Wintersemester 22/23
Musiktheorie/Gehörbildung
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Vorlesung
Einführung in die tonale Mehrstimmigkeit I
Lehrende: AertsFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 09:00–10:00 Raum: 117Raum: 117Zielgruppe:Studierende des BM-Studiengangs im 1. Fachsemester (außer Chorleitung, Orchesterleitung und Komposition), die das Modul Musiktheorie I belegen müssen.
Modul:Abschluss:Regelmäßige Hausaufgaben während des Semesters sowie schriftlicher und klavierpraktischer Test am Semesterende
Literatur:- Alle Materialien werden auf GLAREAN zur Verfügung gestellt.
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Vorlesung
Einführung in die tonale Mehrstimmigkeit II
Lehrende: MüllerFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 10:00–11:00 Raum: 117Raum: 117 (Falls die Vorlesung online stattfinden muss, finden Sie den Link zur Veranstaltung auf Glarean.)Zielgruppe:Studierende des Studiengangs Bachelor Musik im 2. Fachsemester (außer Chorleitung, Orchesterleitung, Komposition und Schulmusik).
Modul: Musiktheorie IIAbschluss:Klausur
Die Vorlesung ist für Studierende des 2. Semesters Bachelor Muik gedacht, die die Vorlesung 'Einführung in die tonale Mehrstimmigkeit I' im vergangenen Semester erfolgreich abgeschlossen haben. Bitte tragen Sie sich ab dem 04.10.2022 in der Mitgliederliste auf Glarean ein, falls Sie nicht bereits Mitglied sind.
Literatur:- Skripte und Übungen zur Vorlesung werden zu Semesterbeginn auf GLAREAN zur Verfügung stehen.
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Seminar
Ragtime, Blues und Early Jazz (Satztechnisches Seminar)
Lehrende: TerieteFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 10.10.2022Tag: Montag 10:00–12:00Raum: 322Zielgruppe:BM- und MM-Studierende, Studierende mit dem Verbreiterungsfach Jazz/Pop
Modul:Abschluss:Benoteter Leistungsnachweis für die regelmäßige erfolgreiche Teilnahme, satztechnische Hausarbeit
Im Zentrum des Seminares steht die Auseinandersetzung mit charakteristischen Kompositions- und Improvisationstechniken des Ragtime, Blues und frühen Jazz, die anhand von Analysen ausgewählter Partituren/Transkriptionen diskutiert und in kompositorischen Skizzen/Satzübungen sowie Improvisationen praktisch angewendet werden. Dabei sollen insbesondere auch die komplexen historischen Hintergründe der Entstehungs- und Entwicklungsprozesse des Blues und Jazz beleuchtet werden. Während ein besonderes Augenmerk auf der Musik afro-amerikanischer Protagonistinnen und Protagonisten liegt (von Scott Joplin und Will Marion Cook über William C. Handy, James Reese Europe, Lovie Austin, Jelly Roll Morton und James P. Johnson bis hin zu Lillian Hardin Armstrong, Duke Ellington u.a.), soll ebenfalls erörtert werden, welchen Einfluss die diversen Genres der afro-amerikanischen, latein-amerikanischen und euro-amerikanischen Musiktraditionen des 19. und frühen 20. Jh. bei der Herausbildung jener bahnbrechend neuen Stile gehabt haben („Gospels“ und „Spirituals“, „Cakewalks“ und „Stomps“, „Jubilee-Songs“, „Habaneras“, „Brass Band“- und Marschmusik, klassische und romantische Klavier- und Kammermusik sowie Symphonik etc.). In diesem Rahmen sollen auch gesellschaftliche und politische Fragen aus dem spezifischen US-amerikanischen Spannungsfeld von „Race, Class, and Gender“ diskutiert werden. Die besprochenen Themen werden durch die Lektüre von Texten zur Geschichte der Musik (und Musiktheorie) in den USA im späten 19. und frühen 20. Jh. vertieft.
Diverse Materialien zum Seminar (Partituren, Lehrbücher, Texte etc.) werden den Teilnehmer/innen zur Verfügung gestellt (via glarean.mh-freiburg.de).
Begrenzte Teilnehmerzahl: 8 Studierende. Kursanmeldung per E-Mail: p.teriete@mh-freiburg.de
Literatur:- Abbott, Lynn and Doug Seroff. 2007. Ragged But Right: Black Traveling Shows, ‘Coon Songs,’ and the Dark Pathway to Blues and Jazz. Jackson: University Press of Mississippi
- Abbott, Lynn and Doug Seroff. 2013. To Do This, You Must Know How: Music Pedagogy in the Gospel Quartet Tradition. Jackson: University Press of Mississippi
- Abbott, Lynn and Doug Seroff. 2017. The Original Blues: The Emergence of the Blues in African American Vaudeville. Jackson: University Press of Mississippi
- Berlin, Edward A. 1980. Ragtime: A Musical and Cultural History. Berkeley: University of California Press
- Bernstein, David W. 2002. “Nineteenth-Century Harmonic Theory: The Austro-German Legacy” In The Cambridge History of Western Music Theory, edited by Thomas Christensen, 788–94. Cambridge: Cambridge University Press
- Blesh, Rudi, and Harriet Janis. 1971. They All Played Ragtime. Rev. ed. New York: Oak Publications
- Crawford, Richard, and Larry Hamberlin. 2013. An Introduction to America's Music, 2nd edition. New York: W. W. Norton
- Floyd, Samuel A. 1995. The Power of Black Music: Interpreting Its History from Africa to the United States. New York: Oxford University Press
- Gaines, Kevin. 1996. Uplifting the Race: Black Leadership, Politics, and Culture in the Twentieth Century. Chapel Hill: University of North Carolina Press
- Giddins, Gary, and Scott DeVeaux. 2009. Jazz. New York: W.W. Norton
- Homzy, Andrew. 1971. “Jazz – Style and Theory: From its Origin in Ragtime and Blues to the Beginning of the Big Band Era (1932).” Master’s thesis, McGill University
- Howland, John. 2009. Ellington Uptown: Duke Ellington, James P. Johnson, and the Birth of Concert Jazz. Ann Arbor: University of Michigan Press
- Jasen, David A. and Trebor Tichenor. 1978. Rags and Ragtime: A Musical History. Rev. ed. Mineola: Dover
- Koskoff, Ellen. 2005. Music Cultures in the United States: An Introduction. New York: Routledge
- Martin, Henry, and Keith Waters. 2002. Jazz: The First 100 Years. Belmont: Wadsworth
- Muir, Peter C. 2010. Long Lost Blues. Popular Blues in America, 1850–1920. Urbana and Chicago: University of Illinois Press
