„In extremer Form“ und zugleich „verblüffend volksliedhaft“ seien die Mailänder Motettenzyklen der sogenannten Motetti Missales komponiert (Ludwig Finscher im dazugehörigen MGG-Artikel). Musik- und liturgiegeschichtlich haben die sogenannten Motetti Missales of irritiert, verwundert oder fasziniert. Die Musik ist Teil eines fein abgestimmten und präzise synchronisierten, ästhetischen Gesamtkonzepts aus Klang, Raum, Liturgie, Kunst und Frömmigkeitspraxis. Das multisensorische Zusammenspiel verschiedener Künste weckt den Eindruck einer zunehmenden Lust an der Dramatisierung und Theatralisierung liturgischer Feiern. So etabliert sich beispielsweise für eine bestimmte liturgische Handlung ein dazugehöriger musikalischer Topos. Die methodische Schwierigkeit liegt in der Suche nach Quellen außerhalb des Notentextes, die zur Untersuchung der Funktion von Musik in diesem Gesamtkonzept herangezogen werden können. Im Seminar wollen wir uns dem überlieferten Repertoire daher aus unterschiedlichen Perspektiven und Kontexten annähern. Welche Funktion hatte das Ritual im 15. Jahrhundert? Worin unterscheidet sich die Liturgie in Rom und in Mailand? Wie genau wurde die Musik aufgeführt? Welche philosophischen-theologischen und ästhetischen Musikkonzepte lassen sich rekonstruieren?  Welchen Einfluss hatte das Repertoire auf die Entwicklung der Kirchenmusik und des Musiktheaters? Wer hat diese Musik gehört und vor allem: wie?