und Ausweichungs-/Modulations-Beispiele 

  Hausaufgaben unter https://glarean.mh-freiburg.de/goto_lehrplattform_crs_2609.html

  Literatur:

  • Ausschnitte aus J.S. Bach, "389 Choralgesänge", Johannes Brahms, "Deutsche Volkslieder" (1864) und Felix Mendelssohn-Bartholdy, "Sechs Lieder im Freien zu singen" op. 41– weitere Literatur aus tonaler und freitonaler Vokal- und Instrumentalmusik

• Johannes Brahms: Klavierstücke op. 116-119

  Seminar

  Lehrende: Fuhlbom

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 11.10.2019

  Tag: Freitag 16:00–18:00 Raum: 323

  Raum: 323

  Zielgruppe:

  Interessierte aller Studiengänge

  Abschluss:

  Benoteter Leistungsnachweis

  Literatur:

  • Literaturhinweise und weitere Informationen siehe Semesterapparat

• Johann Sebastian Bach: Das Wohltemperierte Klavier Teil 1 & 2

  Seminar

  Lehrende: Müller

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start:

  Raum: 105

  Zielgruppe:

  Studierende aller Studiengänge

  Abschluss:

  benoteter Schein

  Im Seminar soll der unvergleichlichen Verbindung von poetischer Ausdruckskraft und höchstem technischem Kompositionsvermögen innerhalb dieser bedeutenden beiden Klavierzyklen nachgegangen werden. Neben den vielfältigen Lösungen, die Bach zur Fugentechnik anbietet, werden auch die unterschiedlichen Charaktere und Formkonzeptionen seiner Präludien untersucht.

  Die Teilnehmerzahl ist auf 8 beschränkt. Bitte tragen Sie sich in die Teilnehmerliste ein, die gegenüber Raum 320 zu Beginn des Semesters ausgehängt wird.

  Literatur:

  • Literatur und Literaturliste im Semesterapparat

• Physiologie und Psychoakustik des Hörens

  Blockseminar

  Lehrende: Scheele

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 17.10.2019

  Blockzeiten:

  Datum	Uhrzeit	Ort
  17.10.2019	10:00–12:00	324
  31.10.2019	10:00–12:00	324
  14.11.2019	10:00–12:00	324
  28.11.2019	10:00–12:00	324
  12.12.2019	10:00–12:00	324
  09.01.2020	10:00–12:00	324
  23.01.0020	10:00–12:00	324
  06.02.2020	10:00–12:00	324

  Raum: Donnerstag, 10:00 – 12:00 Uhr (14-tägig, Raum 324) Bitte in Teilnehmerliste an Raum 324 eintragen!

  Zielgruppe:

  • Teil des Bachelor-Wahlmoduls Gehörbildung 

  • Teil des Master Gehörbildungs-Studiums 

  • auch als Master-Wahlmodul wählbar 

  • sonstige Interessenten

  Abschluss:

  • benoteter Schein (Klausur, voraussichtlich in der letzten Semesterwoche)

  • bei regelmäßiger Teilnahme mit 1 ECTS anrechenbar für sonstige Interessenten 

  • bei regelmäßiger Teilnahme und bestandener Klausur mit 2 ETCS anrechenbar im Rahmen … 

    … des Bachelor-Wahlmoduls Gehörbildung 

    … des MINOR-Bachelor-Studiengangs Gehörbildung 

  • bei regelmäßiger Teilnahme und bestandener Klausur mit 3 ETCS anrechenbar im Rahmen des Master-Studiengangs Gehörbildung

  • Fortsetzung im SS mit "Musikpsychologie des Hörens"

  Neben Aufbau und Funktion des menschlichen Hörsinns beschäftigen wir uns vor allem mit psychoakustischen Methoden, Experimenten und Theorien zur Tonhöhenwahrnehmung. Dabei wird deutlich werden, dass die physikalischen und physiologischen Voraussetzungen des Gehörs nicht 1:1 mit unserer Hörwahrnehmung korrelieren, sondern eine Aktivität des Hörens im Sinne Riemanns ("Tonvorstellungen") und damit eine auf Erfahrung aufbauende Hörerziehung erst recht notwendig machen. 

