Dass Musik und Glück zusammengehören sollen, hört man immer wieder, aber warum das so ist, bleibt unklar. Trotz alledem glauben wir weiter daran. Wieso?

Die Musikpädagogik nimmt Glück als Thema ernst, während die Musikwissenschaft es als unwissenschaftlich ausgrenzt. Angst vor Kitsch ist legitim, aber eigentlich kein Grund, über das Glück in und mit der Musik zu schweigen, denn mehr als bloß ein Gefühl ist sicher mit im Spiel. Die Musikpädagogik hat das Tun, das Spielen, die Praxis im Blick. Sie interessiert sich mehr für Personen als für Werke. Bei der Musikwissenschaft ist es fast umgekehrt. Von einer philosophisch und pädagogisch informierten Musikwissenschaft darf man aber erwarten, dass sie in beiden Bereichen zuhause ist: im Leben und in der Musik, im Alltag und in den Werken.

Das Seminar ist ein Experiment. Es beginnt damit, dass die Teilnehmer*innen über ihre subjektiven musikalischen Glückserlebnisse zu sprechen suchen. Danach lesen und diskutieren wir gemeinsam Texte zum Thema, um uns schließlich mit philosophischen Begriffen auseinandersetzen zu können, ohne die sich Glück nicht verstehen lässt: Zeit, Atmosphäre, Hoffnung, Utopie.

Schließlich beschäftigen wir uns mit konkreten Musikstücken und fragen nach ihrem  „Glücksgehalt“, wie unterschiedlich er auch sein mag: Das kann Bach sein, Beethoven, Messiaen, Popmusik, Miles Davis und andere.

Zusatz: Sie brauchen für dieses Seminar eine Bereitschaft zum Experimentieren. Es mag ungewohnt sein, über die eigenen musikalischen Glückserfahrungen zu sprechen. Aber es  ist wichtig, dass Sie es tun. Denn erst dann macht es Sinn, Texte zum Thema zu lesen und zu diskutieren.