- Nicholls, David, ed. 1998. The Cambridge History of American Music. Cambridge: Cambridge University Press
- Price, Emmett G., Tammy L. Kernodle, and Horace J. Maxile, eds. 2011. Encyclopedia of African American Music. 3 vols. Santa Barbara: Greenwood
- Raeburn, Bruce Boyd. 2009. New Orleans Style and the Writing of American Jazz History. Ann Arbor: University of Michigan Press
- Rathert, Wolfgang und Berndt Ostendorf. 2018. Musik der USA: Kultur- und musikgeschichtliche Streifzüge. Hofheim: Wolke
- Rustin, Nicole T., and Sherrie Tucker, eds. 2008. Big Ears: Listening for Gender in Jazz Studies. Durham: Duke University Press
- Saffle, Michael, ed. 2013. Music and Culture in America, 1861–1918. New York: Routledge
- Sandke, Randall. 2010. Where the Dark and Light Folks Meet: Race and the Mythology, Politics, and Business of Jazz (= Studies in Jazz 60). Lanham: Scarecrow Press
- Schuller, Gunther. 1968. Early Jazz: Its Roots and Musical Development. New York: Oxford University Press
- Teriete, Philipp. 2020. „‘Lead Sheet‘-Notation vom Vaudeville bis zum iReal Pro: Zur Geschichte der Notationsformen des Jazz und ihren musiktheoretischen Implikationen.“ ZGMTH 17/2
- Teriete, Philipp. 2022. “The Classical Training of Early African American Jazz Musicians: Der musikalische Ausbildungskanon an den Historically Black Colleges and Universities im späten 19. und frühen 20. Jh. und der Einfluss auf den frühen Jazz.“ In: Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung/Darmstadt Studies in Jazz Research 17, hg. von Wolfram Knauer, Hofheim: Wolke, 17–61
- Wipplinger, Jonathan. 2017. The Jazz Republic: Music, Race and American Culture in Weimar Germany. Ann Arbor: University of Michigan Press
- Beckerman, H. J. 1918. The American School of Ragtime Piano Playing. Chicago: S. M. Mautner
- Christensen, Axel W. 1920. Christensen’s New Instruction Book for Rag and Jazz Piano Playing. Chicago: Christensen School of Popular Music
- Daley, Samuel T. 1926. Sure System of Improvising for all Lead Instruments: especially adapted for Saxophone, Clarinet, Violin, Trumpet, Trombone. New York: Alfred
- Lange, Arthur. 1926. Arranging for the Modern Dance Orchestra. New York: Arthur Lange
- La Motte, Theodore. 1894. How to Vamp: A New Method of Teaching the Art of Playing by Ear. Toronto: W. H. Billing
- Winn, Edward R. 1920 (1913). Winn's Practical Method of Popular Music: Rag and Jazz Piano Playing. New York: Winn School of Popular Music
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Seminar
Lecture Recital – Sprechen mit und über Musik
Lehrende: WenkFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 10.10.2022Tag: Montag 10:00–12:00 Raum: StadthalleRaum: StadthalleZielgruppe:Interessenten aller Fachrichtungen, auch Instrumentalisten mit NF Klavier. Bitte Anmeldung per mail.
Modul: MusiktheorieAbschluss:Benoteter Schein für eine Präsentation (30min.) in der Gruppe
Das Lecture Recital/Gesprächskonzert verbindet die Aufführung von Musik mit Analyse und spezifischer Hintergrundinformation. In diesem Seminar wird die musiktheoretische und multimediale Wissensvermittlung am Klavier begleitet, um spielend und sprechend zu einer mehrperspektivischen Performance zu gelangen. Im Vordergrund steht die Erarbeitung eines selbst gewählten Werks als Forschungsprozess, der auch die Zuhörer an einem durchaus subjektiven Ergebnis beteiligt, anstatt nur Ergebnisse zu referieren. Begleitend werden verschiedene Möglichkeiten und Formate des Gesprächskonzerts demonstriert und besprochen.
Das analysierte Repertoire umfasst die Wiener Klassik bis zur Spätromantik, vorzugsweise Orchester - und Kammermusik, und richtet sich außerdem nach den Interessen der TeilnehmerInnen.
Ziel ist die studentische Präsentation eines selbst gewählten Stücks als Lecture Recital, wofür ein benoteter Schein Musiktheorie ausgestellt wird.
Format: In der Präsentation (max. 30 min) sollen analytische Kommentare zum Werk in einer flüssigen Performance mit Auszügen oder Beispielen am Klavier begleitet werden, dazu können auch andere Medien wie Bilder oder Videos verwendet werden. Für die Diskussion mit den Zuhörern während oder nach der Performance sollte zusätzlich Zeit eingeplant werden. Das Musikstück der Präsentation kann selbst gespielt oder mit Tonträger vorgeführt werden.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Seminar
Kompositionstechniken der letzten 100 Jahre (Satztechnisches Seminar)
Lehrende: TerieteFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 11.10.2022Tag: Dienstag 10:00–12:00Raum: 323Zielgruppe:Studierende im BM bzw. Master KiM, Schulmusiker/innen im Hauptstudium, Interessenten/innen für entsprechende Wahl- bzw. Wahlpflicht-Module im BA- bzw. Master-Studium sowie Studierende aller Fachrichtungen. Vorbereitung für ein entsprechendes Klausurthema in der KiM-Bachelor- oder Master-Prüfung in Musiktheorie.
Modul:Abschluss:Benoteter Leistungsnachweis für die regelmäßige erfolgreiche Teilnahme und eine satztechnische Hausarbeit
Im Zentrum des Seminares steht die Auseinandersetzung mit charakteristischen Satz- bzw. Klangtechniken der letzten 100 Jahre, die anhand von Analysen diskutiert und in kompositorischen Skizzen/Satzübungen praktisch angewandt werden. Die behandelten Techniken umfassen u.a. Dodekaphonie, freitonale/modale Konzepte, Mixturtechniken, serielle Techniken, clustergeprägte Klangtechniken auch in grafischer Notation, elektronische Musik, Minimal Music, Spektralismus etc. Kirchenmusiker/innen (BM oder MM) können eine entsprechende Thematik für ihre Theorie-Klausur wählen. Die satztechnischen Arbeiten/Kompositionen sollen im Rahmen des Seminars aufgeführt werden, wobei sich die Besetzung nach Möglichkeit an den von den Teilnehmer/innen gespielten Instrumenten orientieren soll.