  Literatur:

  • (Semesterapparat Scheele) Barkowsky "Einführung in die musikalische Akustik" 2009; Stevens/Warshowsky "Schall & Gehör" 1970; Roederer "Physikalische und psycho-akustische Grundlagen der Musik" 19932; Hellbrück/Ellermeier "Hören" 20042; Houtsma et.al. "Auditory Demonstrations" (CD 5203); CD ROM "Physiologie – Psychoakustik"

• Gehörbildung II - Ersatzkurs mehrstimmiges Hören

  Übung

  Lehrende: Georgi

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 08.10.2019

  Tag: Dienstag 09:00–10:00 Raum: 117

  Raum: 117

  Zielgruppe:

  Schulmusiker, die am Dienstagnachmittag mit Chorproben belegt sind.

  Abschluss:

  Der jeweils betroffenen Gruppe entsprechend.

  Der jeweils betroffenen Gruppe entsprechend.

• Gehörbildung II - Examenskurs mehrstimmiges Hören

  Übung

  Lehrende: Georgi

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 08.10.2019

  Tag: Dienstag 14:00–15:00 Raum: 117Mittwoch 11:00–12:00 Raum: 117

  Raum: 117

  Zielgruppe:

  Alle ExamenskandidatInnen für Gehörbildung II 

  Abschluss: Keine Angaben

  Anspruchsvolle Literaturbeispiele und frühere Examensaufgaben

• Gehörbildung II - Einführungskurs mehrstimmiges Hören

  Übung

  Lehrende: Georgi

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 08.10.2019

  Tag: Dienstag 15:00–16:00 Raum: 117Mittwoch 10:00–11:00 Raum: 117

  Raum: 117

  Zielgruppe:

  Studierende im 3. Semester

  Abschluss: Keine Angaben

  Einführende Vorübungen und leichtere Literaturbeispiele mit zunehmendem Schwierigkeitsgrad

• Gehörbildung I - Einführung für alle Studierende des ersten Semesters

  Übung

  Lehrende: Spatz , Scheele

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 09:00–10:00 Raum: 117Donnerstag 14:00–15:00 Raum: 117

  Raum: 117

  Zielgruppe:

  Studierende des 1. Semesters

  Abschluss:

  Prüfung "Zwischenklausur" (nach Ansage voraussichtlich in der letzten Semesterwoche); nach den Semesterferien kann die Klausur als "Wiederholungsklausur" erneut abgelegt werden (in der ersten Semesterwoche; Aushang beachten)

  Rhythmische Beispiele in allen Taktarten - Tonfolgen ohne Rhythmus (diatonisch: Dur-Moll, modal, chromatische Zwischentöne) - Tonale Melodiebeispiele aus Volkslied und klassischer Musikliteratur (Periodizitäts- und Formanalyse, ganzheitliches Hören) - Leichte atonale Tonfolgen - Kürzere Literaturbeispiele von Komponisten des 17.-20. Jahrhunderts.

  Die Veranstaltung ist inhaltlich auf die Vorlesung „Harmonielehre“ abgestimmt und vertieft dortige Aspekte aus hörender Perspektive. Hörende Erarbeitung von zwei- und mehrstimmigen Beispielen sowie Erkennen und Beschreiben elementarer harmonischer Progressionen. Übungen zur Kontextualisierung einer Einzelstimme in einem musikalischen Ablauf.

  Hausaufgaben unter https://glarean.mh-freiburg.de

• Praxis der Intonation Ensemble II

  Übung

  Lehrende: Scheele

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 12:00–14:00 Raum: 104Mittwoch 16:00–18:00 Raum: 324Donnerstag 16:00–18:00 Raum: 324

  Raum: Mittwoch, 12:00 – 14:00 Uhr (Raum 104) ODER Mittwoch, 16:00 – 18:00 Uhr (Raum 324) ODER Donnerstag, 16:00 – 18:00 Uhr (Raum 324) – nach Vereinbarung

  Zielgruppe:

  • Dirigenten (Chor-/Orchesterleitung), Kirchenmusiker und Pianisten als Hospitanten 

  • 2. Teil des Bachelor-Wahlmoduls "Praxis der Intonation (Streicher)" 

  • auch als (eigenständiges) Master-Wahlmodul wählbar 

  • Streicher-Ensembles mit/ohne Klavier, vorzugsweise Streichquartette 

  • Bläser-Ensembles mit/ohne Klavier 

  • Dirigenten (Chor-/Orchesterleitung), Kirchenmusiker und Pianisten als Hospitanten 

  • Ensembles erfahrener Master-Studierender 

  • sonstige Interessenten (passiv)

  Abschluss:

  Aufführung mind. eines vollständigen Kammermusikwerkes im Vortragsabend, evtl. im Hochschulkonzert oder "Konzert in der Regio" (Kammermusikschein durch Frau Prof. Altenburger oder anderem Hauptfachlehrer)

