Angebote des Musikwissenschaftlichen Seminars der Universität Freiburg
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Vorlesung
Franz Schubert: Leben und Werk
Lehrende: Steiner-GrageStart: 20.10.2021Tag: Mittwoch 10:00–12:00Raum: Musikwissenschaftliches Seminar der Albert-Ludwigs-Universität FreiburgZielgruppe:Für alle Interessierten
Abschluss:Unbenoteter Schein
Die Vorlesung vermittelt einen Überblick über Franz Schuberts Leben und Schaffen. In seinen nur 31 Lebensjahren hinterließ er ein gewaltiges Œuvre in fast allen musikalischen Gattungen. Neben exemplarischen Werken werden das Lebensumfeld sowie die sozialen und ökonomischen Bedingungen untersucht, denen der Komponist Zeit seines Lebens unterworfen war: Krankheit, Schicksalsschläge, materielle Not sind hier zu nennen, aber auch der oftmals bedingungslose Rückhalt seiner Freunde, die ihn in schwierigen Zeiten unterstützten.
Es soll auch ein Zugang zu unbekannteren Schaffensbereichen jenseits der ca. 630 Lieder hinaus eröffnet werden, mit denen Schubert die Gattung Kunstlied begründete und prägte – nicht zuletzt zu den zahlreichen Opern, die größtenteils zu Lebzeiten des Komponisten unaufgeführt blieben und erst im späteren 20. Jahrhundert wiederentdeckt wurden.
Hinweis für Studierende der Musikhochschule:
Wenn Sie eine unserer Veranstaltungen besuchen möchten, wenden Sie sich bitte vorab an die jeweiligen Dozierenden.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Vorlesung
Musikgeschichte: Spätantike und Mittelalter im Überblick
Lehrende: VoigtStart: 21.10.2021Tag: Donnerstag 16:00–18:00Raum: Musikwissenschaftliches Seminar der Albert-Ludwigs-Universität FreiburgZielgruppe:Für alle Interessierten
Abschluss:Unbenoteter Schein
Was hat Karl der Große mit Musik zu tun? Wie klangen Liebeslieder des 12. Jahrhunderts? Welche Musik erwartete Pilger am Ende des Jakobswegs? Was wurde in mittelalterlichen Frauenklöstern gesungen? Was war in der Musikgeschichte vor dem „Mittelalter“ los und welche Musik erklang in den christlichen und islamischen Nachbarkulturen des lateinischen Westens? Diese und weitere Fragen beantwortet die Überblicksvorlesung.
Zentrale Elemente der Musikkultur Europas stammen aus dem Mittelalter: Im Zuge der Einführung des römischen Gesangs im Frankenreich nach 754 und der Rezeption antiker Grammatik und „musica“ gewann der lateinische Westen ein gemeinsames Gepräge: Dazu gehören der römische („gregorianische“) Gesang als Referenzidiom, die Visualisierung von Melodien in Notationen, die Konzeptualisierung von Melodien und Zusammenklängen in praxisbezogener Musiktheorie.
In diesem Gepräge vollzieht sich ein „permanenter Wandel“: Schon im 9. Jahrhundert etablieren sich neue Gattungen, um 1100 liegt eine weitreichende Zäsur mit vielen Neuerungen. Mit dem 13. und 14. Jahrhundert etabliert sich komplexe Mehrstimmigkeit zunehmend als Norm. Die Vorlesung fragt daher chronologisch fortschreitend nach den musikalischen und textlichen Strukturen des je Überlieferten, den sich wandelnden medialen Bedingungen von Produktion und Überlieferung sowie nach den wechselnden historischen Kontexten von Musikpraktiken im Mittelalter.
Um die Spezifik der Konstellationen der Musik des lateinischen Westens zu verstehen, braucht es aber auch den Blick auf die spätantiken Transformationen, die aus der Soundscape der paganen Kulte des römischen Reichs die Soundscape christlicher Klöster haben werden lassen. Dort steigen wir ein.
Eine Einbettung dieser lateinisch-europäischen Musikkultur in breitere, „mediterrane“ und im Sinne der Vorneuzeit „globale“ Kontexte leisten mehrere Beiträge von Gastexpert*innen, darunter Dr. Stephanie Schewe (Berlin, Arabistik) und PD Dr. Nina-Maria Wanek (Wien, Byzantinistik). Ziel der Vorlesung insgesamt ist eine solide Orientierung in der Musikgeschichte des Mittelalters im zeitlich und geographisch erweiterten Kontext.