Diverse Materialien zum Seminar (Partituren, Lehrbücher, Texte etc.) werden den Teilnehmern/innen zur Verfügung gestellt (via glarean.mh-freiburg.de).
Begrenzte Teilnehmerzahl: 8 Studierende. Kursanmeldung per E-Mail: p.teriete@mh-freiburg.de
Literatur:- Lenormand, René: Étude sur l’harmonie moderne, Paris 1913
- Lange, Arthur: Arranging for the Modern Dance Orchestra, New York 1926
- Hermann, Erpf: Studien zur Harmonie- und Klangtechnik der neueren Musik, Leipzig 1927
- Karg-Elert, Sigfrid, Polaristische Klang- und Tonalitätslehre, Leipzig 1930
- Miller, Glenn: Method for Orchestral Arranging, New York 1943
- Messiaen, Olivier: Technique de mon langage musical, Paris 1944
- Eimert, Herbert: Lehrbuch der Zwölftontechnik, Wiesbaden 1950
- Cage, John: Silence: Lectures and Writings, Middletown 1961
- Persichetti, Vincent: Twentieth-Century Harmony, New York 1961
- Wright, Rayburn: Inside the Score, Delevan: Kendor, 1982
- Messiaen, Olivier: Traité de rythme, de couleur, et d’ornithologie, Bd. 7, Paris 1994–2002
- Lachenmann, Helmut: Musik als existentielle Erfahrung, Wiesbaden: Breitkopf&Härtel, 1996
- Gárdonyi, Zsolt / Hubert Nordhoff: Harmonik, Wolfenbüttel 2002
- Wünsch, Christoph: Satztechniken im 20. Jahrhundert, Kassel 2009
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Seminar
Klaviermusik von Maurice Ravel
Lehrende: MüllerFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 11.10.2022Tag: Dienstag 10:00–12:00 Raum: 105Raum: 105Zielgruppe:für alle Bachelor-Studiengänge ab dem 5. Semester und alle Master-Studiengänge
Modul: Musiktheorie III (Bachelor Schulmusik) / Musiktheorie IV (Bachelor Musik) / Wahlpflichtmodul (Master Musik) / Modul III (Minor Musiktheorie und Minor Gehörbildung)Abschluss:benoteter oder unbenoteter Schein
Neben einer Anzahl von Werken für Klavier zu zwei Händen wie ‚Sérénade grotesque‘ (1893), ‚Pavane pour une infante défunte‘ (1899) ‚Jeux d’eau‘ (1901), ‚Sonatine‘ (1903-1905) und ‚Miroirs‘ (1904/1905) werden auch die fünf Stücke für Kinder ‚Ma mère l’Oye‘ (1908) für Klavier zu vier Händen im Seminar thematisiert. Gegenstand der Untersuchungen werden auch die Orchesterfassungen sein, die Ravel von ‚Pavane pour une infante défunte‘(1910/1911) von ‚Ma mère l’Oye‘ (1911) und den Sätzen ‚Une barque l’océan (1906) und ‚Alborada del gracioso (1918) aus den ‚Miroirs‘ angefertigt hat.
Zu Beginn des Semesters finden Sie auf der Lernplattform GLAREAN der Hochschule einen Kurs zu dieser Veranstaltung. Ab dem 04.10.2022 9.00 Uhr können Sie sich dort als Teilnehmer/in für diese Veranstaltung eintragen, deren Teilnehmerzahl auf 15 begrenzt ist.
Literatur:- Partituren und Literaturhinweise finden Sie zu Beginn der Veranstaltung auf GLAREAN.
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Seminar
Inventionen und Sinfonien von J. S. Bach
Lehrende: DrescherFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 12.10.2022Tag: Mittwoch 10:00–12:00 Raum: StadthalleRaum: StadthalleZielgruppe:Studierende ab dem 5. Semester
Modul:Abschluss:Benoteter Leistungsnachweis bei Stilkopie oder Hausarbeit (je nach Anzahl der Teilnehmer ggf. auch Vortrag)
In diesem Seminar werden die Kompositionstechniken von J. S. Bach in seinen Inventionen und Sinfonien genauer untersucht. Sowohl über die Analyse wie auch über eigene Stilkopien sollen die kompositorischen Prinzipien erarbeitet werden.
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Seminar
Gehörbildung III
Lehrende: ScheeleFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 12.10.2022Tag: Mittwoch 14:00–16:00 Raum: wird noch bekannt gegebenRaum: Bitte Hinweise unten beachten! Bitte in GLAREAN anmelden!Zielgruppe: Pflichtfach im Bachelor Kirchenmusik (BC) sowie im Bachelor Musik (BM) mit Hauptfach "Chorleitung, "Komposition", "Musiktheorie" und "Orchesterleitung"; in allen Bachelor-Studiengängen muss das Fach "Gehörbildung III" in zwei verschiedenen Semestern belegt werden. Pflichtfach im Master Kirchenmusik (MC), im Master Musik (MM) "Gehörbildung" und "Musiktheorie", im MINOR-Bachelor "Gehörbildung" und "Musiktheorie" sowie im Bachelor-Wahlmodul "Gehörbildung"; in allen Master- und allen (BM-)MINOR-Studiengängen sowie im BM-Wahlmodul "Gehörbildung" muss das Fach "Gehörbildung III" einmal belegt werden. Sollte im 4-semstrigen MM "Gehörbildung" das Seminar "Stilkunde" aus Kapazitätsgründen nicht angeboten werden können, kann stattdessen das Seminar "Gehörbildung III" ein zweites Mal belegt werden. Bei sowohl regelmäßiger Teilnahme als auch bestandener Klausur mit 2 ETCS anrechenbar im Rahmen der Bachelor-Studiengänge Bachelor Kirchenmusik (BC), des Bachelor Musik-Studiengangs mit Hauptfach "Chorleitung, "Komposition", "Musiktheorie" oder "Orchesterleitung". Bei sowohl regelmäßiger Teilnahme als auch bestandener Klausur mit 3 ETCS anrechenbar im Rahmen der Master-Studiengänge "Gehörbildung" oder "Musiktheorie", der MINOR-Bachelor-Studiengänge "Gehörbildung" oder "Musiktheorie", bei sowohl regelmäßiger Teilnahme als auch bestandener Klausur mit 4 ETCS anrechenbar im Rahmen des Bachelor-Wahlmoduls "Gehörbildung". Als MM-Wahlmodul wählbar für Studierende mit überdurchschnittlicher HörerfahrungModul:Abschluss: Klausur in der letzten SemesterwocheWichtig: Der Kurs kommt nur zustande, wenn mindestens 6 Studierende teilnehmen. Anmeldeschluss: siehe GLAREAN-Kurs (Link s.u.)