  2. Teil des Bachelor-Wahlmoduls "Praxis der Intonation (Streicher)"; auch als (eigenständiges) Master-Wahlmodul wählbar 

  Literatur:

  • Kammermusikschein nach Abschluss des Literatursemesters (nur nach Abschlussproben mit Kammermusik-Hauptfachlehrer und Aufführung eines vollständigen Werkes im Hochschulkonzert)

• Praxis der Intonation Ensemble I

  Übung

  Lehrende: Scheele

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 12:00–14:00 Raum: 104Mittwoch 16:00–18:00 Raum: 324Donnerstag 16:00–18:00 Raum: 324

  Raum: Mittwoch, 12:00 – 14:00 Uhr (Raum 104) ODER Mittwoch, 16:00 – 18:00 Uhr (Raum 324) ODER Donnerstag, 16:00 – 18:00 Uhr (Raum 324) – nach Vereinbarung

  Zielgruppe:

  • 1. Teil des Bachelor-Wahlmoduls "Praxis der Intonation (Streicher)" 

  • auch als (eigenständiges) Master-Wahlmodul wählbar 

  • Streicher-Ensembles ohne Klavier, vorzugsweise Streichquartette 

  • Bläser-Ensembles ohne Klavier 

  • Dirigenten (Chor-/Orchesterleitung), Kirchenmusiker und Pianisten als Hospitanten 

  • sonstige Interessenten (passiv)

  Abschluss:

  Aufführung von mehreren Einzelsätzen in Hochschul-internem Vorspiel

  • 1. Ziel: Tonhöhe vs. Tonspannung (Ruhe-/Spannungstöne). Beim Thema "Intonation" reden wir oft davon, dass ein Ton "höher" oder "tiefer" zu spielen sei. In unserer Übungen erlernen wir "saubere" Intonation als ein Ausbalancieren zwischen tatsächlicher, physischer Tonhöhe (je nach Harmoniestufe "höher" oder "tiefer") und verschiedenen, eher psychologischem Spannungszuständen von Melodien, welche der Idee des musikalischen Werkes folgen. 
  • 2. Ziel: Einzelstimme vs. Gesamtharmonie (harmonie-eigene vs. harmonie-fremde Töne). Wenn wir Einzelstimmen üben, wissen wir oft nicht, welche Funktion jede Note hat. Die eine ist harmonisch-relevant und muss eher "rein", die andere eher melodisch-verzierend und "darf" eher "pythagoräisch" intoniert werden. Hierzu lernen wir, ein Werk tonalitäts-bezogen harmonisch-formell zu analysieren und alle dazu notwendigen Tonhöhen in "Tonnetze" einzutragen. 
  • Basisübungen der Streicher-Intonation: Intervallableitung über Flageolett, Kontrolle über benachbarte leere Saiten (bevorzugte Tonorte), Doppelgriffe / "Differenztöne" (Tartini) als Intonationskontrolle; Kadenzübungen 
  • Übungen: Einstimmen (wieviel "temperieren"?); typische Kadenz- und Modulations-Übungen

  Literatur:

  • Literatur-Vorschläge der Studierenden in Absprache mit mir

• Gehörbildung I - Examenskurs

  Übung

  Lehrende: Scheele

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 09.10.2019

  Tag: Mittwoch 15:00–16:00 Raum: 117Donnerstag 15:00–16:00 Raum: 117

  Raum: 117

  Zielgruppe:

  Studierende des 2. Semesters 

  Abschluss:

  Prüfung "Examensklausur", voraussichtlich letzte Semesterwoche (Aushang beachten) 

  Diese Prüfung kann einmal wiederholt werden. Nach bestandener Klausur werden Credit points vergeben.

  Komplexere rhythmisch-metrische Strukturen (Polyrhythmik, Taktwechsel) - Erweiterung der Tonalität (osteuropäische Folklore, Ganztonsystem, weitere Skalenbildung, freie Tonalität) - Schwierige atonale Tonfolgen - Längere Literaturbeispiele von Komponisten des 17.-20. Jahrhunderts - Mehrstimmige Literaturbeispiele (vgl. Vorlesung "Harmonielehre") - Prüfungsvorbereitung. Hausaufgaben unter https://glarean.mh-freiburg.de

• Harmonisch Hören

  Übung

  Lehrende: Drescher

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 11.10.2019

  Tag: Freitag 13:00–15:00 Raum: 105

  Raum: 105

  Zielgruppe:

  Bachelor-Studierende im 3. Fachsemester

  Abschluss:

  Mündliche Modulprüfung Gehörbildung II (Anmeldung im Sekretariat erforderlich)

  Übung zum Erfassen und Benennen von Akkorden, harmonischen Fortschreitungen, Satzmodellen, der Oktavregel, Kadenzen, Modulationen und andere Sequenzen.