Hinweis für Studierende der Musikhochschule
Wenn Sie eine unserer Veranstaltungen besuchen möchten, wenden Sie sich bitte vorab an die jeweiligen Dozierenden.
Literatur:- Zu jeder Sitzung steht ein Text als Basislektüre im Ilias-Kursraum. Zur Einstimmung ein „Klassiker“: Fritz Reckow: „Zur Formung einer europäischen musikalischen Kultur im Mittelalter. Kriterien und Faktoren ihrer Geschichtlichkeit“, in: Bericht über den internationalen Musikwissenschaftlichen Kongreß Bayreuth 1981, S. 12-28.
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Seminar
Proseminar: Die Musik von Erik Satie – Wirkung und Rezeption
Lehrende: HaberStart: 25.10.2021Tag: Montag 14:00–16:00Raum: Musikwissenschaftliches Seminar der Albert-Ludwigs-Universität FreiburgZielgruppe:Für alle Interessierten, Voraussetzung ist die abgeschlossene Einführungsveranstaltung der Musikhochschule.
Abschluss:Benoteter Schein
Die Musikgeschichte ist immer wieder von Persönlichkeiten geprägt, die sich einer genauen Einordnung in bestimmte Genrespezifika und kulturelle Strömungen sowie Kompositionsschulen (vermeintlich) entziehen. Im Schaffen dieser Charaktere zeigt sich vermehrt die Ambivalenz des vorgeblich künstlerisch Eindeutigen; der Versuch des Konterkarierens der Konventionen und damit verbunden die Arbeit mit neuen Formsprachen. Erik Satie, gleichwohl vielfältiger Kategorisierungsversuche wie „früher Dadaist“, „erster Minimalist“, „Wegbereiter des Impressionismus“ etc. ausgesetzt, erscheint hier als geeigneter „Gegenstand“ für den oftmals beschriebenen musikalischen Aufbruch im frühen 20. Jahrhundert, welcher wiederum nicht nur durch progressive Kräfte bestimmt erscheint. Die Musik Saties nahm schon zu Lebzeiten eine Sonderrolle ein, denn obgleich des Neuartigen und „Modernen“ in seiner Musik, erscheint auf den zweiten Blick auch eine Verwurzelung in einer Musiktradition deutlich hinter der scheinbaren Radikalität einer „Musique d’ameublement“ auf. Im Seminar soll versucht werden anhand der Musik Saties Fragen nach den Spannungsfeldern von Tradition und Moderne, Fortschritt und Konservatismus, Einfachheit und Komplexität, Originalität und Konvention auf den Grund zu gehen.
Hinweis für Studierende der Musikhochschule:
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Literatur:- Wehmeyer, Grete: Erik Satie, Hamburg 1998.
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Seminar
Pauline Viardot García: Annäherungen an eine nicht Klassifizierbare
Lehrende: FischerStart: 05.11.2021Tag: Dienstag 14:00–16:00Blockzeiten:Datum Uhrzeit Ort 05.11.2021 10:00–15:00 06.11.2021 10:00–15:00 Raum: Musikwissenschaftliches Seminar der Albert-Ludwigs-Universität FreiburgZielgruppe:Für alle Interessierten, Voraussetzung ist die abgeschlossene Einführungsveranstaltung der Musikhochschule und vertiefte Kenntnisse im musikwissenschaftlichen Arbeiten.