Bedeutende Werke aus verschiedenen Jahrhunderten: Hören plus …
- Analysieren (Form / Intonation)
- Textvergleich (transponierende Instrumente / alte Schlüssel)
- Erkennen / Wiedergeben komplexer Sachverhalte (instrumentale Klangfarben, komplexe Rhythmen)
- Fehler-Hören
Literatur:- wird noch bekannt gegeben
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Seminar
Instrumentation I (Klassik, Frühromantik)
Lehrende: MüllerFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 11:30–13:30 Raum: 320Raum: Raum 320Zielgruppe:Interessierte Studierende, die die Grundlagen der Harmonie- und Formenlehre bereits kennengelernt haben.
Modul: Modul III (Bachelor Schulmusik), Modul IV (Bachelor Musik), Wahlpflichtfach (Master)Abschluss:benoteter Schein
In diesem Seminar werden anhand historischer Vorbilder Instrumentationstechniken der Klassik und Frühromantik erlernt.
Am Seminar können maximal sechs Personen teilnehmen. Bitte melden Sie sich zu Beginn des Semesters an. Am 04. Oktober 2022 um 9.00 Uhr wird die Teilnehmerliste auf der Lehr- und Lernplattform GLAREAN für die Veranstaltung freigeschaltet. Falls Sie nicht bereits ein Notenschreibprogramm benutzen, dann laden Sie sich das frei erhältliche Notenschreibprogramm MuseCore aus dem Internet herunter und machen sich mit diesem vertraut. Auf Glarean finden Sie Hinweise zu Tutorials, die in dieses Programm einführen.
Literatur:- Erpf, Hermann: Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde. Mainz 1959. Ertugrul Sevsay: Handbuch der Instrumentations-Praxis. Kassel 2005.
- Literaturbeispiele und Übungen zur Veranstaltung finden Sie zu Beginn des Semesters auf GLAREAN.
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Seminar
Methodik der Musiktheorie
Lehrende: AertsFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 13:00–15:00 Raum: 321Raum: 321Zielgruppe:Studierende im BM und im Minor Musiktheorie sowie alle Interessierte
Modul:Abschluss:Leistungsnachweis je nach Studiengang z.B. durch Lehrprobe, Referat oder Erstellung von Lernmaterialien.
Über musikalische Sachverhalte Bescheid zu wissen und über kompositorische und improvisatorische Fertigkeiten zu verfügen ist das eine, aber wie können solche Kompetenzen unterschiedlichen Zielgruppen nachhaltig vermittelt werden? In diesem Seminar stellen wir musiktheoretische Konzepte auf den Prüfstand und erproben Wege zum Musiklernen.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Seminar
Arrangement in Jazz und Popularmusik
Lehrende: WenkFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 11.10.2022Tag: Donnerstag 15:00–17:00 Raum: 322Raum: 322Zielgruppe:Offen für alle Interessierten. Bitte Anmeldung per mail.
Modul:Abschluss:Hausarbeit (3 Arrangements), mit benotetem Schein Musiktheorie
Jazz und Popularmusik spielen im Instrumentalunterricht eine wichtige Rolle. Häufig ist kein geeignetes Notenmaterial verfügbar, oder es müssen Stücke für eine vorhandene (Zufalls-) Besetzung arrangiert werden. In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit Jazzstilen und Popularmusik im weiteren Sinne, auch Folkloristik. Grundkenntnisse der spezifischen Harmonik und Satztechnik werden analytisch vermittelt und in eigenen Arrangements praktisch umgesetzt, nach Möglichkeit von den TeilnehmerInnen selbst gespielt.
Wer erstmals mit Notationssoftware arrangieren möchte, wird darin unterstützt, aber wir arbeiten auch konventionell mit Stift und Notenpapier. Als Hausarbeit werden drei Arrangements mit stiltypischen Mitteln für unterschiedliche Besetzungen verlangt.
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Seminar
Computerbasierte Analyse mit Humdrum
Lehrende: DrescherFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 14.10.2022Tag: Freitag 10:00–12:00 Raum: MedienraumRaum: MedienraumZielgruppe:Technikbegeisterte Studierende aller Semester
Modul:Abschluss:Benoteter Musiktheorie-Schein bei Abgabe eines Projekts oder einer Präsentation.
Wie häufig sind plagale Bassklauseln bei Kadenzen in den Bach Chorälen? Gibt es im Aussenstimmen-Gerüstsatz der Bach Choräle dissonante Intervallsätze? Wie viele dominantische Terzquartakkorde kommen in den Bach Chorälen vor?
Fragen wie diese sollen in diesem Seminar mit Hilfe des «Humdrum Toolkits» beantwortet werden. Dabei werden vorerst einige wichtige Grundlagen dafür vorbereitet, wie das Bedienen des Computers über die Kommandozeile mit bash und das Versionsverwaltungssystem git.
Mit den erlernten Fähigkeiten sollen zum Schluss des Seminars kleine Skripte programmiert werden können die sehr einfache musiktheoretische Fragen beantworten und diese ggf. auch grafisch darstellen.
Voraussetzung für die Teilnahme an diesem Seminar ist bestenfalls ein eigener Laptop der direkt im Seminar verwendet werden kann. Idealerweise ein UNIX System (Linux oder macOS), Window geht aber auch mit Hilfe von Docker.
Literatur:- https://www.humdrum.org/guide/
- https://docs.docker.com/
- https://git-scm.com/doc
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Seminar
Jazztheorie 2 (Seminar)
Lehrende: TerieteFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 14.10.2022Tag: Freitag 10:00–12:00Raum: Raum 323Zielgruppe:BM-Studierende ab dem 4. Semester, Studierende mit dem Verbreiterungsfach Jazz/Pop, MM-Studierende sowie Interessierte mit entsprechenden Vorkenntnissen (idealerweise der erfolgreiche Abschluss des Seminares Jazztheorie 1)
Modul:Abschluss:Benoteter Leistungsnachweis für die regelmäßige erfolgreiche Teilnahme, satztechnische Hausarbeit
Der Kurs vertieft die im Seminar Jazztheorie 1 erworbenen Kenntnisse. Basierend auf der Akkord-Skalen-Theorie werden Elemente der erweiterten tonalen und modalen Jazzharmonik sowie fortgeschrittene Harmonisationstechniken (Reharmonisation, Jazzkontrapunkt etc.) thematisiert. Darüber hinaus widmet sich der Kurs auch post-tonalen/-modalen sowie zeitgenössischen Arrangier- und Kompositionstechniken. Die besprochenen Themen und Techniken werden in praktischen Übungen zur Anwendung gebracht (Analysen von Standards und neueren Jazzkompositionen, Transkriptionen, Stilkopien in ausgewählten Personalstilen sowie freien Arrangements) und durch die Lektüre von Texten zur Jazzgeschichte und -theorie vertieft.