• Musiktheorie am Klavier/Partimento/Generalbass

  Übung

  Lehrende: Teriete , Aerts , Spatz , Kranemann

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 02.10.2019

  Blockzeiten:

  Datum	Uhrzeit	Ort
  02.10.2019	12:00–12:30	105

  Raum: 105

  Zielgruppe:

  Alle Studierenden und Interessierten 

  Abschluss:

  Benoteter Übungsschein (u.a. praktische Prüfung am Ende des Semesters)

  Diese Übung folgt der Lehrmethode an den neapolitanischen Konservatorien (und weit darüber hinaus) des 18. und 19. Jahrhunderts, dem Spielen von Partimenti. Dabei handelt es sich um Werke in steigendem Schwierigkeitsgrad bis hin zu ganzen Sonaten und Partimentofugen, die in der Regel nur mit einer bezifferten oder unbezifferten Bassstimme als Teil („part-“) des Werks notiert wurden. Durch die mehrstimmige Realisierung von überlieferten und eigens aus Werken erstellten Partimenti werden zugleich zentrale harmonisch-kontrapunktische Modelle eingeübt sowie das stilistische und gattungsspezifische Empfinden geschult. Diese Übung richtet sich darum besonders auch an diejenigen, die ihre Improvisations-, Auswendigspiel- und Blattspielfähigkeiten verbessern wollen.

  Literatur:

  • Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN

• Praxis der Intonation für Alle (Kammermusik, Dirigieren und Korrepetition)

  Übung

  Lehrende: Scheele

  Fachbereich: Musiktheorie/Gehörbildung

  Start: 09.10.2019

  Raum: 104 / 324 (siehe dudle-Liste: https://terminplaner4.dfn.de/Praxis-der-Intonation-fuer-Alle, Passwort: "Reinintonation")

  Zielgruppe:

  ·      Kammermusik-Ensembles (Duos, Trios oder größere Besetzungen mit oder ohne Klavier); Solisten (Sänger/Instrumentalisten) mit Klavier; Konzertvorbereitung

  ·      Bachelor-Studierende mit Hauptfach Dirigieren (Chor-/Orchesterleitung, Pflichtnebenfach)

  ·      Master-Studierende mit Hauptfach Dirigieren (fakultativ)

  ·      Bachelor-Studierende des Wahlmoduls Korrepetition (Pflichtnebenfach)

  Abschluss:

  Alle Komponisten der Epochen tonaler Musik hatten mindestens ein Grundwissen über die akustisch-intonatorischen Phänomene ihrer Zeit, so z.B. auch Wolfgang Amadeus Mozart, der seinem Kompositionsschüler Thomas Attwood die reinen Intervalle oder den Unterschied zwischen einem "tiefen Dis" und einem "hohen Es" gelehrt hat.

  • In dieser Übung haben alle Teilnehmer die Gelegenheit, die Intonation unsicherer Passagen / ganzer Sätze bereits erarbeiteter Werke zu verbessern.
  • Hauptfach Dirigieren- und Wahlmodul Korrepetition-Studierenden gebe ich zu Beginn des Semesters eine theoretische Einführung (Gruppentermin). Anschließend bespreche ich mit Dirigenten deren Intonations-Fragen anhand von mitzubringenden Partituren / Tonaufnahmen; Korrepetitoren betreue ("coache") ich bei ihrer Probenarbeit mit einem Instrumental-/Gesangs-Partner (beides in Einzelterminen).
  • (Bitte vorbereiten) Theoretisches Vorwissen im Internet unter: www.jshoeren.de/lehre/ueb_mat/ueb_mat_int/INT 1 Einfuehrung in Stimmungssysteme.pdf

  Bitte in Termin-Liste https://terminplaner4.dfn.de/Praxis-der-Intonation-fuer-Alle eintragen (Passwort: "Reinintonation"; immer zum frühst möglichen nächsten Termin; erst nach dessen Ablauf wieder neuer Termin möglich); siehe auch QR-Code an Raum 104 und Raum 324.

  Literatur:

  • Literatur nach Absprache