Abschluss:Benoteter Schein
Die Lehrveranstaltung nimmt die 100. Wiederkehr des Geburtsjahres von Pauline Viardot-García zum Anlass, sich aus einer Multiperspektive dieser musikalisch Hochbegabten anzunähern, die sich in keine Schublade hineinklassifizieren lässt. Als jüngere Schwester der europaweit berühmten Sängerin Maria Malibran wurde für sie zunächst eine Klavierkarriere vorbestimmt. Erst der frühe Tod der Schwester führte zu einem Umdenken und Pauline trat in deren beruflichen Fusstapfen – mit weitreichendem Erfolg. Doch wir haben es bei Viardot mit weit mehr als «nur» einer der berühmtesten Sängerinnen ihrer Zeit zu tun. Beheimatet in zahlreichen nationalen Kulturen, in einer Zeit, die nationale Zugehörigkeiten oft genug ausschliessend und von Zivilisationsstufen abhängig verhandelte, war sie in gleichem Masse an vergangenem und gegenwärtigem Musikleben interessiert und von einer letzten Endes politisch motivierten europäischen Vision von Künstlertum angetrieben, die soziale Normen geschickt zu umschiffen suchte, anstatt sie als gegeben hinzunehmen. Nicht zuletzt diese Einstellung führte zu einer Fülle an eigenem kompositorischen Schaffen in den unterschiedlichsten Genres, zu einer besonderen Konzeption ihrer eigenen Sängerinnenkarriere, zum Wirken als Schriftstellerin, Herausgeberin, Probenleiterin und Regisseurin sowie zu einem eindrucksvoll weitreichenden Netzwerk von engen Freund- und Bekanntschaften, die in ihrer Korrespondenz belegt sind. Ihre pädagogischen Verdienste waren bereits zu Lebzeiten legendär und sind zudem anhand ihrer Gesangsschule gut dokumentiert. Aufgrund der politischen Umwälzungen ihrer Zeit musste die vierfache Mutter und Mozart-Verehrerin ihren Lebensmittelpunkt mehrfach verlegen und nicht nur ein stattliches Schloss in Courtavenel nahe Paris, sondern auch ein eigenes Privattheater in Baden-Baden zurücklassen. Zudem war sie engagierte Förderin zahlreicher Komponisten, wie Charles Gounod, Johannes Brahms und Jules Massenet, mit denen sie eng zusammenarbeitete.
Ziel des Seminars, das auf Hauptseminar-Niveau abgestimmt ist, aber auch für Bachelor-Studierende offen steht, ist es, sich den vielfältig aufgefächerten musikalischen Wirkungsweisen von Pauline Viardot-García vor dem Hintergrund eigener neuer Forschungsergebnisse, aktueller Literatur und der Neuerscheinungen und Aufführungen des Jubiläumsjahrs beispielhaft anzunähern. Das beinhaltet Einblicke in die französische, italienische, deutsche, englische und russische Musikkultur ihrer Zeit ebenso wie theoretische Annäherungen an die Frage sängerisch-performativer Autorschaft und der Bedeutung der Wiederaufführung von Musik des 18. Jahrhunderts in der Romantik.
Anfragen zu einem spezifischen Arbeitsthema sind auch bereits vor Beginn der Veranstaltung willkommen unter christine.fischer@muwi.uni-freiburg.de.
Hinweis für Studierende der Musikhochschule:
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Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Seminar
Proseminar: Kontrafaktur in der Musik des Mittelalters und der frühen Neuzeit
Lehrende: Budzinska-BennettStart: 19.10.2021Tag: Dienstag 16:00–18:00Raum: Musikwissenschaftliches Seminar der Albert-Ludwigs-Universität FreiburgZielgruppe:Für alle Interessierten, Voraussetzung ist die abgeschlossene Einführungsveranstaltung der Musikhochschule.
Abschluss:Benoteter Schein
Bekannten Kompositionen mit neuen Texten zu versehen und vorzutragen ist eine alte Praxis die mit Plagiat nichts zu tun hat. Die negative Konnotation des Begriffes «Kontrafaktur» im Sinne einer «Fälschung» war den Komponisten der vergangenen Jahrhunderte weitgehend fremd. Die Neutextierung existierender Melodien oder mehrstimmiger Stücke war eine kreative Praxis, in der wir die unterschiedlichsten kompositorischen Verfahren beobachten können.
In unserem Seminar werden wir die diversen Konzepte (geistlich, weltlich, reguläre, irreguläre Kontrafaktur) und Techniken der Bearbeitung (Mehrfachtextierung, Umtextierung, Borrowing) kennenlernen. Das Repertoire des einstimmigen Liedes wird uns die Möglichkeit geben eine Brücke zwischen den diversen Sprachen und deren Eigenarten zu bauen. Auch die sonstigen Gattungen (u.a. Sequenz, Offiziums Gesänge, spätmittelalterliche Chanson und Renaissance Motette) zeigen sich als ein spannendes Untersuchungsfeld. Wir werfen einen Blick in der Werkstatt eines professionellen Kontrafakteurs - Oswald von Wolkenstein – und werden seine Bearbeitungen der Musik des 14. und 15. Jh. analysieren. Am Schluss machen wir uns mit den Stücken von Aquilino Coppini bekannt, dessen Werke u. a. auf Monteverdis Vorlagen basieren und zu der Entwicklung des madrigale spirituale des frühen 17. Jahrhunderts geführt haben. Die Kontrafakturen waren also eine Chance das geistliche in das profane (und umgekehrt) umzuwandeln, dienten dem intertextuellen Amüsement, agierten als konfessionelles Unterscheidungsmerkmal und zeigten ein kreatives Spiel mit dem kompositorischen und poetischen Modell.