Diverse Materialien zum Seminar (Partituren, Lehrbücher, Texte etc.) werden den Teilnehmer/innen zur Verfügung gestellt (via glarean.mh-freiburg.de).
Begrenzte Teilnehmerzahl: 8 Studierende, Kursanmeldung per E-Mail: p.teriete@mh-freiburg.de
Literatur:- Wright, Rayburn: Inside the Score, Delevan: Kendor, 1982
- Dobbins, Bill: Jazz Arranging and Composing – a Linear Approach, Mainz: Advance, 1986
- Levine, Mark: The Jazz Theory Book, Petaluma: Sher, 1995
- Sturm, Fred: Changes over Time, Mainz: Advance, 1995
- Lindsay, Gary: Jazz Arranging Technique, from Quartet to Big Band, Miami: Staff Art, 2005
- Herborn, Peter: Jazz Arranging, Mainz: Advance, 2010
- Lawn, Richard: Jazz Score and Analysis Vol. 1, Petaluma: Sher, 2018
- Pilkington, Bob: Counterpoint in Jazz Arranging, Boston: Berklee Press, 2020
- Terefenko, Dariusz: Jazz Theory Textbook&Workbook, New York: Routledge, 2017&2019
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Seminar
Instrumentation II (19. und frühes 20. Jahrhundert)
Lehrende: MüllerFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 12.10.2022Raum: Raum 320Zielgruppe:Studierende, die bereits Instrumentation I besucht haben oder bereits an anderen Lehrinstitutionen Erfahrungen in der Instrumentationpraxis erworben haben.
Modul: Musiktheorie III (Bachelor Schulmusik). Musiktheorie IV (Bachelor Musik), Wahlpflichtmodul (Master)Abschluss:benoteter Schein
In der Veranstaltung werden Entwicklungszüge der Instrumentationskunst des 19. und frühen 20. Jahrhunderts untersucht. Klavierwerke und Lieder sollen für typische Orchesterbesetzungen dieser Zeit eingerichtet werden.
Die Veranstaltung richtet sich an Studierende, die bereits Instrumentation I besucht haben und einige Erfahrungen in der Orchestrationstechnik besitzen.
Am Seminar können maximal sechs Personen teilnehmen. Bitte melden Sie sich zu Beginn des Semesters an. Am 04.10.2022 um 9.00 Uhr wird die Teilnehmerliste auf der Lehr- und Lernplattform GLAREAN für die Veranstaltung freigeschaltet. Falls Sie nicht bereits ein Notenschreibprogramm benutzen, laden Sie sich das frei erhältliche Notenschreibprogramm MuseScore 3 aus dem Internet herunter und machen sich mit diesem vertraut. Auf Glarean finden Sie Hinweise zu Tutorials.
Literatur:- Erpf, Hermann: Lehrbuch der Instrumentation und Instrumentenkunde. Mainz 1959. Ertugrul Sevsay: Handbuch der Instrumentations-Praxis. Kassel 2005.
- Skripte und Übungen zum Seminar finden sich auf der Lehr- und Lernplattform GLAREAN der Hochschule.
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Seminar
Physiologie und Psychoakustik des Hörens
Lehrende: ScheeleFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 13.10.2022Blockzeiten:Datum Uhrzeit Ort 20.10.2022 10:00–12:00 wird noch bekannt gegeben 03.11.2022 10:00–12:00 wird noch bekannt gegeben 17.11.2022 10:00–12:00 wird noch bekannt gegeben 01.12.2022 10:00–12:00 wird noch bekannt gegeben 15.12.2022 10:00–12:00 wird noch bekannt gegeben 12.01.2023 10:00–12:00 wird noch bekannt gegeben 26.01.2023 10:00–12:00 wird noch bekannt gegeben 09.02.2023 10:00–12:00 wird noch bekannt gegeben Raum: Donnerstag, 10:00 – 12:00 Uhr (etwa 14-tägig) Bitte in GLAREAN anmelden!Zielgruppe: Pflichtfach im Master und MINOR "Gehörbildung"; Teil des BM-Wahlmoduls "Gehörbildung"; auch als Master-Wahlmodul wählbar; sonstige InteressentenModul:Abschluss: Bei sowohl regelmäßiger Teilnahme als auch bestandener Klausur mit 2 ETCS anrechenbar im Rahmen des Wahlmoduls des Polyvalenten Zwei-Hauptfächer-Bachelorstudiengangs mit dem Fach Musik (Lehramt an Gymnasien) (in Absprache mit der Studiengangleitung kann beantragt werden, dass das Fach "Physiologie und Psychoakustik des Hörens" als Wahlmodul gewertet wird), des Bachelor-Wahlmoduls "Gehörbildung", des MINOR-Bachelor-Studiengangs "Gehörbildung", des Master-Wahlmoduls (Hauptfach "Musiktheorie" / "Gesang" / "Instrument"), für sonstige Interessenten. Bei sowohl regelmäßiger Teilnahme als auch bestandener Klausur mit 3 ETCS anrechenbar im Rahmen des Master-Studiengangs "Gehörbildung".Neben Aufbau und Funktion des menschlichen Hörsinns beschäftigen wir uns vor allem mit psychoakustischen Methoden, Experimenten und Theorien zur Tonhöhenwahrnehmung. Dabei wird deutlich werden, dass die physikalischen und physiologischen Voraussetzungen des Gehörs nicht 1:1 mit unserer Hörwahrnehmung korrelieren, sondern eine Aktivität des Hörens im Sinne Riemanns ("Tonvorstellungen") und damit eine auf Erfahrung aufbauende Hörerziehung erst recht notwendig machen.
Fortsetzung im SS mit "Musikpsychologie des Hörens"
Literatur:- (siehe Semesterapparat Scheele)
- Barkowsky "Einführung in die musikalische Akustik" 2009
- Stevens/Warshowsky "Schall & Gehör" 1970
- Roederer "Physikalische und psycho-akustische Grundlagen der Musik" 19932
- Hellbrück/Ellermeier "Hören" 20042
- Houtsma et.al. "Auditory Demonstrations" (CD 5203)
- CD ROM "Physiologie – Psychoakustik"
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Übung
Workspace Gehörbildung I und II
Fachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 10.10.2022Tag: Montag 11:00–12:00 Raum: 324Freitag 11:00–12:00 Raum: 324Raum: 324Zielgruppe:Semester 1–4
Modul: Gehörbildung I und IIAbschluss:5 erfolgreich eingespielte Nachspiel- und Transpositionsaufgaben ersetzen eine Aufgabe der Examensklausur. Die Benotung hierfür setzt sich aus 5 Teilbewertungen zusammen.
