Das Repertoire für Gesang und Klavier wird noch weitgehend von europäischen Vorbildern dominiert, aber im Laufe des 20. Jahrhunderts schrieben Komponisten aus aller Welt Lieder für diese flexible, anpassungsfähige Besetzung. Obwohl koloniale Agenten Klaviere in von Europa entfernte Regionen transportierten, assimilierten viele lokale Persönlichkeiten dieses ursprünglich „westliche“ Genre auf verschiedene Weise, um ihr eigenes gemischtes Gefühl kultureller Identität zu schaffen. Dieses Seminar wird Ihnen eine breite Palette von Liedern aus der ganzen Welt vorstellen und gleichzeitig geeignete Methoden zur Erforschung von Musik diskutieren, die möglicherweise nicht für traditionelle europäische Analyseansätze geeignet sind.

Lieder werden aus folgenden Regionen ausgewählt: China, Südkorea, Neuseeland, Südafrika, Nigeria, Brasilien und Mexiko und andere. Wir werden überlegen, welche Gedichte vertont sind und warum; was diese Songs über ihre Komponisten und ihre Hintergründe verraten; welche interpretativen und analytischen Ansätze wir wählen können; wie wir transnationale Lieder angehen könnten, die versuchen, Kulturen/Nationen zu überqueren; und wie wir an „Minority within Majority“-Songs herangehen könnten, z. Uigurische Lieder in der chinesischen Kunstliedtradition. Wir werden einen intersektionalen Ansatz verfolgen, der Fragen des Geschlechts und der sozialen Klasse neben dem nationalen Hintergrund berücksichtigt. Gemeinsam werden wir über die Ethik und Ästhetik des Studiums und der Aufführung von globalem Kunstlied nachdenken. Zusätzliche Informationen werden Anfang April auf GLAREAN hochgeladen.

Besonders willkommen sind Sänger und Pianisten, die ihr Repertoire erweitern möchten.  Unterrichtssprachen sind Englisch & Deutsch. Von den Studierenden wird erwartet, dass sie Sekundärliteratur selbstständig lesen. Der Unterricht findet persönlich und online statt. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Bitte per Email Kontakt aufnehmen.