Weitere Begriffe: Intertextualität, Parodie, Paraphrase, Imitation, Travestie.
Hinweis für Studierende der Musikhochschule:
Wenn Sie eine unserer Veranstaltungen besuchen möchten, wenden Sie sich bitte vorab an die jeweiligen Dozierenden.
Literatur:- Robert Falck, “Parody and Contrafactum: A Terminological Clarification”, in: The Musical Quarterly 65/1 (1979), 1-21
- Friedrich Gennrich, Die Kontrafaktur im Liedschaffen des Mittelalters, Langen bei Frankfurt 1965
- Marc Lewon, “Transformational Practices in Fifteenth-Century German Music”, PhD, Oxford University 2018 (online)
- Marina Toffetti & Gabriele Taschetti (eds), Contrafacta. Modes of Music Re-textualization in the Late Sixteenth and Seventeenth Century, Musica Iagiellonica, Kraków 2020 (online)
- Agnese Pavanello (Hg.), Kontrafakturen im Kontext, Basler Beiträge zur Historischen Musikpraxis 40 (2020), Schwabe Verlag, Basel
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Seminar
Proseminar: Gegenwart Hören
Lehrende: Voigt Eddin MaraqaStart: 20.10.2021Tag: Mittwoch 12:00–14:00Raum: Musikwissenschaftliches Seminar der Albert-Ludwigs-Universität FreiburgZielgruppe:Für alle Interessierten, Voraussetzung ist die abgeschlossene Einführungsveranstaltung der Musikhochschule.
Abschluss:Benoteter Schein
Wie klingt Musik von heute? Die Schwierigkeit bei der Beantwortung dieser Frage ergibt sich daraus, dass die Gegenwart unüberschaubar vielfältig ist und dass wir alle in partikularen Gegenwarten leben, die mehr oder weniger Schnittmengen miteinander haben. Ziel und die Methode dieses Seminars ist es, an die Stelle einer vorab definierten Norm-Gegenwart (etwa: Streichquartette der Gegenwart), den Dialog darüber zu setzen, was jede*r einzelne von uns als musikalische Gegenwart erlebt und welche Gegenwarten – schlaglichtartig – außerhalb unserer Gesichtskreise beobachtbar sind.
Es geht also darum, mit offenen Ohren gemeinsam zu hören, was es heute zu hören gibt – auf den Podien der Neuen Musik, in den Jazz- und Popszenen vor Ort, aber auch in anderen Teilen der Welt. Wir werden – nach Möglichkeit – gemeinsam Konzerte besuchen, uns gegenseitig davon berichten, was unsere musikalische Gegenwart jeweils ausmacht, werden recherchieren, hören und einordnen, was anderswo läuft (in anderen Teilen der Welt) und dabei unsere gemeinsame Erfahrung aktueller Musik verbreitern, neue Stücke kennenlernen und über das Verhältnis von Musikgeschichte, Gegenwart und Zukunft nachdenken.
Hinweis für Studierende der Musikhochschule:
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Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Seminar
Proseminar: Einführung in die Musikwissenschaft
Lehrende: HollaenderStart: 20.10.2021Tag: Mittwoch 16:00–18:00Raum: HS 1010Zielgruppe:Für alle Interessierten, Voraussetzung ist die abgeschlossene Einführungsveranstaltung der Musikhochschule.
Abschluss:Benoteter Schein
Was machen und wie arbeiten Musikwissenschaftler:innen? Diese Fragen sind für das Musikwissenschaftsstudium so zentral wie die Antworten darauf vielfältig und komplex sind. Das Ziel dieser Einführung ist es, Grundfragen des Faches anzusprechen und dabei ein breites Spektrum unterschiedlicher methodischer und wissenschaftstheoretischer Zugänge kennenzulernen.