Diese Lehrveranstaltung ist Bestandteil der Module Gehörbildung I und II.
Es werden instrumental- und gesangspraktische Übungen im Kontext der großen Gehörbildungs-Lehrveranstaltungen besprochen, trainiert und eingespielt.
Studierende können durch die Aufnahme von 5 nachgespielten und transponiert aufgenommenen Übungen eine Aufgabe der abschließenden Examensklausur ersetzen.
Trainings- und Einspieltermine sollten rechtzeitig über die Tutoren gebucht werden. Für eine gleichmäßige Verteilung von Aufnahmeterminen sorgt die folgende Regelung: 3 Termine im Einführungssemester, 2 Termine im Examenssemester bzw. umgekehrt.
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Übung
Gehörbildung I, Einführungskurs
Lehrende: Bauer BilletFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 11.10.2022Tag: Dienstag 14:00–15:00 Raum: 117Mittwoch 10:00–11:00 Raum: 117Raum: 117Zielgruppe:Studierende im 1. Semester
Modul: Gehörbildung IAbschluss:Regelmäßige und erfolgreiche Teilnahme, Test
Erkennen und Notieren leichterer und mittelschwerer Rhythmen sowie melodischer Verläufe in sog. Kirchentonarten, Dur/Moll-Tonalität und posttonalen (frei- und atonalen) Musiksprachen, darüber hinaus Vernetzung von „horizontalem“ und „vertikalem“ Hören. Ausführung mehrstimmiger Solfeggi unter Einbeziehung von C-Schlüsseln und Transpositionen. Zentraler Bestandteil des Kurses sind Verknüpfungen mit Musiktheorie und Solfège.
Zu dieser Veranstaltung gibt es einen GLAREAN-Kurs. Sie werden in diesen Kurs aufgenommen und erhalten bei Aufnahme eine Benachrichtigung per Mail auf Ihre Hochschuladresse. Sie müssen sich nicht anmelden.
Zu dieser Lehrveranstaltung gehört eine 3. Unterrichtsstunde, der sog. ›Gehörbildungs-Workspace‹. Wahlweise können hier Termine am Montag oder Freitag, jeweils zwischen 11.00 - 12.00 Uhr (nach Vereinbarung mit den Tutoren) in Raum 324 wahrgenommen werden. Im Workspace geht es um die praktische Gehörbildung am Instrument sowie um das Einspielen von Nachspiel- und Transpositionsaufgaben, die examensrelevant aufgenommen werden.
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Übung
Gehörbildung I, Examenskurs
Lehrende: Bauer BilletFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 11.10.2022Tag: Dienstag 15:00–16:00 Raum: 117Mittwoch 11:00–12:00 Raum: 117Raum: 117Zielgruppe:Studierende im 2. Semester
Modul: Gehörbildung IAbschluss:Regelmäßige und erfolgreiche Teilnahme, benotete Klausur
Erkennen und Notieren anspruchsvollerer Rhythmen (inklusive Taktwechsel und X-tolen) sowie melodischer Verläufe in der Dur/Moll-Tonalität und posttonalen (frei- und atonalen) Musiksprachen, darüber hinaus Vernetzung von „horizontalem“ und „vertikalem“ Hören. Ausführung mehrstimmiger Solfeggi unter Einbeziehung von C-Schlüsseln und Transpositionen. Zentraler Bestandteil des Kurses sind Verknüpfungen mit Musiktheorie und Solfège.
Zu dieser Veranstaltung gibt es einen GLAREAN-Kurs. Sie werden in diesen Kurs aufgenommen und erhalten bei Aufnahme eine Benachrichtigung per Mail auf Ihre Hochschuladresse. Sie müssen sich nicht anmelden.
Zu dieser Lehrveranstaltung gehört eine 3. Unterrichtsstunde, der sog. ›Gehörbildungs-Workspace‹. Wahlweise können hier Termine am Montag oder Freitag, jeweils zwischen 11.00 - 12.00 Uhr (nach Vereinbarung mit den Tutoren) in Raum 324 wahrgenommen werden. Im Workspace geht es um die praktische Gehörbildung am Instrument sowie um das Einspielen von Nachspiel- und Transpositionsaufgaben, die examensrelevant aufgenommen werden.
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Übung
Gehörbildung II (mündlich-praktisch) - Examenskurs 4. Semester
Lehrende: WenkFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 11.10.2022Tag: Dienstag 17:00–18:00 Raum: 321Raum: 321Zielgruppe:BA
Modul: GehörbildungAbschluss:Gehörbildung 2 mündlich-praktisch (Einzelprüfung 15min.)
Dieser 2-semestrige Kurs führt zur Prüfung "Gehörbildung 2 / mündlich-praktisch"; er beginnt mit Hörübungen zur Generalbaßharmonik und führt bis ins 20.Jahrhundert. Die harmonischen Modelle werden klavierpraktisch vermittelt und ergänzt mit formalen Höranalysen von Literaturbeispielen. Dazu kommen Nachspielübungen mit Stimme bzw. eigenem Instrument.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Übung
Praxis der Intonation für Alle (Pflichtfach für Dirigenten; Wahlfach für alle Kammermusik-Ensembles)
Lehrende: ScheeleFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 12.10.2022Tag: Mittwoch 11:00–12:00 Raum: 104Raum: nach Vereinbarung (siehe Terminliste: https://terminplaner4.dfn.de/Praxis-der-Intonation-fuer-Alle Passwort: "Reinintonation")Zielgruppe:Kammermusik-Ensembles (Duos, Trios oder größere Besetzungen mit oder ohne Klavier); Solisten (Sänger/Instrumentalisten) mit Klavier; Konzertvorbereitung. Bachelor-Studierende mit Hauptfach Dirigieren (Chor-/Orchesterleitung, Pflichtnebenfach). Master-Studierende mit Hauptfach Dirigieren (fakultativ). Bachelor-Studierende des Wahlmoduls Korrepetition (Pflichtnebenfach).