Die Lehrveranstaltung führt schrittweise durch unterschiedliche Perspektiven und Teilbereiche, die in der musikwissenschaftlichen Forschung jeweils eine zentrale Rolle einnehmen. Zunächst wird die Historische Musikwissenschaft aus einer fachgeschichtlichen und einer wissenschaftstheoretischen Perspektive in den Blick genommen. In den darauffolgenden Sitzungen werden wir uns mit Quellenphilologie, Musiktheorie, Fragestellungen und -komplexen der älteren Musikgeschichte, der Musikästhetik und der populären Musikforschung, mit den Potenzialen und Methoden der Digital Humanities sowie mit kulturellen und identitätspolitischen Perspektiven auf Musikgeschichte auseinandersetzen.
Zu den einzelnen Schwerpunktthemen werden wir immer wieder Fachexpert:innen aus dem Umfeld des Freiburger FZM als Gäste begrüßen können. Gleichzeitig möchten wir mit regelmäßigen Praxiseinheiten versuchen, Erfahrungen und Routinen in zwei musikwissenschaftlichen Kernkompetenzen aufzubauen: einem wachsamen Hören von und einem zielführenden Schreiben über Musik. Die Lehrveranstaltung wird durch ein Tutorat begleitet (Nadja Schmitz-Arenst).
Bemerkung zur Durchführung unter Corona: Angestrebt ist eine Präsenzveranstaltung, ob und unter welchen Bedingungen dies möglich ist, wird aber von den Bedingungen im Wintersemester abhängig zu machen sein.
Hinweis für Studierende der Musikhochschule:
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Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Seminar
Musik als immaterielles Kulturerbe: Einblick in die Arbeit der UNESCO
Lehrende: Eddin MaraqaStart: 21.10.2021Tag: Donnerstag 10:00–12:00Raum: Musikwissenschaftliches Seminar der Albert-Ludwigs-Universität FreiburgZielgruppe:Für alle Interessierten, Voraussetzung ist die abgeschlossene Einführungsveranstaltung der Musikhochschule und vertiefte Kenntnisse im musikwissenschaftlichen Arbeiten.
Abschluss:Benoteter Schein
Was haben die Epik des Dede Qorqud in Aserbaidschan, der Zaouli-Tanz in der Elfenbeinküste, Khon, das Maskentanzdrama aus Thailand, Reggae-Musik aus Jamaica, Orgelbautraditionen aus Deutschland und das Trommelspielritual Las tamboradas aus Spanien gemeinsam? Sie alle sind musikkulturelle Ausdrucksformen, die zum von der UNESCO anerkannten Immateriellen Kulturerbe gehören! 2003 verabschiedete die UNESCO ein Übereinkommen zur Erhaltung des Immateriellen Kulturerbes, das zur Förderung des Bewusstseins für die Bedeutung des Immateriellen Kulturerbes und seiner Wertschätzung auf lokaler, nationaler und internationaler Ebene sowie zur Förderung der internationalen Zusammenarbeit und Unterstützung, etwa durch länderübergreifende Nominierungen, Erhaltungsmaßnahmen, Informations- und Erfahrungsaustausche etc. beitragen soll. Mit dem Übereinklommen strebt die UNESCO einerseits an, dem Verfall von Kultur und möglichen homogenisierenden Tendenzen der Globalisierung entgegenzuwirken, und andererseits, dem Missbrauch von Kulturgütern für politische und kommerzielle Ziele vorzubeugen. Laut UNESCO sind unter dem Begriff „Immaterielles Kulturerbe“ alle Bräuche, Darstellungen, Ausdrucksformen, Wissen, Fertigkeiten und die dazu gehörigen Instrumente, Objekte, Artefakte und kulturellen Räume zu verstehen, die Gemeinschaften, Gruppen und ggf. Einzelpersonen als Bestandteil ihres Kulturerbes und ihrer Identität ansehen und an nachfolgende Generationen weitergeben.
Das Seminar bietet Einblicke in die Arbeit der Organe des Übereinkommens, insbesondere der Generalversammlung der Vertragsstaaten und des zwischenstaatlichen Ausschusses. Im Mittelpunkt stehen Themen wie Ethik, Beteiligung von Gemeinden, Nominierungsprozesse, Kriterien für die Erstellung, Aktualisierung und Veröffentlichung der repräsentativen Liste und jener des dringend erhaltungsbedürftigen Immateriellen Kulturerbes. Anhand von ausgewählten Beispielen aus den jeweiligen Listen widmet sich das Seminar der Frage nach der Musik, deren Erscheinungsformen, Akteuren und klangerzeugenden Instrumenten als immateriellem Kulturerbe. Ziel ist es, die weltweite Vielfalt musikkultureller Ausdrucksformen zu zeigen und deutlich zu machen, dass einige Kulturformen durch globale wie auch lokale Entwicklungen bedroht sind und effektiver Erhaltungsmaßnahmen bedürfen, wozu die UNESCO einen wesentlichen Beitrag leistet.
Hinweis für Studierende der Musikhochschule:
Wenn Sie eine unserer Veranstaltungen besuchen möchten, wenden Sie sich bitte vorab an die jeweiligen Dozierenden.
Literatur:- Zu dieser Veranstaltung gibt es einen Bereich auf GLAREAN
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Seminar
Notationsgeschichte(n): Transnotation historischer Notationen aus vorneuzeitlichen und außereuropäischen Kulturen
Lehrende: Voigt Eddin MaraqaStart: 22.10.2021Tag: Freitag 12:00–14:00Raum: Musikwissenschaftliches Seminar der Albert-Ludwigs-Universität FreiburgZielgruppe:Für alle Interessierten, Voraussetzung ist die abgeschlossene Einführungsveranstaltung der Musikhochschule.
Abschluss:Benoteter Schein
Notation macht Musik „haltbar“ und transportabel. Sie ermöglicht ihre Aufführung und analytische Betrachtung unabhängig von den jeweiligen Entstehungskontexten. Die enge Bindung von Komposition und Notation begründet so nicht zuletzt den „Werkcharakter“, der für Musik der westlichen Welt in den letzten Jahrhunderten so prägend war. Die Geschichte und Funktionsweise historischer Notationen zu kennen ist daher stets ein unverzichtbarer Bestandteil musikwissenschaftlicher Grundausbildung gewesen. In diesem Sinne vermittelt auch unser Seminar die Stationen europäischer Notationsgeschichte von den Neumen des 9. Jahrhunderts bis zur Mensuralnotation und schafft somit die Grundlagen zum eigenen philologischen Umgang mit den Quellen der Musikgeschichte vor 1600.
In den letzten Jahrzehnten hat sich indes die Erkenntnisse durchgesetzt, dass musikalische „Schriftlichkeit“ kein klarer Gegenpol zu schriftlosen Praktiken ist, dass das Vorhandensein von Notation in einer Musikkultur per se kein Privileg gegenüber „mündlichen“ Kulturen darstellt und dass Schriftkulturen vom Alten Orient über die Arabische Welt bis in den „fernen Osten“ in vielen Fällen auch Kulturen musikalischer Notation waren.
Daher unternimmt das Seminar einen ethnomusikologischen Blick auf Notation. Neben historischen Notationen des lateinischen Westens vermittelt es auch Grundzüge der Notationen der arabisch-persischen Welt (die teils auf den gleichen antiken Grundlagen fußen), insbesondere die alphanumerische Notation der Systematiker, die ebenfalls bis ins 13. Jahrhundert und weiter zurückreicht. Ausblicke auf weitere Notationskulturen (China, Indien und neuere türkisch-arabisch-persische Notationen) schaffen die Grundlage, verschiedene Phänomene des Notierens von Musik in Vergleichsperspektiven zu systematisieren, ähnliche Problemstellungen zu erkennen und kulturelle Spezifika wahrzunehmen. Das Seminar vermittelt historische Notation somit einerseits durch das Übertragen von Quellen als anwendbares Handwerkswissen, andererseits sensibilisiert es für systematische Grundfragen musikalischer Schriftlichkeit und für die kulturellen Orte des Notierens diesseits und jenseits europäischer Kontexte.
Hinweis für Studierende der Musikhochschule:
Wenn Sie eine unserer Veranstaltungen besuchen möchten, wenden Sie sich bitte vorab an die jeweiligen Dozierenden.
Literatur:- Artikel „Notation“ (diverse Autor*innen) in MGG online: https://www.mgg-online.com/article?id=mgg15827&v=1.0&rs=mgg15827&q=notation