Modul:Abschluss: Bitte in Termin-Liste https://terminplaner4.dfn.de/Praxis-der-Intonation-fuer-Alle eintragen (Passwort: "Reinintonation"; immer zum frühestmöglichen nächsten Termin; erst nach dessen Ablauf sollte wieder ein neuer Termin gebucht werden); siehe auch QR-Code an den Räumen 104 und 324Alle Komponisten der Epochen tonaler Musik hatten mindestens ein Grundwissen über die akustisch-intonatorischen Phänomene ihrer Zeit, so z.B. auch Wolfgang Amadeus Mozart, der seinen Kompositionsschüler Thomas Attwood über die reinen Intervalle oder den Unterschied zwischen einem "tiefen Dis" und einem "hohen Es" aufgeklärt hat.
- In dieser Übung haben alle Teilnehmer die Gelegenheit, die Intonation unsicherer Passagen / ganzer Sätze bereits erarbeiteter Werke zu verbessern.
- Intonations-Fragen von "Hauptfach Dirigieren"-Studierenden werden anhand von mitzubringenden Partituren / Tonaufnahmen besprochen, Korrepetitions-Studierende werden bei ihrer Probenarbeit mit einemInstrumental-/Gesangs-Partner gecoacht (beides in Einzelterminen).
(Bitte vorbereiten) Theoretisches Vorwissen im Internet unter: www.jshoeren.de/lehre/ueb_mat/ueb_mat_int/INT%201%20Einfuehrung%20in%20Stimmungssysteme.pdf
Literatur:- Literatur nach Absprache
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Übung
Praxis der Intonation (Ensemble II) – Ensemble 1
Lehrende: ScheeleFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 12.10.2022Tag: Mittwoch 12:00–14:00 Raum: 104Raum: 104Zielgruppe: Zweiter Teil des Bachelor-Wahlmoduls "Praxis der Intonation (Streicher)". Auch als (eigenständiges) Master-Wahlmodul wählbar. Streicher-Ensembles ohne Klavier, vorzugsweise Streichquartette. Bläser-Ensembles ohne Klavier. Gesangs-Ensembles ohne Klavier (auch Jazz/Rock/Pop). Dirigenten (Chor-/Orchesterleitung), Kirchenmusiker und Pianisten als Hospitanten. Sonstige Interessenten (passiv).Modul:Abschluss: Aufführung eines kompletten Streichquartett-Werkes in VortragsabendLiteratur-Semester mit anschließender Aufführung
Literatur:- Literatur-Vorschläge der Studierenden in Absprache mit dem Dozenten
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Übung
Gehörbildung II – Einführungskurs
Lehrende: ZochaFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 11:00–13:00 Raum: 117Raum: 117Zielgruppe:Studierende im 3. Semester
Modul: Gehörbildung IIAbschluss:Regelmäßige und erfolgreiche Teilnahme, Test
Einführende Vorübungen und leichtere Literaturbeispiele mit zunehmendem Schwierigkeitsgrad
Kursteilnahme, Anmeldung für den Kurs auf der Lehr- und Lernplattform GLAREAN: Sie werden in den Kurs aufgenommen und müssen sich nicht anmelden. Sollte dies bis zum Ende der ersten Vorlesungswoche noch nicht erfolgt sein, so melden Sie sich bitte unter: p.zocha@mh-freiburg.de
Zu dieser Lehrveranstaltung gehört eine 3. Unterrichtsstunde, der sog. ›Gehörbildungs-Workspace‹. Wahlweise können hier Termine am Montag oder Freitag, jeweils zwischen 11.00–12.00 Uhr (nach Vereinbarung mit den Tutoren) in Raum 324 wahrgenommen werden. Im Workspace geht es um die praktische Gehörbildung am Instrument sowie um das Einspielen von Nachspiel- und Transpositionsaufgaben, die examensrelevant aufgenommen werden.
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Übung
Praxis der Intonation (Einführung)
Lehrende: ScheeleFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 12:00–13:00 Raum: wird noch bekannt gegebenRaum: wird noch bekannt gegeben Bitte in GLAREAN anmelden!Zielgruppe: Pflichtfach im Master und Minor "Gehörbildung" sowie im Bachelor Chor‑/ Orchesterleitung; Teil des BM-Wahlmoduls "Gehörbildung"; auch als Master-Wahlmodul wählbar; alle Studierenden, die sich mit Intonationsfragen beschäftigen wollenModul:Abschluss: Bei regelmäßiger Teilnahme mit 1 ECTS anrechenbar im Rahmen des Wahlmoduls des Polyvalenten Zwei‐Hauptfächer‐Bachelorstudiengangs mit dem Fach Musik (Lehramt an Gymnasien), des Bachelor‐Wahlmoduls "Gehörbildung" bei passiver (ein‐semestriger) Teilnahme an der Übung "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 2 ETCS), des Master‐Studiengangs "Gesang" / "Instrument" bei aktiver (ein‐semestriger) Teilnahme an der Übung "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 2 ETCS), des Master‐Studiengangs "Gehörbildung" bei aktiver (ein‐semestriger) Teilnahme an der Übung "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 3 ETCS). Bei sowohl regelmäßiger Teilnahme als auch Abgabe einer Hausarbeit mit 2 ETCS anrechenbar im Rahmen des Wahlmoduls des Polyvalenten Zwei‐Hauptfächer‐Bachelorstudiengangs mit dem Fach Musik (Lehramt an Gymnasien), des Bachelor‐Wahlmoduls "Gehörbildung" ohne Teilnahme an der Übung "Praxis der Intonation Ensemble", des Master‐Studiengangs "Gesang" / "Instrument" bei aktiver (ein‐semestriger) Teilnahme an der Übung "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 3 ETCS), des Master‐Studiengangs "Gehörbildung" bei passiver (ein‐semestriger) Teilnahme an der Übung "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 3 ETCS), des MINOR‐Bachelor‐Studiengangs "Gehörbildung" bei aktiver (ein‐semestriger) Teilnahme an der Übung "Praxis der Intonation Ensemble" (insgesamt 4 ETCS).Bitte vorbereiten: Theoretisches Vorwissen im Internet unter: www.jshoeren.de/lehre/ueb_mat/ueb_mat_int/INT%201%20Einfuehrung%20in%20Stimmungssysteme.pdf
- Theoretische Einführung: Grundlagen der Intonation mehrstimmiger tonaler Musik (Obertonreihe; Pythagoräische, Reine und Gleichstufig-Temperierte Stimmung; Rein-Tonnetze, Cent-System; Quint- und Terzkomma); harmonische Modelle und ausgewählte Chorliteratur
- Typische Intonationsprobleme: (a) Diatonik mit acht (!) verschiedenen Tönen für die Reinintonation aller sechs Haupt- und Nebenklänge (Terzkomma-Unterschied bei II in Dur und VII in Moll); (b) Quintfallsequenz in Moll mit Anhebung der drei Dur-Akkorde um ein Terzkomma, damit die Gesamtintonation nicht fällt; (c) Temperierung der Terzen bei vierstimmigen verminderten Dominantseptakkorden und enharmonischen Modulationswegen
- Einstimmen (wieviel "temperieren"?); typische Kadenz- und Ausweichungs-/Modulations-Beispiele
Hausaufgaben unter https://glarean.mh-freiburg.de/goto_lehrplattform_crs_14695.html
Literatur:- Ausschnitte aus J.S. Bach, "389 Choralgesänge", Johannes Brahms, "Deutsche Volkslieder" (1864) und Felix Mendelssohn-Bartholdy, "Sechs Lieder im Freien zu singen" op. 41 – weitere Literatur aus tonaler und freitonaler Vokal- und Instrumentalmusik
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Übung
Weiterführendes Solfège mit Literaturbeispielen
Lehrende: ScheeleFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 13:00–14:00 Raum: wird noch bekannt gegebenRaum: Bitte Hinweise unten beachten! Bitte in GLAREAN anmelden!Zielgruppe: Pflichtfach im MINOR "Gehörbildung"; Teil des BM-Wahlmoduls "Gehörbildung"; auch als Master-Wahlmodul wählbar; Studierende, die ihre Blattlesefähigkeiten verbessern möchtenModul:Abschluss: Bei regelmäßiger Teilnahme mit 2 ETCS anrechenbar im Rahmen des Bachelor-Wahlmoduls "Gehörbildung", des MINOR-Bachelor-Studiengangs "Gehörbildung". Bei regelmäßiger Teilnahme mit 1 ECTS anrechenbar für sonstige Interessenten.Anmeldeschluss: siehe GLAREAN-Kurs (Link s.u.)
Instrumentale und vokale Literaturbeispiele aus verschiedenen Epochen, Alte Schlüssel, transponierende Instrumente, komplexe Rhythmen.
Für eine Teilnahme wird die Beherrschung der Lerninhalte aus dem zweisemestrigen Unterricht in Gehörbildung I vorausgesetzt.
Literatur:- wird noch bekannt gegeben
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Übung
Gehörbildung II – Examenskurs
Lehrende: ZochaFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 13.10.2022Tag: Donnerstag 15:00–17:00 Raum: 117Raum: 117Zielgruppe:Alle Examenskandidatinnen und -kandidaten für Gehörbildung II
Modul: Gehörbildung IIAbschluss: Regelmäßige und erfolgreiche Teilnahme, Klausur als benoteter LeistungsnachweisAnspruchsvolle Literaturbeispiele und frühere Examensaufgaben
Die bis dato für diesen Kurs bestehende Klasse auf der Lehr- und Lernplattform GLAREAN besteht nach wie vor und wird im Sommersemester 2022 unter dem Link: https://glarean.mh-freiburg.de/goto_lehrplattform_crs_57926.html weitergeführt. Bei nachträglich bestehendem Wunsch zur Aufnahme in den bereits bestehenden Kurs schreiben Sie eine E-Mail an p.zocha@mh-freiburg.de
Zu dieser Lehrveranstaltung gehört eine 3. Unterrichtsstunde, der sog. ›Gehörbildungs-Workspace‹. Wahlweise können hier Termine am Montag oder Freitag, jeweils zwischen 11.00–12.00 Uhr (nach Vereinbarung mit den Tutoren) in Raum 324 wahrgenommen werden. Im Workspace geht es um die praktische Gehörbildung am Instrument sowie um das Einspielen von Nachspiel- und Transpositionsaufgaben, die examensrelevant aufgenommen werden.
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Übung
Praxis der Intonation (Ensemble II) – Ensemble 2
Lehrende: ScheeleFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 14.10.2022Tag: Freitag 09:00–11:00 Raum: nach AbspracheFreitag 11:00–13:00 Raum: nach AbspracheRaum: Termin und Raum nach VereinbarungZielgruppe: Zweiter Teil des Bachelor-Wahlmoduls "Praxis der Intonation (Streicher)". Auch als (eigenständiges) Master-Wahlmodul wählbar. Streicher-Ensembles ohne Klavier, vorzugsweise Streichquartette. Bläser-Ensembles ohne Klavier. Gesangs-Ensembles ohne Klavier (auch Jazz/Rock/Pop). Dirigenten (Chor-/Orchesterleitung), Kirchenmusiker und Pianisten als Hospitanten. Sonstige Interessenten (passiv).Modul:Abschluss: Aufführung eines kompletten Streichquartett-Werkes in VortragsabendLiteratur-Semester mit anschließender Aufführung
Literatur:- Literatur-Vorschläge der Studierenden in Absprache mit dem Dozenten
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Übung
Gehörbildung II mündlich/praktisch (Harmonisch Hören)
Lehrende: DrescherFachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 14.10.2022Tag: Freitag 13:00–15:00 Raum: StadthalleRaum: StadthalleZielgruppe: Bachelor Studierende im 3. FachsemesterModul: Gehörbildung IIAbschluss:Mündliche Modulprüfung Gehörbildung II im Sommersemester 2023 (Anmeldung im Sekretariat erforderlich)
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Übung
Musiktheorie am Klavier/Partimento/Generalbass
Fachbereich: Musiktheorie/GehörbildungStart: 10.10.2022Raum: 323Zielgruppe:Alle Studierenden und Interessierten
Modul:Abschluss:Benoteter Übungsschein (u.a. praktische Prüfung am Ende des Semesters)
Diese Übung folgt der Lehrmethode an den neapolitanischen Konservatorien (und weit darüber hinaus) des 18. und 19. Jahrhunderts, dem Spielen von Partimenti. Dabei handelt es sich um Werke in steigendem Schwierigkeitsgrad bis hin zu ganzen Sonaten und Partimentofugen, die in der Regel nur mit einer bezifferten oder unbezifferten Bassstimme als Teil („part-“) des Werks notiert wurden. Durch die mehrstimmige Realisierung von überlieferten und eigens aus Werken erstellten Partimenti werden zugleich zentrale harmonisch-kontrapunktische Modelle eingeübt sowie das stilistische und gattungsspezifische Empfinden geschult. Diese Übung richtet sich darum besonders auch an diejenigen, die ihre Improvisations-, Auswendigspiel- und Blattspielfähigkeiten verbessern wollen.
Kursanmeldung per E-Mail: p.teriete@mh-freiburg.de
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN